盛希贵：非虚构影像传播的未来.doc

盛希贵：非虚构影像传播的未来非虚构影像传播的未来六个猜想（转载） 一、猜想的前提媒体三态假设：固态液态气态 从视觉传播和影像传播的角度看，报刊和书籍、平面媒体等是“固态媒体”，我们可以把它想象成一个建筑物，其特点如下： （一）有一定的体积和一定的形状、质地比较坚硬。 （二）“固体形态”的媒体，尽管有体积大小和分量轻重的差异，但其体积和空间是相对固定的。 （三）“固体形态”媒体的特点之二是其相对稳定性，其形式变化相对缓慢。 （四）以对空间的占有为存在和呈现形式。 （五）内容固定，时间特性很弱或基本缺失。 广播和影视是“液态媒体”，我们可以把它想象为自然界的河流它们有一定的体积、有头有尾，有边有岸，却没有确定的形状，并随时流动。电影和电视，尽管也需要固体形态的拍摄、制作、播出和接受设备，但其内容和传播形式是多变的和流动的。 网络和数字媒体等是“气态媒体”尽管现在还有固态的痕迹，但最终将变得分不清源头和末端，信息源分散于无行，网络空间更是无边无际；网络信息呈现没有一定形状，没有一定体积；永远在不规则流动且广泛扩散。 也就是说，数字传播技术尤其是网络和“流媒体”等影像传播技术的发展，传媒一体化成为不可逆转的大趋势，整合在同一数字平台上的“网络媒体”将最终导致传统媒体的形态和差别消失于无形。 从传播实践来看，报纸、杂志、广播、电视等四大传统大众传播媒介都将实现数字化和网络化，传统的媒体分工消失了。 从传播主体来看，在网络时代，地方性媒体和全国性媒体的界限和分工消失；媒体机构和传播者个体的区别也在消解；传统的传播过程作者-编辑者-媒介+出版或播出者-读者-反馈被气态化并压缩，作者直接接受反馈，并可直接互动。 当然，媒体的上述三种形态也许会并存很长时间，而且可以相互转换。但是，眼下，网络媒体、移动媒体对视觉传播和影像传播已经产生了颠覆性的影响。 二、“决定性瞬间”消解 多年以来，因为过于强调“决定性瞬间”，要不就是片面理解了“决定性瞬间”的理论，我们还常常将具体题材和“决定性瞬间”联系起来。其实，亨利卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”的理论是有其历史局限性的，因为他的理论建立在如下情境之下： 从摄影技术的角度看，照相机的拍摄方式只能按一次快门拍摄一张，没有连续拍摄的功能；没有自动对焦和跟踪对焦技术；摄影的成本相对较高，胶卷、化学药品和相纸的费用不菲，印刷过程费用和时间代价都很高。也就是说，传统摄影从拍摄到受众看见照片的过程复杂，费用、时间成本都很高。 从传播技术的角度看，平面媒体的传播是“固体形态”阶段，其空间相对固定，刊登内容的数量也是固定的。总体来说，报刊、杂志能够发表的图片的数量极其有限，多数情况下，只能选择单幅图片来报道事件。 从传播过程的角度看，无论是拍摄者、传播者还是受众，都受到空间的制约和限制。 所以，“决定性瞬间”是当时条件之下的“无奈的最佳选择”。 从记录历史和传播信息的角度看，“决定性瞬间”的理论具有明显的缺陷。“决定性瞬间”过分强调“选择”，毫无疑问，所有的选择都是主观的决定。在传统媒体的传播过程中，选择的程序很多。选择次数越多，就意味着主观性越强，主观性强则意味着离影像现实和事实更加遥远，其真实性或可靠性也就越低。按照“决定性瞬间”理论记录的少量时间片段来反映历史，那就只能写成古代史官所写的“正史”，必然为尊者讳、为当权者讳，遗漏许多有趣的真实历史景象；并且忽视广大的民众和广泛的社会现实，很难避免片面性和历史空白。 其实，人们一直在追求看到得更多、更全、更好、更快！ 从摄影发展的历史来看，“决定性瞬间”的理论，也一直受到许多摄影家的挑战。例如同是法国摄影家，与亨利卡蒂埃-布列松基本同时代的布拉塞(Brassai，1899-1984)就一直坚持拍摄边缘题材和“非决定性瞬间”。在他的眼睛里和镜头下，“城市是个巨大的博物馆，我们可以在一个街道的角落，一棵植物，一个人物，甚至在一片建筑物的阴影当中读取到一些时代的信息。” 美国摄影师罗伯特弗兰克(Robert Frank，1924-)拍摄的美国人，“改变了美国摄影和世界摄影的方向”，原因之一就在于他颠覆了传统摄影的“理论”，他不在乎题材重大，也不在乎瞬间动人，他就是要拍摄那些传统摄影师们认为不适合拍摄的内容，而且采用反传统的表现方式。他不拍摄完美的美国国旗，而是拍摄“美国国旗上的补丁”，而这些影像正是被坚守“决定性瞬间”理论的摄影者们忽视了的。 人人都看到解海龙的大眼睛抓取了“决定性瞬间”，但是，要是没有他拍摄的大量的其它“希望工程”专题影像做支撑，大眼睛也不会如此引人注目。而且，要想全面了解中国贫困儿童的辍学、失学问题和那些发出“我要读书”的呐喊的孩子们，只看到个别的“决定性瞬间”，是远远不够充分的！