苏 轼 婉 约 词 浅 论.doc

苏 轼 婉 约 词 浅 论 人文学院06级汉语言文学（1）班 王 妍 内容摘要苏轼是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表，以卓异的天才、广阔的视野、旷达的性格、奔放的激情，挥洒凌厉无比的词笔，开创一代豪放词风。他所创造的以诗为词，为文坛注入了一股全新的活力，成为中华文学史上一朵绚丽的奇葩。但他的婉约词写得也非常出色。如绵绵春雨，润物细无声，洗尽了人间纤尘。本文从苏轼婉约词的内容、风格和意境等方面进行分析，突出其在婉约词领域取得的成就。关键词：苏轼 婉约词 内容 风格 意境婉约即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与之相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。注A 苏轼是北宋时期的著名词人。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州、知颍州、知扬州、知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。注B 一、悼亡、景物与田园词苏轼作词“无意不可入，无事不可言”（刘熙载艺概），其婉约词也如此。在内容上既有塑造亡妻形象，抒发思念之情的悼亡词，也有语气清新的景物和农村田园词。若从塑造形象、抒发感情的角度分析，其婉约词大致可分为三类：即苏轼的悼亡词、景物词和田园词，这中间尤以悼亡词之江城子为代表，流传千古，世代吟诵。江城子（乙卯 正月二十日夜记梦）： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。注C 这是苏轼写给原配王弗的。近千年来不知感动了多少人的心，堪称苏轼婉约词的代表作，文笔细腻绵密、凄清幽独，黯然魂销。但绝非易安的词那样凄凄惨惨戚戚，而是读出来让人觉得凄婉哀绝之情满满的已经冲出口，荡气回肠，余音袅袅，回味无穷，字字句句沁透着孤绝的阳刚之美。抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵。王弗于治平二年（1065年）逝世，此词作于宋神宗熙宁八年（1075年），岁次乙卯，距离妻子死去刚好为十年，所以说是“十年生死两茫茫。”“不思量，自难忘。”是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。可见王弗在词人心中的份量有多重，既然无法忘记难免会有想起的时候。这一句看似矛盾，事实并不矛盾。“千里孤坟，无处话凄凉。”想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是词人的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”作者梦到了妻子正在一个梳妆的情景。一句相顾无言，包括了千言万语，表现了无声胜有声的悲痛之感。一个梦把过去拉回了现实之中，但美好情景已不可能再出现。这个梦也使人感到无比的凄凉。“料得年年肠断处。”词人料想长眠地下的爱妻为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧！“明月夜，短松冈。”化情思为景物，将作者的思念通过环境的描写表达了出来。 实际上，在苏东坡一生中的三位女性中，最为苏东坡青睐，也为世人传为佳话的，并非王弗，而是叫做王朝云的妾。在苏东坡的妻妾中，王朝云最善解苏东坡心意。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“您肚子里都是不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”苏东坡在杭州四年，之后又官迁密州、徐州、湖州，因“乌台诗案”被贬为黄州副使，这期间，王朝云始终紧紧相随。朝云死后，苏东坡也曾提联：不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。字里行间看到的也是深切地怀念和叹惋。然而仔细地读来，苏东坡对王朝云的感怀更多的是一种“知音难觅，和者寥寥”伤感，而对于王弗则是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪干行。” 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。可将这首词同贺铸的悼亡词鹧鸪天作一对比，贺词一字一句，从细处着笔，于平静的笔端饱含对亡妻的依恋追怀，感情沉郁而哀叹。阊门还在，却物是人非。词人尽管有着锥心之痛，都没有痛哭流涕，一句反诘“同来何事不同归”道尽了内心强压的悲苦。接着词人睹物抒怀，以“清霜”，“头白”喻年老，以梧桐半死，鸳鸯失伴抒写自己孤独寂寞的情怀，比喻形象贴切。“原上草”两句，既是以草上露干比喻妻子新丧，又以青草离离的荒郊景象引起下面的“旧栖”“新垅”，烘染了凄凉气氛，恰如其分的流露出对亡妻的一片柔情。相对于苏词“相顾无言，惟有泪千行”更多了一种失落的幽叹，词中不着一泪字，读之却令人潸然泪下。 苏词的感情则大开大合，淋漓尽致地抒写夫妻间的深厚情爱，“自难忘”、“肠断”、“相顾无言、惟有泪千行”都是作者直抒胸臆之词，流露了作者的对亡妻的一往情深。