2,3浅论阿瑟密勒悲剧文论(5-17).doc

阿瑟密勒的悲剧文论1阿瑟密勒及其悲剧理论简介111阿瑟密勒的悲剧文论产生的背景11.2阿瑟密勒悲剧理论简介12阿瑟密勒的现实主义悲剧理论22.1悲剧反映现实生活22.2阿瑟密勒的悲剧题材论32.3阿瑟密勒的悲剧主人公论43阿瑟密勒的悲剧创作论63.1阿瑟密勒的悲剧语言论63.2阿瑟密勒论悲剧的表现主义手法74 悲剧的功能论94.1悲剧人物身上体现人类的共同命运94.2悲剧的社会作用105 结语11阿瑟密勒的悲剧文论摘 要：美国剧作家阿瑟密勒的悲剧理论打破了以往英雄人物占据舞台主角的传统,让悲剧服务于广大平民百姓, 从现实主义的悲剧理论入手，既表现主人公自身的“悲剧性瑕疵”,又揭示社会环境对主人公悲剧结局应负的责任,从而唤起观众的怜悯与恐惧,产生社会的启迪作用。关键词：阿瑟.密勒、现实主义悲剧、表现主义、命运1阿瑟密勒及其悲剧理论简介11阿瑟密勒的悲剧文论产生的背景阿瑟密勒（Arthur Miller1915-2005）是美国当代举足轻重的现实主义剧作家，也是当代西方戏剧界名闻遐迩的悲剧作家。他出生在一个犹太裔美国家庭里，年轻时期亲眼目睹了美国三十年代经济大萧条所造成的凄惨状况，这对他的思想和后来的戏剧创作有较大影响。他的作品针砭时弊、直言不讳，被誉为20世纪良心的代表。他一生创作了21部剧本以及长篇小说和评论多种，其中贯穿社会和人生的强烈、执着的探索精神。其中推销员之死是其最有影响的代表作。在他的时代，在战后美国的十年中，阿瑟密勒，和尤金奥尼尔、田纳西威廉斯一起，不仅统治了美国的舞台，使百老汇得到长足发展，同时也使他们的戏剧流行到整个世界。他被当时政府一些人视为怪物，视为危险分子，有共产主义倾向。1.2阿瑟密勒悲剧理论简介阿瑟密勒认为，丰富的人生经历可以形成关于戏剧表演、戏剧功用以及戏剧创作等一系列独特的戏剧理论。他主张现代悲剧应当以普通人为主人公,既表现主人公自身存在的“悲剧性瑕疵,”又揭示外界环境对主人公悲剧结局应负的责任,并通过上述两方面的描写,唤起观众的怜悯和恐惧,“从而产生启迪作用”。 【1郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第3页】 阿瑟密勒的戏剧观，特别是他的悲剧观点跟传统的悲剧观念有一些不同之处:他大声疾呼，悲剧要写普通人，要让小人物，即下层阶级人物登上悲剧历史舞台，“在过去的三十年遍及全世界的革命中，普通人一再显示出内在的悲剧动力”。阿瑟密勒的悲剧是平凡人的悲剧，充满乐观主义精神的悲剧，沁透着现实主义凄凉与悲愤的悲剧。它显示出卑贱之人心灵深处的高贵志向。将人类的精神和奋斗目标，予以了淋漓尽致的生动体现，这种体现同样不乏悲剧感人至深的力量，激起巨大的悲剧审美和情感提升的巨大心潮。本文主要从阿瑟密勒的理论性文章入手，对他的悲剧作了一个概括。2阿瑟密勒的现实主义悲剧理论2.1悲剧反映现实生活阿瑟密勒认为，悲剧是时代的一种反映，它必须唤起一种观念，一种新的意识，所产生的悲剧氛围越来越浓，也最真实地刻画了真实的生活。古希腊悲剧取材于神话和史诗,而且还总有一点“历史”的依据。文艺复兴时期莎士比亚的著名悲剧,如哈姆雷特、李尔王、裘力斯凯撒等也都与“历史”有关。这些帝王将相的悲剧显然与一个民族或国家的命运息息相关,影响深远。而阿瑟密勒所撰写的素材都是普通人的现实生活，更贴近人民。