对大眼睛的主角苏明娟，人们也不仅满足于看到那一幅图片，人们还要关注她的成长、就业，乃至今后结婚生子等等，这些需求，都不是一个或几个“决定性瞬间”可以满足的。 晋永权拍摄“三峡移民”，那些发表在中国青年报上的图片可能更符合“决定性瞬间”的理论；但是，收入其著作出三峡记（生活读书新知三联书店，2006）的那些图片也许更加真实可信！ 摄影技术在不断提高和改善，尤其是进入数字化时代，数字化和网络传播将传播活动带入无边无际、无影无形的“气体形态”时代！随着具有连续拍摄功能相机和DV拍摄的普及、拍摄设备视频和静止摄影功能的整合，加上大容量、高画质存储卡的普及，信息高速公路建设、海量网站和大容量、高画质传送和接收设备的日益进步，拍摄者也越来越多，人们不再只满足于看到“决定性瞬间”，人们要看到“决定性瞬间”前前后后的那些“非决定性瞬间”！ 展望未来，网络传播中，成组照片、系列照片、专题照片将大量涌现；幻灯、动画、视频等将不断增多，影像传播将进入“影像流时代”。 三、 “影像流时代”来临 随着“决定性瞬间”的消解、拍摄影像的人群的剧增和网络传递影像速度、质量和容量的日益提高，影像传播将形成“影像流”每一张图片只是一个小水珠，每一组图片或一个专题也就是一瓢或一桶水蒸发后的水汽，每一个拍摄者拍摄的全部影像才能形成气团，再经过网站的聚合，气团终将汇合，形成“影像流”，并进而汇聚成大气环流。在“流媒体”技术时代，视频传播已经自然形成了“影像流”似大气环流，没有停顿，随意流动于无形无踪。 “影像流”具有如下特点： （一）摄影图片以专题形式呈现，数量无限，并结合多媒体技术或整合视频形式 （二）视频影像成为“影像流”的主体 （三）可聚合 （四）可更新 （五）与数据库（图片库、影像库）技术融合 （六）可随时随地查阅 与此同时，影像理所当然地成为“富媒体”的主要内容。 当然，“影像流”也将由“小气流”和“大气流”之分，而且或多或少地夹带着可造成污染的毒气和悬浮颗粒，必须经过“自律和他律”等“过滤过程”，才能确保“影像流”的质量环境好、杂质少，以“绿色环保影像”为主流；而且还要提防“毒气扩散”和 “大气污染”，也要避免“影像流”泛滥成灾。 “影像流”的体量也需要控制，绝非“多多益善”或“越大越好”，应当适度。比如，对于一个具体专题，图片的具体数量应当有限度；多媒体或视频的时间长度也应有依据。 四、影像传播“大众化”消失 大众化传播时代的庞大的媒体机构、专业的从业人员和固定的发行、传播渠道都将在网络发展的冲击下瓦解。媒体传播进入小众化或分众化时代，与之相对应的是传播方式的“人际化”。尤其是随着“博客”的普及，通过网络，作者和信息接受者之间即时、直接交流、互动，传播效果直接反馈到作者。杂志的分众化趋势将在网络媒体上进一步加强，每一位作者都将更加了解自己的受众；就像亲缘关系和家庭关系、同学关系一样，“同一圈子”的作者之间、作者与受众之间形成“人际关系”，彼此联系更加紧密，交流更加自然、真诚，更加注重情感交流，信息传播的功利性消失。网络化的“人际传播”将对“大众传播”造成强有力的冲击，影像传播也不例外。 由于“博客时代”形成了新的“网络人际关系”，传统的大众传播活动中的他律面临挑战。传播者和接受者之间的相互依存、关联和约束增强，传播者和接受者都将更加自律。 五、非虚构影像远离“艺术” 随着拍摄影像的人群的增加、影像数量的增加和网络传播中影像的“海量”剧增，“艺术家”在影像传播者人群中的比例下降，虚构的艺术影像在总体影像中所占的比例也将下降；影像的接受者也越来越将影像作为记录、传播信息的载体来看待，“沙龙摄影”、“唯美摄影”“纯艺术摄影”、艺术片等越来越成为“古典艺术”。 曾经以“在美术馆、艺术馆中占有一席之地”或“被列入艺术之林”而感到骄傲的摄影者转变了态度和立场，越来越多的拍摄者不再那么看重摄影影像的艺术性，而越来越将摄影和摄像作为“记录手段和工具”，以自然、朴实、公正、逼真和准确等作为评价影像的标准，而不再强求构图、造型和审美的情感体验。纪录电影也许还会以“传统艺术”形式为追求标准；电视纪录片则将以“纪实”为主，艺术性越来越不被看重。 正如布拉塞在1932所写的文章潜在的影像中指出的那样：摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。 非虚拟的影视纪录片也将越来越远离“艺术”，成为独特的影像传播形式。 六、影像传播教育“从娃娃抓起” 随着手机摄影、家庭DV、普通数码相机等影像拍摄手段的普及，影像拍摄技术等基本知识教育应适度提前。其实，数字时代的“傻瓜”摄影已经越来越少技术含量，技术门槛一再降低。目前，电脑已经成为基础教育阶段的必修课，摄影基础知识教育应当也从家庭和小学开始，成为基础教育