各种舞蹈种类及简介.doc

拉丁舞简介 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 捷舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对捷舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍捷舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对捷舞有着一定的影响。捷舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！摩登舞简介 摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。 快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。 维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节， 街舞的几个发展阶段HIP-HOP DANCE的演变而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作,而后随着HIP-HOP音乐的演进 人们开始了解 BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL HIP-HOP的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢,如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单,如耳熟能详的 滑步(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到.或许我们可以称当时这种劲爆的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE.NEW SCHOOL HIP-HOP的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOL.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ELITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY LINK . LOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的HIP-HOP.我称他为原地性的HIP-HOP.他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当麦克杰克森的一首Remabe the time MTV出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP.LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)这些东西.却配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是罪魁祸首.NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段正所谓的NEW SCHOOL HIP-HOP.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOL初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING(锁舞),他们简化了许多LOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲叮当叮当中,也用了这种NEW SCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈.一不注意.这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.后来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲Creep及电影MIB的MTV.我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TLC的Waterfalls这支MTV,MTV中的神奇抖肩膀这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段.现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了.NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.在动作上,近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是小儿麻痹患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性.踢踏舞简介踢踏舞英文为 tap dance 。 TAP ，有轻打、轻敲、轻拍的意思。 1928 年“ Tap dance ”这个词被正式开始使用，也标志着踢踏舞艺术在美国正式形成。“ TAP ”是一种人类的原始冲动。最早的音乐是打击乐，就是因为人类天生有一种拍击节奏的冲动。于是当人类用着自己的双足踢踏着地面时，在那种原始的祭祀中表达自己对大地的呼唤时，踢踏舞就已经开始了她漫长的孕育过程!而当非洲奴隶和爱尔兰民族，在美洲大陆相遇，将两种民族的舞蹈相互融合，踢踏舞这门神奇的艺术，拥有了她的雏形。由于文化的差异，当时的美洲人对非洲的传统节奏很难接受。特别是当奴隶主发现，奴隶们就算距离很远，也能通过敲鼓，打击自己的传统节奏，相互表达自己的信息与感情。这一方式，让他们感到非常讨厌与反感。于是禁止他们使用鼓以及其它民族乐器，进行信息传递和宗教祭祀活动。但非洲民族那种热爱音乐的天性并没就此被束缚。他们开始通过双脚，代替鼓来打击他们的传统节奏。经过进一步的发展，这种舞蹈方式渐渐成型，并流传下来。而爱尔兰民族的传统木屐舞此时也跟随着他们的移民来到了美洲大陆上。19 世纪中期，美洲黑人将自己的步法结合上爱尔兰民族的木屐舞，形成了一种叫 buck and wing的风格现代踢踏舞就是由此基础上发展而来。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。早期的踢踏舞鞋并不是带铁掌的，最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，铝制的鞋掌直到 1910 年才被发明出来。踢踏舞的形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道： No maps on the taps/Tap is not maps ，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。在踢踏舞刚出现时还有个名字叫 Hoofing ，也有踢踏、跳舞的意思。因此当时跳踢踏舞的人还被叫做hoofer 。有意思的是 hoofer 这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，而且也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。18 世纪初踢踏舞的雏形出现在美国南部，爱尔兰吉格舞（一种音乐和舞蹈形式）和西非吉尔比舞（既是宗教的也是生活中的脚步舞蹈）演变成了美国的吉格舞和朱巴舞。这些转变综合起来融合成了一种也被称为“吉格”的舞蹈形式。这种舞蹈形式在 19 世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用，并将踢踏舞发展成为 19 世纪流行的舞台娱乐艺术。Bill Bojangles RobinsonWilliam Henry Lane (1825 - 1852) 是第一位著名的朱巴舞大师。 后来主要有三位伟大的大师奠定了踢踏舞的基础：KING RASTUS BROWN 、 Bill Bojangles Robinson (1878 -1949) 和 JOHN BUBBLES (1902-1986) 。BROWN 首创了成熟的踢踏舞步，其舞步特点是多为平的脚形。其后的 ROBINSON 在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。他常去棒球比赛，并从观众中挑选人与他绕着球场赛跑，只有他背着身体，用脚尖跑。他还常与可爱的小影星邓波尔合作舞蹈。 