线性教学媒体制作与应用课程大纲-剪辑的奥秘.doc

線性教學媒體製作與應用課程大綱-剪輯的奧秘藝術品最先要有材料，其次是適用於它的構成法，電影則是以一段段的膠捲為材料，而以創造的、特殊的秩序（剪輯）為其構成法。一部影片的剪輯過程中，素材的選取、鏡頭的合時性及其編排方式等，乃是決定影片創作的關鍵所在。格里菲斯是說故事的天才，其成就在於發現並運用電影的媒介物，來加強故事的說服力。愛森斯坦（俄）：他把小說家所使用的文學技巧（狄更斯）融入電影，如：交叉轉接、特寫、回敘、溶等等。特寫創造了影片的氣氛：愛森斯坦在電影形式論中提及：格里菲斯的互相交錯的特寫平行剪輯法，俄國將其孕育出一種對照的型態：蒙太奇(Montage)，愛森斯坦的理智的蒙太奇，不僅說故事，更能詮釋和導出理智的結論。普多夫金電影技法：導演選取材料組成一部電影，其真實的事件過程，並非真正發生在真實的時空中，而是把拍攝好的影片根據他的意思，加以剪、輯，這是普多夫金架構的剪輯方式。剪輯與有聲片先從真實的聲音能否加強整部電影的魅力問題開始分析，默片與有聲片應從各自放在各自的藝術規則中：導對演，以及這場戲對整部電影的標準來衡量，而非好不好的問題。結論：聲音不僅具有強化寫實的功用，而且能加深戲劇的印象。畫面與聲音同步後，更接近日常生活的感受，不必像默片時代需要字幕的說明，或冗長的場面確定鏡頭才能完成轉場的手續，聲音的寫真風格成為一大特色，影響了計畫及剪輯影片故事的鏡頭組合系列，歸納成四項討論：（一）、鏡頭編排的次序問題：（二）、攝影機位置的選擇（強調）問題：（三）、鏡頭的合時性問題：（四）、鏡頭的流暢性問題：剪輯能將死氣沈沈的鏡頭題材帶來活躍的生命，當電影是依靠明星為號召時，剪輯變成不是為了故事特殊戲劇性的需求而設，只為了明星多餘的、無戲劇性、無意義的特寫，只會造成觀眾的詆毀。電影利用真實的聲音製作能複雜的故事情節，使得故事的解說方式，由間接的轉變成直接的魅力。誘人的戲劇故事成為票房成功之鑰，也成為導演的爭取目標。有時從寫實風格中突然轉變為精心設計的意象，觀眾無法接受，這是因為他們要突然改換另一種眼光來瞭解這場戲所致，它們無法成為故事中的完整部分，風格失去原來統一性的緣故。剪輯實務之前講到電影攝影的5個C，經由這些組合與變化，電影的語言便由此產生。簡要來說，剪輯的意義便在於使鏡頭次序依照適當的排列組合起來，使視覺畫面的情感產生，依照創作者的詮釋需求，引導觀眾進入這一論述的環境場域，產生一種類似在真實世界中所產生的情感反應。因此一切鏡頭取捨與排列編輯都根基於此目的。在單機的拍攝中，畫面的組合多根據劇本的安排，而剪輯的功能更可以修補攝影機運鏡時所不及的地方，主題的詮釋效果便源於這些剪輯時的創意組和。畫面的跳脫、不順暢或衝突、對比等等效果，在近來的前衛藝術表現手法中屢見不鮮，但其中個別的差異性與目的性截然不同，因此需個別審視觀看創作者的語言是否達成此意旨，作為其表達形式的觀照。一般來說，影像剪輯希望將鏡頭語言鋪陳順暢，作為整個表現的基調，而非山頭林立，處處高潮就等於沒有驚喜。畫面的跳動或不自然，會使觀者注意力分散，或產生抗拒心理，這是因為觀眾已發現攝影機（或可稱為拍攝者）人為的著墨痕跡，橫亙於他與影片之間單純的邂逅。因此瞭解觀眾的心理，以觀者的立場來檢視影片，是拍攝與剪輯影像時，首先要意識到的部分。觀眾對於所要觀看的影像是一無所知的，也是由於這個原因，觀者才有這種意願與期望來欣賞作品（李安對於色戒的一切資訊都保鮮起來），對於已知的、重複的影像，大眾是缺乏高度興趣的（如重播影片），反過來說，創作者則是全程參與，從構想到企劃、執行到完成階段，因此容易陷入一種自我的認知，以為別人都應該知道，影像到底在傳達什麼？