行书的书写艺术胡顺田.doc

行书的书写艺术书法中级一班 胡顺田书法就是写字，也就是字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。一、行书的点画（一）用笔的基本方法点画要求以楷书为主，所以“永”字八法中点画写法的正确表达，仍然是行书点画的基础，实际上楷书与行书的用笔原理是一致的。没有楷书的扎实基础，行书的点画就缺乏规范、也就是难于提高，楷书行书一个是立、一个是走，先会立、然后才会走，这是常理。不是楷书非要写很多年，因为单写楷书年数太多，也会养成呆板习惯而跳不出来，所以到一定介段，需要学习行书，使字流畅。行书楷书要相辅相成。但基础是楷书。“体务简易，相间流行，行笔不停，着纸不离，轻轻按重，如水流云行，无少间断，永存乎应”。这就是行书的用笔。用笔的特点：一是提按，行笔速度比楷书快，在点画的交换转折运行中，必须掌握提按，在每一点画中也要不断提按，笔的起状，顿挫地往来运行，不觉养成习惯，为行书打下了坚实的用单基础。二是行书用笔还要注意一个“实”字，如运笔不当在一画中一笔直过，形成浮薄的弊病，归根到底，一支毛笔要提得起，按得下。笔若不能稳重，易走入空滑，按得太死，线条必得笨重，所以要提得起，使笔能凌空得势，下笔有力。三是点画之间要有牵丝相连，使点画之间气脉相通。四是，行书用笔贵于圆转灵活，常用空中作势。用笔自然，多临名家墨迹，同时多练，熟能生巧，写出过性。（二）点画的形态与变化书法之美，首先是点画之美，点画之美在其形态变化和线条内质之美。点画要有内质，线条有起伏变化，一点一画都有准绳，都应认真写好。行书点画写法由行书定义所决定，既有楷书点画的规整，又具有草书的使转，有灵活多便的特点，变化无常，关键是写行书的点画应首先理解用笔原理，熟练提按，顿挫、转折等方法，举一反三，第一笔都要一丝不苟地完成行笔的起，行，收的动作，只求速度，一笔带过，该提不提，该按不按，结果必然是点画偏薄。这是学行书的大忌。高楼万丈地起，行书作品虽以精、气、神为主，但精、气、神是通过点画表现出来，学书者当以形求法，要笔法圆熟，方可入神之境，运笔如飞，不致流弊于浮滑草率。行书点画的写法归根到底是“用笔”，书法难以用笔，用笔贵在用锋，藏锋用笔是楷书的不二法门，但在行书中却常见起笔以露锋入纸，是笔在空中有逆的动作，在入纸的一瞬间是笔尖直接着纸，取势要快，笔意活泼生动，藏露锋写法各有所长，用处不同，书写时可相互掺用，各得其所。在一幅作品中，重用露锋是不可取的，毫无含蓄，也就是缺乏书法线条之美，露锋太多，显得单调无味，合情合理的写法是最为恰当。如“之”字的写法有很多种，有斜点，出锋点，平捺，长点捺，重捺的写法，如“斜点”的写法是露锋入纸后，向右下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。“出锋点”笔入纸后顺势一转，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。长点捺是前后一笔以长点代捺，笔由轻转重，再回锋收笔，头是圆形等等。（三）笔势的呼应点画相互呼应，是行书中用笔的一个重要方法，呼应分形连和意连两种。形连是实，意连是虚。形连又称明连，意连又称暗连，所谓明连，就是写出牵丝将点画连接起来，所谓暗连就是在点画之间不见有形的牵丝，从笔势看，点画之间是互有顾盼，其意思是联系的，是楷书的用笔法。而行书点画呼应关系比楷书要明显，强列。点画之间有了呼应，字的整体就有了疑聚力，点画就不会散乱。以牵线引渡到下一笔，这样上下两点画和形质保持脉络相通，意气流动，充分体现行书的灵活性和点画的呼应关系。实际上字与字，行与行之间也有了呼应，一幅书法作品若能字与字之间函接，左右顾盼，前后呼应，首尾相接，整幅作的精神美观，这就是一幅佳作，如“言”字中间两横形断势连，短而有力，“天”字横画挑出后写长撇，意连笔不连等等。二、行书的结构（一）结构的原则结构的原则要平正，不要刻板，要均称，不要均匀，要自然，不要做作，总之要对立统一，行书的结构，要有灵活多变，圆活、流畅的特点，应意在笔先，胸有成竹，这就是功力但又必须能随机应变，充分体现个人的智慧和个性。