作者还借助梦境，逼真地描叙了一幅夫妻久别重逢的感人场面，以虚映实，虚中见实，表现了夫妻间的真挚情爱。除此以外，词人还展开丰富的想象，作了大胆的设想，把死后本无感觉的人想象成有情有义之人，在黄泉下一样思念和关怀着词人，兼有着凄凉无奈之感，看似痴人说梦，其实寄寓着词人对亡妻的深入的了解及深切的关怀之意。可以说，两首悼亡词是各具千秋:“梅需逊雪三分白，雪却输梅一段香。” 苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的景物和农村风情词，清丽妩媚，词情婉转，洋溢着生活气息、泥土芳香。田园词的代表作，当属他在徐州任上写的浣溪沙：“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣炒软饥肠，问言豆叶几时黄？”以浅显生动的语言，逼真地摹写了农村夏景，而且抓住景物特征加以描绘，词尽其妙，非常具有特色。描写了徐州城东乡村夏日的风光。因而，它写苘麻等农作物，写蚕妇、老叟等农家人，写煮茧缫丝、捋取新麦等农家事，无不扣住了彼时彼地的特点。词中虽未用“夏”字直接点明时令，却借助写苘麻、收麦等间接交代时值夏日。这是多么温馨恬然的田园风光！这又一次拓展了婉约词题材，使宋词走出了花间小径，融入生活，有了清新气息和活泼生机。二、忧而不怨、明快清朗的风格苏轼词打破了宋词在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面的传统和缠绵悱恻的抒情，语气变的爽快利落，与此同时将自己的政治抱负、人生理想和哲学思考巧妙地融合其中，形成自己的风格。卜算子中：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤影。惊起却回来，有恨无省。拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷。”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，寄托作者在遭受政治挫折之后孤独，迷惘的心境和孤高不屈的态度。写得幽深清绝，每个意象都凸现幽寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独和感伤却又不显哀怨，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。蝶恋花：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这首词作于“花褪残红青杏小”之暮春季节，这本来是一个“枝上柳绵吹又少”之花落花飞令人伤感的季节，如果作者的心境不佳就容易被凄苦悲秋的情绪所缠绵，词中“天涯”、“行人”云云，可见苏轼当时也正处在失意的旅途当中。但是，词人没有因此自怜自伤不已，而是以开阔的心胸，倔强的意志去对待自然界季节的更换与人世间的风雨变幻。“天涯何处无芳草”何必为奔走流离而痛苦？何必为春去花落而伤心？只要你对生活保持着乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，你就能在现实生活中处处发现美好的事物，苏轼生平不就是如此实践吗？下行写“墙外行人”偶尔听到“墙里佳人”一面，也不能传递自己的多情，而感到有些懊恼，这一段生活小插曲也可以说明词人对生活的浓厚兴趣，并没有为春归、离别、远行等愁苦所纠缠。结尾的懊恼也不是沉重的，而为画面平添了一份乐趣。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”又隐隐包含着生活的哲理，耐人寻味。清人王士祯说“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过”传统的“缘情绮靡”艳词，被苏轼写得如此豁达开朗，真前无古人。三、物境与情境水乳交融的境界苏轼词不仅擅长抒情，在对景物的描绘上也是入木三分，将物境与情境相互交融。如鹧鸪天：林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红藻细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。本词以白描的手法，描写黄州夏天雨后农村的美丽景色。乡村远景、近景、动态、静态、以及在此美景中“徐步”的人的视觉、听觉、嗅觉、感觉，都非常鲜明准确优美自然，不见斧痕之凿。以开头两句写了林、竹、山、墙、蝉、草、塘七种景物，并且对多种景物都贯以不同的特点，形象生动，一幅农村画面便展现在读者的面前，跃然纸上，更是体现了作者高度的艺术概括力。而苏轼的另一首景物词杨花词，堪可称作是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎词源曰：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷！反映了苏词婉约的一面。王国维在人间词话中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。作为一代大家，苏轼写豪放或是婉约，都是信手拈来，随感而发，直抒胸臆，作品的内容丰富，情感也是多样化的，他只是一个善于发现生活中一切美好