07导演一班何思诺 浅论电影节奏.doc

浅论电影节奏 谈到节奏，让我们先来看看在字典中对节奏的解释：1. 交替出现的有规律的强弱、长短的现象2. 比喻规律、步骤工作要有节奏的进行我个人认为这个解释对节奏的理解不太准确，节奏确实是一种交替出现的有规律现象，但它不仅仅是强弱与长短的变化，而我认为对节奏正确的理解应该是这样的：自然界或人文艺术界在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性的变化简称节奏。我个人认为节奏变化为事物发展的本源，艺术美的灵魂，是相对论变化的结果。而节奏甚至可以代表我们所有情绪的来由，而情绪往往是艺术创作乃至人文生活中最重要的组成部分。我们来试想一下，在艺术创作中，音乐的快慢激烈缓柔，美术的韵律，文学作品的铺垫高潮结尾等等都是节奏直接参与的结果，在我们的生活之中，一个秋千的荡漾，工作的快慢，生活的效率，哪怕是一个放在桌子上缓缓冒着蒸汽的水杯，都是节奏的体现，甚至在自然界我们的宇宙之中，山川的起伏河流的曲折，动植物的生活规律，生老病死，六道轮回，太阳黑子活动的周期，我们地球的自转公转等等等等，这个世界之中充满了节奏，从我们的诞生到宇宙的起源它都能体现和解释，甚至于能量的传递，心灵的沟通，都可以通过节奏变换来达成。既然今天我们是主要谈电影节奏，那么我们就主要谈一谈节奏在艺术之中的体现，在电影中的作用和一定的使用方法。前面有提到过一个词语，叫情绪。我个人认为，艺术的根本在于把握和掌握情绪，也就是说任何艺术都是以表达一种或多种情绪为基础的。而通过前人的经验以及我个人的一些实验，我们可以了解到情绪与节奏之间密切的关系，以及情绪是由节奏来掌控的。要讲述清楚节奏与情绪之间的关系，首先我们可以从音乐这种艺术形式入手。音乐和节奏之间的关系密切我在此就不再赘言。在音乐中，我们认识一首曲子，一个段落，一个过门，一个riff，并不是认识的这一段乐句的旋律，我们记住的是节奏。著名的贝斯大师bill曾做过一个实验，用贝斯弹了一段旋律，用一个特定的节奏，然后再弹第二遍，但是把音符全部换掉，也就是去掉这一段旋律，但是还是用这个特定的节奏，所有的观众都知道他依然在弹这个乐曲，所以人们记忆一段音乐，并不是记的旋律而是节奏。 一首乐曲简单来说是由旋律和节奏构成的，如果一首乐曲比喻成一个人，那么旋律是肉体，而节奏是骨架。而一个好的乐曲的特点往往被表达为这首乐曲的情绪。那么听众记忆一首乐曲的特点如果是通过节奏来记忆的，那么我认为可以说节奏能够表达音乐情绪。 为了证明这是节奏在控制情绪，我们可以做如下一个小实验：在音乐的演奏中，一个常见的掌握节奏的方法是打节拍器或者说数拍子，我们打一个四分之三拍，都是正拍，你会听到非常机械的一个四三拍，但我们在其中稍微的调整一下节奏，使用一个往前重拍移位，整个的情绪就会完全不同，他将形成非常急切快速的感觉，而如果我们稍微把重拍往后提一点，你会发现这个三拍子变得非常缓慢优雅，情绪变得很重。这个小实验证明了节奏的变换完全控制了情绪的表现佐证了刚才的论点。 那么如果我们将节奏的变换放在其他的艺术形式中是否也能得到同样的结论呢？ 我想举一个黑泽明先生在其自传蛤蟆的油中做过的一个实验。黑泽明在接到父亲去世电报的那一天怀着难以排遣的哀伤在街上走着。这时从某处的扩音器里传来了杜鹃华尔兹。那欢快的音乐，使他忧郁的情绪更加暗淡，越发难以忍受。于是黑泽明先生收到了启发，在泥醉天使这部影片中有一场戏是三船敏郎扮演的无赖满腹愁云地在黑市上漫步，在商量给这部影片配音的时候，黑泽明跟其电影作曲家早阪说，在三船漫步黑市的场面里加上杜鹃华尔兹。他做了一个实验，踌躇于黑市街头的无赖，凄惶惨淡的形象，伴以扩音器里传出的杜鹃华尔兹音乐，那欢快的音乐对无赖的满腹愁云做了令人吃惊的强烈反衬。 而后早阪吃惊的望着黑泽明：“你是按曲子的长度剪辑的？” “不，不是。”黑泽明这样回答，但连他自己也不胜惊异。 黑泽明计算了这个场面同这支曲子的对位法效果，也就是按照他自己的节奏来表现了他想达到的情绪，结果情绪的体现完全出乎其的意料，让他自己都不胜惊异，这我想就是一个音乐节奏与画面节奏的结合表达情绪的例子了。 然而电影艺术是一种非常复杂的艺术形式，单从一种音乐节奏与画面节奏的结合来表达情绪，并不足以表达电影所蕴含的丰富的需要表达的情绪。 