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有一种生命叫国乐（图） 演出前演员在入场口演奏 现场 中国民族音乐的最高殿堂-中央民族乐团倾6年心血筹划、3年时间磨炼，携手着名导演王潮歌倾力推出“印象”系列之民族乐剧印象国乐。日前，该剧在国家大剧院首演。这台演出第一次把演奏家私人体验引入剧情，同时融合声光电一体的高科技舞美设计，在现代与古典的碰撞交错间，创造出一种全新的民族音乐演出模式。针对民族音乐日渐边缘化的趋势，王潮歌表示：我们希望通过这场演出，把国乐交到您的手里，也拜托您把它握在手上传承下去，交给下一代人。 印象国乐的诞生：以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质。 印象国乐演出开场，指挥刘沙一个人坐在国家大剧院的舞台上，一束追光投射到他的头顶，他向现场观众提出这样一个哲学问题：“您为什么来到这里，就为了听一场音乐会吗？是为了听我们给你演奏一曲吗？”接下来的整场演出，所有的表演者都在用手中的乐器回答这个问题。 这台演出的总导演王潮歌说：“印象国乐希望传达一种音乐无处不在的理念，您可以在任何一个空间享受到音乐带给你的哪怕是两分钟的快乐，它不是钱，不是工具，而是爱、是态度、是良药、是信仰。” 在商业演出充斥市场的大潮下，中央民族乐团常常为了一场演出的票房而费尽心思，为了国宝级乐手的生存与创作煞费苦心。民族音乐的创作常常用学术性、研究性的写作观念来面对观众，民族音乐也因此逐渐远离了观众，远离了市场。突破现有格局几乎是唯一生路。2007年，中央民族乐团开始筹划一场大型演出。2012年，这个项目被纳入文化部国家艺术院团优秀剧目展演。2013年1月，中央民族乐团团长习强和作曲家姜莹一同拜访了导演王潮歌，希望她为这台音乐会提些建议和指导。 王潮歌与张艺谋、樊跃组成的“铁三角”,以“印象”系列作品开创了“实景演出”先河。几次交谈之后，王潮歌说愿意在不收取任何导演费的情况下，全力帮助中央民族乐团完成这台音乐会。在这样的契机下，双方开启了印象国乐的创作序幕。 印象国乐整场演出的音乐全部由现任中央民族乐团驻团作曲的姜莹创作完成。在印象国乐的创作中，姜莹突破了传统民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，用舞台戏剧串联的曲目方式，从头至尾一气呵成。以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质，来彰显中国文化厚重的历史底蕴。 情感是国乐的灵魂：音乐是人格象征，而当你有机会和那些演奏者交谈，你会相信有一种信仰叫国乐！ 演出现场，第一位独奏演员是中央民族乐团的首席二胡演奏家唐峰。对唐峰来说，印象国乐给了他最独特的一次演出体验，因为在演奏之前，他有一分钟时间直面观众讲述自己的故事和精神历程。而对唐峰来说，更好的语言是二胡演奏的国乐。他演奏出缓缓的长音，渐入音乐会的主旋律，若即若离的琴声与他身后舞台上的山水效果，浑然而成一种精神的空灵。 让演奏者在舞台上说话，是王潮歌的创意。在她看来，音乐的主人是演奏家而不是听者，演奏家理应被观众熟知和敬佩。“乐器本无声，乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢，乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心路历程、心灵感受以及他个人的表达冲动。” 演奏者不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，而是音乐的承载者。中阮演奏家冯满天第二个登场。他说出了一段激情洋溢的心声：“我弹阮，师傅是冯少先，也是我爸爸。他告诉我，弹琴的就是弹琴的，你谁都不是。我也问过自己，我是谁？我也想问问观众，在您眼里我是谁？只是给您添一乐儿的琴师吗？我肩不能挑担手不能提篮，可我能用手中的琴表达情感表达爱恨！