阿瑟密勒认为，悲剧是批判了现代西方日益堕落的价值观念和社会道德，揭示了美国商业社会中小人物的悲惨命运和人与人之间冰冷的关系，具有传统批判现实主义的遗风，同时它还深刻表现了西方现代社会人们的危机感、灾难感和自我迷失，流露出对现代都市急剧膨胀的物质世界的厌恶之情和返归自然的愿望，兼备现代主义的思想牲，形成了多重主题交织变奏的文学景观。当呈现在我们面前的人物在必要的情况下，为了维护自己的尊严而准备献出自己生命的时候，一种悲剧的感情就在我们心中油然而生。这是一条通则，尽管也许还有我所不知道的例外情形。阿瑟密勒通过普通美国人的典型代表,展现了美国社会中成千上万在失业、饥饿和精神痛苦中挣扎的人们的悲惨遭遇,展现了千千万万普通美国人的悲剧。“戏剧应该表达整个社会的愿望，应当对人类的生活具有崇高至上的意义。” 【2郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第5页】阿瑟密勒写的是普通的老百姓的日常生活，发生在他们身上的梦想和现实的矛盾在美国社会具有广泛的代表性，这就决定了阿瑟密勒的悲剧具有震撼社会的能力，也是他获得成功，在美国社会具有广泛的代表性，这就决定了阿瑟密勒的悲剧具有震撼社会的能力，也是他获得成功，是人催人泪下的原因。2.2阿瑟密勒的悲剧题材论阿瑟密勒认为, 随着时代的变迁,悲剧题材也有所演变，现代悲剧的基础是人与社会的异化与反异化之间的关系,这种关系的重心最终要落在社会人的身上,因而悲剧始终是人的悲剧,而现代社会中人的危机和生存困境则是现代悲剧要处理的核心问题。在之前，史诗是古希腊艺术的基础，悲剧是古希腊艺术的高峰。戏剧理论方面,在亚里斯多德(公元前384-322)看来，悲剧实际上是对一个毁灭或痛苦行动的摹仿。而阿瑟密勒则认为悲剧是体现作者的乐观主义。亚斯多德在诗学中论及悲剧人物时写道,“最完美的悲剧都取材于少数家族的故事。” 【3罗念生译.亚里斯多德,诗学.人民文学出版社,1962,第40页】他所指的“少数家族,”即是指皇室、贵族等具有所谓高贵血统的家族,以这种家族出身的人物为主人公是自古希腊以来的古典悲剧一向遵循的准则。从接受心理学的角度来看,观众和读者是害怕这场悲剧会落在自己头上的。“现代人的生存困境是人本体论上的生存困境。人的自由与幸福,只有走出人本体的生存困境才可以最终获得,然而,人又永远摆脱不了生存困境,人更无法最终走出人本体的生存困境。这是人在本体论上的二律背反。人无法逃离这生存的悖论,人只能从困境走入困境。正是在这层意义上,可以说,悲剧是永恒的,而就在这种永恒性中,方能见出人的生命的真谛。”【4】西方现代悲剧论稿,上海外语教育出版社1998年版 第28-29页）阿瑟密勒的戏剧使得感情具有重要性；戏剧性的胜利应当比战胜观众的冷漠含有更多的意义。个人-家庭社会是一组不可分割的“社会链“，阿瑟密勒非常重视”“家庭”这一中心环节对“个人”和“社会”这两极的重要意义，他在现代戏剧中的家庭一文中把家庭与社会的关系看作是戏剧艺术表现不可或缺的主题：凡是伟大而严肃的戏剧终究会关心下面这个问的某个层面，即一个人怎么才能把外面的世界当作家园呢？又说：家庭关系是一种基本的人际关系,但人类有命运是社会性的，所以戏剧不能只表现家庭成员之间的谅解与宽容，而应提升到社会关系上，突出家庭生活的意义，扩大剧作表现的视野。阿瑟密勒的悲剧都强调戏剧题材由英雄和帝王转向社会底层，转向平民。这样家庭悲剧、平民悲剧的概念就被人们所确认，并体现在悲剧的艺术创作中。阿瑟密勒的这种悲剧称之为“普通人的悲剧”。他在悲剧和普通人一文中推崇这种悲剧说，普通人像帝王一样，适于作为最富社会意义的悲剧题材。