为此我曾在大学期间做过好几次短片实验，实验有成功之处但不足亦很明显，但我认为有一点在这里能够有所证明，在我的短片你好安吉拉中，我希望能够依靠镜头间的重拍移位，不把重点放在故事和情节以及镜头语言的整理上，通过不断的镜头剪辑上的重拍移位来表达情绪，当然在此片中因为技术原因做的比较粗糙，但是有几个镜头我认为还是表达了一定的情绪，本片我一直想让片子出现一种让人觉得浮躁的情绪感，我把每一个剪辑点都往前移了一些，没有在正拍和反拍的正点上，结果再给大家放的时候，我明显的感觉到了观众情绪上的由正常到浮躁的变化。 所以我对节奏的解释是一种有规律的，连续进行的完整运动形式。它用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是表达情绪的重要表现手段。 在我们生活之中到处都存在着节奏，他是多元化的，那我们怎么才能把这种多元化很好的表现融合在电影之中，对于影视创作者来说是至关重要的。我把电影中的节奏分为外在节奏和内在节奏两个大类，如何更好地把内在节奏和外在节奏完美的融合在一起，完美的表现导演本身对本片的情绪？下面我们就分类细讲一下节奏在电影中的具体应用。 一 外在节奏节奏实际上是一个过程，在这个过程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出来。从形成节奏的条件与过程看，必须是内容与形式反复整合才能使二者完美统一在一起，体现出节奏来。所以节奏是一切艺术表现的最基本的组织力量，他存在于一切艺术的结构，形象，情节，语言之中，一切形象与形式的完美，和谐，都与准确，巧妙的处理节奏紧密相关。外在节奏是决定影响价值的要素，是电影的节奏本身。因而外在的节奏指的是画面的剪辑，镜头的运动，颜色的变化，时空的转变，解说，音乐融会贯通等营造出的动态感。1.镜头的运动视觉是构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。镜头、摄像机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力，激发了观众的情感。影片的节奏是依据镜头中包含的那一时间的性质而产生的，它不取决于被剪辑镜头的长度，而取决于这些镜头中所包含的时间的张力。电影摄影机能够参与动作的戏剧结构、情节的展开，承担起蒙太奇的职能（全景转为特写和有特写转为全景，水水平的和垂直的摇摄）。它常常直接参与解释动作的喜剧性含义，敏锐地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景象，从而证明这镜头运动为电影所特有的造型结构、剧作结构、叙事与描写的统一扩展了无线的空间，他很快深入到人的内心世界，深入到人的精神生活的浅层，是复杂的人物命运在其中充分展开。所以要研究影片的节奏，应从镜头内时间的性质这一点入手，节奏应该由镜头内时间的张力组成，一部成功影片的节奏，镜头内时间的张力应该是一致的，把时间上不等值的镜头连接在一起，势必导致节奏的絮乱。2.剪辑的变换剪辑是对时间的操纵。他常常包括设置激起观众强烈期望的提示，既有视觉上的，也有听觉上的。剪辑在有限创作的条件下，主要依靠直觉把握住每一个场面的特殊节奏，这一节奏取决于场面内部的每一个因素：摄影机的运动、动作的速度、对话的快慢、同时发生的时间的数量，剪辑师必须根据场面本身和前后场面的关系来进行选择，才能达到预期的效果。剪辑不但能使局部的蒙太奇结构的含义完全改变，甚至能使一部影片的主体完全改变。电影蒙太奇镜头可以迅速地建立起影片的氛围。同时蒙太奇的速度是由场面的情绪和内容决定的。电影艺术家只有使剪接的速度同场面的内容相适应才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。蒙太奇组接的节奏不仅与蒙太奇组接的方式有关，而且与蒙太奇组接产生的作用有密切的关系。因而好的剪辑看起来就像一首乐曲。它的每一个动作都传达给镜头以节奏感，可以制造惊奇，或者悬念。这样的节奏给影片添加了一股新鲜的空气，从而起到了一种激励的作用。剪辑的创造性特别表现在它能使我们感受到镜头里看不到的东西，他能把联想的线索暗示给观众，这是电影蒙太奇具有含蓄的没，传达深刻的思想和激起观众审美感情等美学特征。3.影调的渲染色彩是从情绪上感染观众的一种重要的造型语言，它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。由于人们的这种心理感受的对比，有形成了摄影种色彩的节奏和韵律。色彩和色调并不是静态的，而是不断变化的；有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面，表达作品四项内容、塑造人物形象、刻画环境、交代细节和渲染气氛。