因为有一种生命叫国乐！” 听完冯满天的演奏，有听众评价说：“原来中阮可以弹出古琴的味道，吉他的感觉，可以流行，可以摇滚，也可以爵士！” 更多的中国人在听钢琴，听小提琴，听美国大片音乐，听摇滚乐，今天人的情感用传统的中国民族音乐怎么去表达？这确实是一个难题。而印象国乐给了你一个答案。王潮歌把这个答案写在节目单上：“近距离聆听民族音乐，你听到指尖在琴弦上划过，你听到琴板和你心灵共振，你真的会相信有一种语言叫国乐，有一种生命叫国乐，有一种力量叫国乐；音乐是人格象征，而当你有机会凝视那些演奏者，和他们交谈，你能感受到他们平凡外表中的不平凡，你会相信有一种淡定叫国乐，有一种良心叫国乐，有一种信仰叫国乐！” 国乐的时尚表达：音乐是可以摸的，音乐是可以看的，音乐是可以闻的，音乐是可以想的。 印象国乐的演出是从观众进入国家大剧院的那一刻开始的。长长的通道上，每隔几十米就有一道白色纱幔，纱幔背后有一两位中央民族乐团的演员在演奏音乐。每组乐手身前都有一张卡片，说明了演员的姓名，弹奏乐器的来历。这些乐器均复原于敦煌壁画。 习强介绍说，印象国乐中，演员使用了50余个品种，80多件来自于敦煌壁画的乐器。敦煌艺术研究院研究员庄壮先生历经40多年研究复制敦煌壁画乐器，之后由上海民族乐器一厂制作复原。庄壮先生很长时间驻扎在上海民族乐器一厂，直至今年4月因心脏病去世。他没能看到今天这样辉煌的乐器展现在国家大剧院的舞台上，留下了终生遗憾。 印象国乐演出的第十幕名为“敦煌大曲”,这是来自两千年以前的声音，也是在向这位刚刚故去的艺术研究者、传承者致敬。早在1931年，中国现代民族音乐的先驱-大同乐会，复制、仿制、创制了163件中国乐器，这些珍贵的乐器折射出上一代音乐家对中国民族音乐的传承与探索精神。时至今日，上海民族乐器一厂则完成了对敦煌壁画乐器的全面仿制项目。这些乐器的仿制追求“复原”效果，无论是制艺、形制，还是音律、音域及声学品质，都尽力依据史实保持了历史的原生态，也带来了敦煌壁画时期的古韵。 “我们都听过高山流水，听过十面埋伏，听过喜洋洋，但是那个声音一响起来的时候您总是会觉得回到了古代，我如何能让您对国乐有一种现代的印象？”带着这样的思考，王潮歌将民族音乐与高科技嫁接，舞美设计着重突出中国传统水墨画、山水画的风格，结合旋转升降的动感舞台效果以及声光电一体的电子视觉体系，在大写意的意境中叙述音乐的情感。 而当时装遇上国乐，当设计师遇上演奏家，又会绽放怎样的光芒？王潮歌请来了执导大型情景体验剧又见平遥时的合作伙伴、设计师夏华。王潮歌也参与了设计，她建议用刺绣加贴花的工艺，时尚的手法，用今年最流行的糖果色来表现舞台效果。演出服饰彻底颠覆了所有人对民族音乐的固有印象。夏华说：“我们参加过无数次国际时装周，但今天的模特最特殊，他们每一位都是中国最好的国乐艺术家，今天的时装是舞台的一部分，要有足够的色彩，有足够的表现力，我希望每个音乐家的个性和时装完美融合，让时装成为艺术的一部分。” “音乐是可以摸的吗，音乐是可以看的吗，音乐是可以闻的吗，音乐是可以想的吗？”王潮歌通过印象国乐给了人们一个肯定的答案。她说：“台上丰富的视觉使音乐的外延变得更广。真正的音乐不存于你的耳膜上，它只存在于你心灵的那丝缥缈之间。音乐无法替代你为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。正因为音乐具有抚慰心灵的特质，所以它才像风中飘溢的花香，需要用心拾取，用生命感知。” 作者：何玉新 演出前演员在入场口演奏 现场 中国民族音乐的最高殿堂-中央民族乐团倾6年心血筹划、3年时间磨炼，携手着名导演王潮歌倾力推出“印象”系列之民族乐剧印象国乐。日前，该剧在国家大剧院首演。这台演出第一次把演奏家私人体验引入剧情，同时融合声光电一体的高科技舞美设计，在现代与古典的碰撞交错间，创造出一种全新的民族音乐演出模式。针对民族音乐日渐边缘化的趋势，王潮歌表示：我们希望通过这场演出，把国乐交到您的手里，也拜托您把它握在手上传承下去，交给下一代人。 