順暢的節奏引起觀者共鳴，藉著理性的導入才能感性導出，藉由不同大小鏡頭的跳接，對存在於鏡框之外的環境關係，做一深入與適性的引導觀看。特殊或重要的事物、反應或動作，則應放大畫面以滿足觀眾一窺究竟的好奇心。有些空（或是無意義）的畫面，或是刻意的編輯效果，都會造成觀者的排斥與視覺負擔，言不及義或是矯揉造作，都是一種創作的欠缺與不足。剪輯的動機約可區分成三種，都是把握自然的情感鋪陳：（一）、動作的剪輯：以觀眾對動態主體的注意力，作為跳接的依據，通常以動作的銜接作為進行的方式。動作的剪輯合乎視覺的合理認知，傳達出主體要到何處去，而觀眾不會意識到剪輯的人工痕跡。入鏡與出鏡是常用的方式，人類主體通常以眼睛做為出入鏡的銜接點。動作的銜接在視覺延續上十分重要，如動態銜接靜態時，更應注意有合理的解釋，否則“跳動作”時便顯得不自然，因此銜接動作時要有類似動作延續的原則（重拍上一鏡頭尾部的動作）。動作的銜接除了參考聲音或動作之長度外，仍要判斷攝影角度與動作之延續性。（二）、反應的剪輯：運用動作所產生的反應鏡頭，不論是結果或表情都是重要的剪輯時機，蒙太奇（艾森斯坦）的剪輯手法，便是在前後鏡頭的相鄰並置中，產生決然不同的效果。動作的反應往往是觀眾心裡所急切想知道的，適時的切入畫面，可以滿足觀眾的期望，反應鏡頭如：凝視的事物、驚嚇的場景、主體心境反應的主觀攝影角度等。（三）、音響的剪輯：音響的內容有對白（dialogue）、音樂（music）和音效（sound effect）。在電影、電視的傳播媒介歷史中，可以發現默片的興起，也能造成關注，也就是說，聲音在這媒介中所扮演的角色是屬於輔助性質，少了聲音，影像仍然可以繼續意義的進行（如幻想、震撼、痛苦到了一個程度，也常以無聲的境界表現）。1.對話：在訪談和戲劇的拍攝時，常以此種銜接方式處理，單機拍攝時由於換位不便，常常先拍一位主體的講話，再跳拍另一位主體的對話內容。2.音樂：音樂的功能如情緒音樂、主題音樂、或歌唱節目之樂曲等，和對白的銜接類似，最基本的一句歌詞的開始或結束，是畫面的剪輯銜接點。如果對話與襯底音樂需同時出現時，可以畫面的需求作為取捨參考，或是二者兼顧，或是以其一作為主軸。3.音響效果：剪輯時，適時的出現音源發生的事物或地點的畫面，可以滿足觀眾的好奇心，這突然的音響也最能引起觀眾的興趣。因此突現的音響效果是銜接畫面的好時機，並加強音響效果。而畫面與音響的配合出現，通常音響會較畫面先出現，效果也較佳。聲音的運用與配音技術聲音的內容是音量、音調和音色的組合： 一、音量：即聲音的強度，包括音源震幅的大小與頻率高低因素，人耳的聽覺、音源的距離與方向等因素，也會影響因量大小。而週邊環境噪音也有遮蔽作用，音量小時清晰度也大為減低（街頭打電話）。二、音調：視音源頻率之高低而定，而頻率則依音源震動的次數或週率而定。音量小時較容易判斷音源之高低頻率變化，這稱為聲音之等響度曲線，音量大時曲線則平緩，因此監聽麥克風收音效果時，音量應該不要開得太大。 三、音色：又稱音質，發聲體震動時，聲波包含了基本頻率和許多個別的拍頻（beat frequency）所組合成之合音，因此造成音色之不同。成音作業原則麥克風收音的範圍，可經由距離的遠近調整其比例，太遠時音量減弱，會造成低音衰減並且不易控制音量，雜音也會擴大。音源的遠近感也需和影像構圖配合，而現場的臨場感（雜音）、立體感也是環境的重要特質。如雜音太多則可以考慮指向麥克風（gun mic），畫面跳接時，要注意聲音不連貫的情形。收音的原則：（一）、音源明亮感的維持：理想音質的要素，尤其人物對話聲音的高頻率部分的表現重要。麥克風的性質與距離關係重大。（二）、壓低背景雜音，但是仍須保持音源的臨場感：麥克風靠近音源或使用