二 内在节奏叙述性的电影来自主观，电影诗则来自视觉的主题内在节奏。内在节奏视情节的设置，比如观众在故事的起因、发展、高潮、结局中所经历的情感变化，是按照节奏来组织他准备处理的素材，至于节奏则是他内心冲动的产物，而不是对某种自然形式的模拟，因而它是一种含而不露的内在美，而这种感情的变化就是一种内在节奏感。1.情节的起伏节奏是人类知觉感受的一部分，在了解了情绪的产生和叙事节奏的构成后，剧作的节奏把握是影片其他节奏表现的前提，把握好吸引观众的有力武器。影片内在力量及情绪流动的节奏，决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，从而形成符合一定规律的对比关系，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，同时电影节奏不等于影片本身的节奏，而是包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同步。在影视中电影表达的内容和人物的内心状态，是推动情节发展的动力。推动情节的发展，取决于影片的内容和人物的内心状态发生的运动变化。而这种变化的关键点就是冲突点。当我们根据节奏来策划故事时，最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节奏，均可以增加剧情的紧张程度。营造氛围的有效手段就是灵活运用基本的线条、主色调和图案构成的元素。由于情节节奏和人物内心节奏是有电影剧本规定下来的，因而他将成为整部影片总的节奏。所以说，电影的总节奏存在于电影剧本之中。2.音乐的激荡音乐最为本质的美，就是利用旋律和节奏的组合，调动我们的情绪，引起我们的情感反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。而节奏是音乐在实践上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。音乐表现了对待言语内容的态度，同时音乐也是最善于表达人的内心、揭示出场人物内心的动作、感情的活动体验和表现节奏的。音乐可以改变电影的空间。一部影片中的音乐、插曲都可以推动剧情的发展、人物内心的变化。以及调动观众的情绪波动，带你不由地进入到角色中去，而这种心理、生理及视觉上的变动，就是一种节奏变化，这种变化也会随着音乐的响起、渲染影片的气氛，造成恐惧和喜悦等情绪。同时，音乐对画面的选择和节奏构造起着决定的作用，画面只是被用来以各种方式反映出音乐的情调和含义。电影音乐总的节奏和整部影片的节奏是统一的。影片中的语言、音乐和声音是交叉出现的，它们又和画面相配合，凝结成一个整体，构成一个复杂出色而完整的节奏。正如苏联电影理论家格洛夫尼亚所说：“较完整的节奏感必须有一定的视觉或听觉的印象的交替，以是一系列的均匀的动作或声音聚集在一个被突出了的动作或声音周围这种视觉的节奏通常同听觉的节奏结合在一起。一定长度或调子的镜头交替，创造出节奏感。”因而在电影中引起起伏变化波动的旋律就是电影中的节奏。不管我们使用外在的节奏，还是内在的节奏去表达电影中的节奏，镜头之间的空间关系，镜头之间的时间关系，不断增加镜头的长度延缓节奏，或者连接越来越短的镜头创造加速的节奏，这都是影视中表现节奏的特征。三 节奏的融合节奏是事物内部结构或外部联系的和谐统一，是美的普遍规律。导演通过电影化的手法创造了缓慢的和快速的运动使其置身于动中有静、静中有动的镜头语言之中，从而造成了节奏感。在电影创作中，影像的表达讲究动感又强烈的动作，快速明快的节奏，用流畅的剪辑、明快的叙事、激烈的视觉效果给人以强烈新奇的视觉感受，强调影响的表现力，注重动作和场面的奇观展示，频繁使用的运动镜头和流畅的剪辑结合起来，不断推进，充分利用影像来传达出影片所要表现的内容，不会过分依赖剧情，也不会过于追求结构的严密，在叙事上则不同程度地被割裂和零散化，产生视觉效果。电影中的节奏体现是一个综合体的融合。我们在创作影视中不能一味地仅仅依靠剪辑或者剧情结构，它必须将镜头的组接、蒙太奇的剪辑手法、光影变化、情绪镜头、摄影机的运动速度、声音的传递等因素使影片产生整体性，以达到一种和谐的美。内部节奏要服从外在节奏的需要。而外在节奏同样也要服从内在节奏的需要。这两者之间必须以故事情节结构为主，节奏始终贯穿在情结之中，使极短而又内容简单的大量镜头加以蒙太奇，用一定的节奏统一贯穿整部影片之中。相互融合汇通到整部影片，才能达到既有好看的故事情节又有视觉上的冲击，在节奏的把握上，它也是因故事情节的构架时而紧时而松