印象国乐的诞生：以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质。 印象国乐演出开场，指挥刘沙一个人坐在国家大剧院的舞台上，一束追光投射到他的头顶，他向现场观众提出这样一个哲学问题：“您为什么来到这里，就为了听一场音乐会吗？是为了听我们给你演奏一曲吗？”接下来的整场演出，所有的表演者都在用手中的乐器回答这个问题。 这台演出的总导演王潮歌说：“印象国乐希望传达一种音乐无处不在的理念，您可以在任何一个空间享受到音乐带给你的哪怕是两分钟的快乐，它不是钱，不是工具，而是爱、是态度、是良药、是信仰。” 在商业演出充斥市场的大潮下，中央民族乐团常常为了一场演出的票房而费尽心思，为了国宝级乐手的生存与创作煞费苦心。民族音乐的创作常常用学术性、研究性的写作观念来面对观众，民族音乐也因此逐渐远离了观众，远离了市场。突破现有格局几乎是唯一生路。2007年，中央民族乐团开始筹划一场大型演出。2012年，这个项目被纳入文化部国家艺术院团优秀剧目展演。2013年1月，中央民族乐团团长习强和作曲家姜莹一同拜访了导演王潮歌，希望她为这台音乐会提些建议和指导。 王潮歌与张艺谋、樊跃组成的“铁三角”,以“印象”系列作品开创了“实景演出”先河。几次交谈之后，王潮歌说愿意在不收取任何导演费的情况下，全力帮助中央民族乐团完成这台音乐会。在这样的契机下，双方开启了印象国乐的创作序幕。 印象国乐整场演出的音乐全部由现任中央民族乐团驻团作曲的姜莹创作完成。在印象国乐的创作中，姜莹突破了传统民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，用舞台戏剧串联的曲目方式，从头至尾一气呵成。以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质，来彰显中国文化厚重的历史底蕴。 情感是国乐的灵魂：音乐是人格象征，而当你有机会和那些演奏者交谈，你会相信有一种信仰叫国乐！ 演出现场，第一位独奏演员是中央民族乐团的首席二胡演奏家唐峰。对唐峰来说，印象国乐给了他最独特的一次演出体验，因为在演奏之前，他有一分钟时间直面观众讲述自己的故事和精神历程。而对唐峰来说，更好的语言是二胡演奏的国乐。他演奏出缓缓的长音，渐入音乐会的主旋律，若即若离的琴声与他身后舞台上的山水效果，浑然而成一种精神的空灵。 让演奏者在舞台上说话，是王潮歌的创意。在她看来，音乐的主人是演奏家而不是听者，演奏家理应被观众熟知和敬佩。“乐器本无声，乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢，乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心路历程、心灵感受以及他个人的表达冲动。” 演奏者不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，而是音乐的承载者。中阮演奏家冯满天第二个登场。他说出了一段激情洋溢的心声：“我弹阮，师傅是冯少先，也是我爸爸。他告诉我，弹琴的就是弹琴的，你谁都不是。我也问过自己，我是谁？我也想问问观众，在您眼里我是谁？只是给您添一乐儿的琴师吗？我肩不能挑担手不能提篮，可我能用手中的琴表达情感表达爱恨！因为有一种生命叫国乐！” 听完冯满天的演奏，有听众评价说：“原来中阮可以弹出古琴的味道，吉他的感觉，可以流行，可以摇滚，也可以爵士！” 更多的中国人在听钢琴，听小提琴，听美国大片音乐，听摇滚乐，今天人的情感用传统的中国民族音乐怎么去表达？这确实是一个难题。而印象国乐给了你一个答案。王潮歌把这个答案写在节目单上：“近距离聆听民族音乐，你听到指尖在琴弦上划过，你听到琴板和你心灵共振，你真的会相信有一种语言叫国乐，有一种生命叫国乐，有一种力量叫国乐；音乐是人格象征，而当你有机会凝视那些演奏者，和他们交谈，你能感受到他们平凡外表中的不平凡，你会相信有一种淡定叫国乐，有一种良心叫国乐，有一种信仰叫国乐！” 