（二）、疏密参差“疏密”是研究结构中的点画与点画空间的布白方法，是研究墨白关系。所谓“疏”指笔画排列较稀疏所谓“密”指笔画排列较紧密。疏密要适度。主要是指通过用笔的长短、开合、伸缩、藏露、结构的大小、肥瘦等方面来体现字的疏密。疏密是相对的，没有疏就没有密，点画结体紧密、体现不出谨严、厚重、点画要结体疏朗显示出开拓，舒畅，但过于紧密，感到壅肿，过于疏，感到疏散、松垮。古人曰“疏能跑马，密不透风”总之疏密要适度。“参差”是研究字的结体中点画和局部偏旁部首的长短，伸缩、宾主的方法，是指章法上的纵横变化，所以有的字尽管本身左右均等，上下齐平，但在书写时可伸左抑右，或上收下放，或上长下缩等多种变化，总之，打破平衡，要参差错落，主次分明，墨味奇趣。三、行书的章法（一）谋篇布局谋篇布局又称“章法”或称“分间布白”是研究字与字，行与行，以整幅作品的布局，并与署款，铃段相配合的方法。欣赏书法作品，给人以第一眼直观印象的就是“章法”的艺术效果。章法就是技法，书写最重要的是章法，章法七分，书法三分，一幅作留的成功与否和谋篇布局是直接有关的，是非常重要的。章法由正文，署款和铃印三部组成，正文是作品的主体，主体安排可分为整齐与错综两大类，所谓“整齐”就是字的安排是左右上下齐平，行行间距均匀，字数相等。首先字要算好要整齐统一，给人严谨规范，匀称有序的感觉。错综就是排列无序，大小相杂，疏密变化，高低错落，随意而书，自成佳趣，给人繁星满无，烟雨苍茫的感觉。作品贵在一气贯注，每个字上下衔接，左右呼应，要字字以笔势相连，繁简字不能在一幅作品中出现。（二）落款和铃印提款是正文以外的文字，包括正文、诗词名。正文，作者、受书人，书字者姓名，籍贯，斋号，书写时间，地点，环境、气候、乃至随感等等。长款者可达十上百字，短款写出书写者名字，即称“穷”款。完全依据纸的留空多少及作者的需要而定。款的字应比正文字小，但不宜大小过于悬殊，款又有单款双款之分，双款就是以上列举中包括有受书人称上款，其他文字称下款，故名双款，单款指只有下款无受书人，在任何情况下，题款只是陪衬。如双款除写上受书人的名字外，还应写出雅正、教正、斧正、惠存等客气活，视不同对象以及与自己的关系选择恰当的调整句。另外，在落款的时间上最好用干支（岁阳）。季令，月令或节令，不同汉字一至十的数字，严禁阿拉伯字的数字落款。如写公元2008年春，可写丁亥岁，春或阳春，青春，阳中均可。又如写公元2008年农历4月，可写丁亥岁梅月或麦月、槐月、维夏等。再如写公元2008年农历9月初9可写丁亥年凉秋、穷秋；重九、重阳或菊花节等等。“铃印”是完成一件作品的最后一道工序，印章分起首章，名章及闲章三种。名章是必须用的，其他章视情况可用可不用。起首章铃于字幅首第一二字左边空隙处，名章铃于书写者名下，盖两枚印者多取一阳文章一阴文章。闲章铃于第一行中间靠上，铃印还应注意印章在整幅作品中除各章外，主要起点缀作用，章不宜太多，过多反而不雅，会给人以凌乱之感。两印章的形势分朱文，白文等，若盖两枚名章应有变化。如方、圆形、大小、小在上、大在下。两印大小不能悬殊，以免产生不稳定之感，三印章大小与正文字的大小相适应，印章应小于正文字，否则就是不协调和谐。三、墨法的应用墨法是掌握书写时用墨的浓淡枯润的方法，行书用墨的变化比楷书要讲究，国画中有墨分五色浓、淡、枯、湿、焦之说，那么同样用墨，书法当然也有黑的变化，墨法尤其是书法艺术一大关键。“枯”又称“燥”笔含墨少，中锋行笔时笔与纸摩擦产生出一种枯涩的墨色效果，“润”是笔酣墨饱写出作品滋润光泽，充满生机，润之富含，行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险，太枯则旭筋露骨，僵硬无神，太润则见墨不见笔，缺少变化，墨太多，故点画能浓，行笔快，墨未能迅速聚于毫尖，线条已写成枯，同时还要气韵，“气”及用笔之力度和笔势流畅，“韵”乃用笔之节奏和墨色变化。四、临摹方法“用而不能”就是很用功，但不能成功，除天资不足之外，就是缺乏正确的方法，学习还有一个循序渐进的问题，要由浅入深，由易到难，由简到繁。写行书离不开楷书的基本功，一定做到点画到位，结构稳妥，增加一点流畅变化，渐渐地步入行书，如果开始就求于快，写行书就会点画不清，用笔模糊，牵丝不清楚，字形东歪