BUBBLES 则创造了称为 CRAMPROLL 的舞步，同时运用脚尖和后跟。踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，在踢踏舞的发展过程中，更是和 Jazz 乐有着不可分割的联系。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师 BABY LAURENCE 可以在 16 小节中打出 32 种甚至更多类型的节奏。 因为同样是由非洲民族节奏的根发展而来，踢踏舞在很大程度上吸收了一种“ Jazz 味”，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。爵士舞基本知识爵士舞 （Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸。它虽渊源于非洲，但却在美国成长，并在舞台上大放光芒，成为最受欢迎的舞蹈。爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，自1917年有位叫班顿欧尔斯崔写了一首The Jazz Dance后，这就成了爵士舞蹈的永久代名词。当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以舞曲的形式出现后，舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。1940年，爵士舞分支出三种类型的动作与表演方式，一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，另一种是受了黑人及拉丁的爵士舞，最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。现在，爵士舞不仅承袭了传统的爵士舞之外，也成功地融合了1950至1980年代所流行的舞步，通常表现出现代年轻人的心声，呈现出生活形态与风貌，是一种可自娱、娱人的舞蹈艺术。爵士乐的节奏鲜明活泼有如生命脉动，亦有深沉低吟的蓝调情怀与自由随兴的即兴风格，这些因素都帮助了以爵士乐为基础的爵士舞与生俱有的形式-繁多而风格自由。爵士舞从30、40年代的踢踏舞、60年代阿哥哥、70年代迪斯科、80年代霹雳舞到90年代的 HIP-HOP舞风，都掌握了其主流演变的动力，它不单在通俗流行文化中取得重心位置，连不少舞蹈顶尖艺术也努力吸取其时而活泼、时而深入灵魂底层的强烈风格。而爵士舞从20年代以后，伴随著爵士乐的发展，又吸收了各种舞蹈形式，风靡国际，从通俗社交舞，到芭蕾形式的艺术结合，爵士舞的发展可算是复杂而变化多端，直至今天，爵士舞蹈的生命力和可塑性都似乎仍保有一大片等待开垦的天地，这或许正是爵士舞这种舞蹈的开放本质使然，多向性的身体律动，有力的旋转与跳跃，处处成为激烈而高敏感度的节拍与肢体语言，它不单只丰富了美国通俗舞蹈式样，有更多其它舞蹈也因它的撞击而重新变得丰润的富有活力，像加拿大芭蕾舞团即是采取芭蕾结合爵士舞的明显例子，而爵士舞方式也一直被编舞家和舞者们看待为生命力与节奏灵感的泉源，这或许正如它的根源所系它生而自由。至今，爵士舞蹈的发展早以超越疆界，不仅在西方社会，近如亚洲地区的日本，爵士舞发展也相当蓬勃。它并不局限于黑人的活泼肢体动力与浓厚的反抗色彩，尤其历经一世纪多的变化、结合再发展，这种源自新奥尔良的黑人传统舞风，早已打破地域，在世界各地参与着当代舞蹈景观的改变。从儿童的舞蹈教育到流行或专业艺术团体的演出，爵士舞皆有丰富的贡献。现代舞知识20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。但评论家认为这些名称都不大确切 。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只 是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都 可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不 能概括各种流派的全貌。 从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,是 反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。18世纪,新兴的资产阶 级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义 思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情 的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人I. 邓肯 起来反对 古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。 19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧 。当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革 新家亦认为有改革的必要。 I.邓肯 邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就 遍及欧洲。 邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。浪 漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅 咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。崇拜自然在当时还是一 种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧 裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为 现代的新型舞蹈探索出一条新路。 邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必 须发展为灵魂的自然语言”的舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规 律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。邓肯教学生跳舞也缺乏系 统性的动作体系和规定的舞步。这个不足,后来在瑞士音乐教育家E. 雅克达尔克罗兹 始创了“优律动”训练体系和R.von 拉 班 建立了现代舞的理论之后才得到了弥补。 现代舞始源于邓肯,拉班又进一步发展了它,并且在现代舞的理论建设方面作 出了重大贡献。他有许多理论著作,在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规 律,包括肌肉的松弛和收紧,动作的协调等等。在舞台表演方面有著名的舞蹈空间 等理论。这些理论与实践,对现代舞起了奠基作用。拉班的学生M. 维 格曼 又把拉班的理论和法则,通过实践变成为舞蹈作品,使现代舞理 论更加具体化,对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。 以拉班为中心的这一派现代舞,被称为“表现主义现代舞”。表现主义现代 舞和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。她说:“首先必 须从传统枷锁中解放出来的现代舞蹈,在解放的同时对音乐的独裁也进行反抗,因 此才变成了自由自主的舞蹈。”因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消 音乐对舞蹈的作用,确立没有音乐的舞蹈。 现代舞在美国和德国发展得最为兴旺,前一时期,德国现代舞发展迅速。第二 次世界大战期间,纳粹势力抬头,德国现代舞很快就走向衰微。现代舞的活动中心 转向了美国,美国没有自己的舞蹈传统,所以现代舞就成了它本土的舞蹈文化而受 到重视。但现代舞在美国的发展过程是曲折的。邓肯、R. 圣丹尼斯 等现代舞先驱都是美国人,但她们不是在美国而是在欧洲获得其成就。美国的现 代舞是受欧洲的影响产生的,直到1909年,圣丹尼斯享有盛誉返国,才敲开美国现 代舞的大门。芭蕾的起源以及穿着 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以 芭蕾一词本是法ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为跳或跳舞。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世