国乐的时尚表达：音乐是可以摸的，音乐是可以看的，音乐是可以闻的，音乐是可以想的。 印象国乐的演出是从观众进入国家大剧院的那一刻开始的。长长的通道上，每隔几十米就有一道白色纱幔，纱幔背后有一两位中央民族乐团的演员在演奏音乐。每组乐手身前都有一张卡片，说明了演员的姓名，弹奏乐器的来历。这些乐器均复原于敦煌壁画。 习强介绍说，印象国乐中，演员使用了50余个品种，80多件来自于敦煌壁画的乐器。敦煌艺术研究院研究员庄壮先生历经40多年研究复制敦煌壁画乐器，之后由上海民族乐器一厂制作复原。庄壮先生很长时间驻扎在上海民族乐器一厂，直至今年4月因心脏病去世。他没能看到今天这样辉煌的乐器展现在国家大剧院的舞台上，留下了终生遗憾。 印象国乐演出的第十幕名为“敦煌大曲”,这是来自两千年以前的声音，也是在向这位刚刚故去的艺术研究者、传承者致敬。早在1931年，中国现代民族音乐的先驱-大同乐会，复制、仿制、创制了163件中国乐器，这些珍贵的乐器折射出上一代音乐家对中国民族音乐的传承与探索精神。时至今日，上海民族乐器一厂则完成了对敦煌壁画乐器的全面仿制项目。这些乐器的仿制追求“复原”效果，无论是制艺、形制，还是音律、音域及声学品质，都尽力依据史实保持了历史的原生态，也带来了敦煌壁画时期的古韵。 “我们都听过高山流水，听过十面埋伏，听过喜洋洋，但是那个声音一响起来的时候您总是会觉得回到了古代，我如何能让您对国乐有一种现代的印象？”带着这样的思考，王潮歌将民族音乐与高科技嫁接，舞美设计着重突出中国传统水墨画、山水画的风格，结合旋转升降的动感舞台效果以及声光电一体的电子视觉体系，在大写意的意境中叙述音乐的情感。 而当时装遇上国乐，当设计师遇上演奏家，又会绽放怎样的光芒？王潮歌请来了执导大型情景体验剧又见平遥时的合作伙伴、设计师夏华。王潮歌也参与了设计，她建议用刺绣加贴花的工艺，时尚的手法，用今年最流行的糖果色来表现舞台效果。演出服饰彻底颠覆了所有人对民族音乐的固有印象。夏华说：“我们参加过无数次国际时装周，但今天的模特最特殊，他们每一位都是中国最好的国乐艺术家，今天的时装是舞台的一部分，要有足够的色彩，有足够的表现力，我希望每个音乐家的个性和时装完美融合，让时装成为艺术的一部分。” “音乐是可以摸的吗，音乐是可以看的吗，音乐是可以闻的吗，音乐是可以想的吗？”王潮歌通过印象国乐给了人们一个肯定的答案。她说：“台上丰富的视觉使音乐的外延变得更广。真正的音乐不存于你的耳膜上，它只存在于你心灵的那丝缥缈之间。音乐无法替代你为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。正因为音乐具有抚慰心灵的特质，所以它才像风中飘溢的花香，需要用心拾取，用生命感知。” 作者：何玉新 演出前演员在入场口演奏 现场 中国民族音乐的最高殿堂-中央民族乐团倾6年心血筹划、3年时间磨炼，携手着名导演王潮歌倾力推出“印象”系列之民族乐剧印象国乐。日前，该剧在国家大剧院首演。这台演出第一次把演奏家私人体验引入剧情，同时融合声光电一体的高科技舞美设计，在现代与古典的碰撞交错间，创造出一种全新的民族音乐演出模式。针对民族音乐日渐边缘化的趋势，王潮歌表示：我们希望通过这场演出，把国乐交到您的手里，也拜托您把它握在手上传承下去，交给下一代人。 印象国乐的诞生：以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质。 印象国乐演出开场，指挥刘沙一个人坐在国家大剧院的舞台上，一束追光投射到他的头顶，他向现场观众提出这样一个哲学问题：“您为什么来到这里，就为了听一场音乐会吗？是为了听我们给你演奏一曲吗？”接下来的整场演出，所有的表演者都在用手中的乐器回答这个问题。 这台演出的总导演王潮歌说：“印象国乐希望传达一种音乐无处不在的理念，您可以在任何一个空间享受到音乐带给你的哪怕是两分钟的快乐，它不是钱，不是工具，而是爱、是态度、是良药、是信仰。” 在商业演出充斥市场的大潮下，中央民族乐团常常为了一场演出的票房而费尽心思，为了国宝级乐手的生存与创作煞费苦心。民族音乐的创作常常用学术性、研究性的写作观念来面对观众，民族音乐也因此逐渐远离了观众，远离了市场。突破现有格局几乎是唯一生路。2007年，中央民族乐团开始筹划一场大型演出。2012年，这个项目被纳入文化部国家艺术院团优秀剧目展演。2013年1月，中央民族乐团团长习强和作曲家姜莹一同拜访了导演王潮歌，希望她为这台音乐会提些建议和指导。 王潮歌与张艺谋、樊跃组成的“铁三角”,以“印象”系列作品开创了“实景演出”先河。几次交谈之后，王潮歌说愿意在不收取任何导演费的情况下，全力帮助中央民族乐团完成这台音乐会。在这样的契机下，双方开启了印象国乐的创作序幕。 印象国乐整场演出的音乐全部由现任中央民族乐团驻团作曲的姜莹创作完成。在印象国乐的创作中，姜莹突破了传统民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，用舞台戏剧串联的曲目方式，从头至尾一气呵成。以当代人的体悟，赋予民族器乐一种高贵、时尚、如诗歌般浪漫的气质，来彰显中国文化厚重的历史底蕴。 情感是国乐的灵魂：音乐是人格象征，而当你有机会和那些演奏者交谈，你会相信有一种信仰叫国乐！ 演出现场，第一位独奏演员是中央民族乐团的首席二胡演奏家唐峰。对唐峰来说，印象国乐给了他最独特的一次演出体验，因为在演奏之前，他有一分钟时间直面观众讲述自己的故事和精神历程。而对唐峰来说，更好的语言是二胡演奏的国乐。他演奏出缓缓的长音，渐入音乐会的主旋律，若即若离的琴声与他身后舞台上的山水效果，浑然而成一种精神的空灵。 让演奏者在舞台上说话，是王潮歌的创意。在她看来，音乐的主人是演奏家而不是听者，演奏家理应被观众熟知和敬佩。“乐器本无声，乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢，乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心路历程、心灵感受以及他个人的表达冲动。” 演奏者不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，而是音乐的承载者。中阮演奏家冯满天第二个登场。他说出了一段激情洋溢的心声：“我弹阮，师傅是冯少先，也是我爸爸。他告诉我，弹琴的就是弹琴的，你谁都不是。我也问过自己，我是谁？我也想问问观众，在您眼里我是谁？只是给您添一乐儿的琴师吗？我肩不能挑担手不能提篮，可我能用手中的琴表达情感表达爱恨！因为有一种生命叫国乐！” 听完冯满天的演奏，有听众评价说：“原来中阮可以弹出古琴的味道，吉他的感觉，可以流行，可以摇滚，也可以爵士！” 更多的中国人在听钢琴，听小提琴，听美国大片音乐，听摇滚乐，今天人的情感用传统的中国民族音乐怎么去表达？这确实是一个难题。而印象国乐给了你一个答案。王潮歌把这个答案写在节目单上：“近距离聆听民族音乐，你听到指尖在琴弦上划过，你听到琴板和你心灵共振，你真的会相信有一种语言叫国乐，有一种生命叫国乐，有一种力量叫国乐；音乐是人格象征，而当你有机会凝视那些演奏者，和他们交谈，你能感受到他们平凡外表中的不平凡，你会相信有一种淡定叫国乐，有一种良心叫国乐，有一种信仰叫国乐！” 国乐的时尚表达：音乐是可以摸的，音乐是可以看的，音乐是可以闻的，音乐是可以想的。 印象国乐的演出是从观众进入国家大剧院的那一刻开始的。长长的通道上，每隔几十米就有一道白色纱幔，纱幔背后有一两位中央民族乐团的演员在演奏音乐。每组乐手身前都有一张卡片，说明了演员的姓名，弹奏乐器的来历。这些乐器均复原于敦煌壁画。 习强介绍说，印象国乐中，演员使用了50余个品种，80多件来自于敦煌壁画的乐器。敦煌艺术研究院研究员庄壮先生历经40多年研究复制敦煌壁画乐器，之后由上海民族乐器一厂制作复原。庄壮先生很长时间驻扎在上海民族乐器一厂，直至今年4月因心脏病去世。他没能看到今天这样辉煌的乐器展现在国家大