一个人为了争取个人的尊严，在必要时宁愿牺牲生命，当我们站在这个人面前的时候，自然会引起悲剧情感，这是一条规律。在现代遍及全世界的革命中，普通人一再显示出内在的悲剧精神和对社会的推动力。他的著名悲剧推销员之死和桥头眺望，前者表现一个公司的老推销员的悲惨的一生，后者则描写一个码头工人的不幸，都是普通人的悲剧，也因此在全世界赢得了声誉。也有人称这种悲剧为“平凡悲剧”。阿瑟密勒承认,悲剧应当在观众内心唤起怜悯和恐惧。“震撼人心的力量产生于潜在的恐惧之中,剧中人打了一场本来就不可能打赢的战斗,对他的怜悯就油然而生了。” 按照亚里斯多德的说法,“悲剧的主要目的是要激起观众对主人公的怜悯和对莫测高深的命运的恐惧,从而使他们的情感得到陶冶。”【5罗念生译.亚里斯多德,诗学.人民文学出版社,1962,第19页】对亚里斯多德的这一观点, 阿瑟密勒既持赞同态度又有所发展。从作者所选择的题材中，体现了他对社会敏锐的洞察 力、独特的现代悲剧意识不仅深刻揭示了美国社会的现实，无情抨击了美国 梦的虚幻，真实再现了美国广大中下层人民的生活，更赋予传统意义上只属 于将相王侯，散发出悲观、怜悯气息的悲剧有了新的内容，从而使现代悲剧 题材有了更强的艺术表现力。作者对现代悲剧的独特的理解，将现实主义、表现主义相结合的写作和舞台表现手法以及该剧蕴含的深刻的社会意义及其对人性弱点的剖析都成为学者研究讨论的焦点。2.3阿瑟密勒的悲剧主人公论 阿瑟密勒认为，悲剧是发生在很多人身上的，尤其在现代的社会，普通人民站上了历史的舞台，发生在普通人身上的悲剧更使我们体会得到。“在悲剧的最高意义上，普通人跟国王一样，都是适于作悲剧描写的对象的。从表面上看，用现代精神病学的观点来衡量，这应当是显而易见的。现代精神病学分析是以古典公式为基础的，譬如，俄狄浦斯恋母情结和奥列斯特恋父情结，虽然都是发生在皇家显贵身上的事，但也适用于任何一个处于同样激情之中的普通人。” 【6】密勒论戏剧第1页）正是由于这些剧本描写了现代美国下层社会中普通人家的故事,“是将社会生活中的悲剧现象以舞台艺术的形式展现在观众和读者的面前,以悲剧的冲突来表现其小说主人公的苦难、死亡或衰落,以此表现出对美国现实社会的理想和美学评价。” 【7】胡铁生论德莱塞小说的悲剧性透视美国政治制度下的人际关系,东北师大学报(哲学社会科学版) 2003年第5期。）古希腊悲剧的主人公都是神话和史诗中的英雄,主人公往往出乎意料地遭到不幸,演成悲剧,因此悲剧反映的是人和命运的冲突,命运论始终贯穿全剧。应当转而以普通人为主人公,“努力探索普通人的心灵。”在阿瑟密勒看来,悲剧创作不应拘泥于古典悲剧的表面形式,不应以身居高位作为悲剧人物的先决条件。阿瑟密勒认为, 悲剧是由社会因素造成的，许多普通人的美好愿望却被现实的社会泯灭。“故事是由主人公自己发动而开始的,但它又总是揭示主人公的所谓悲剧性瑕疵人物身上的瑕疵不是别的什么东西,只不过是在他认为自己的尊严、自己意想中的合法地位面临挑战时,他身上所固有的不愿束手待毙的心情而已。” 【8郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第2页】 这一观点与亚里斯多德在诗学中的主张一脉相承。亚里斯多德指出,悲剧主人公“之所以陷于厄运,不是由于他为非作恶,而是由于他犯了错误。” 【9罗念生译.亚里斯多德,诗学.人民文学出版社,1962,第38页】这就是说,人物性格的某种缺陷或者行动的某种失误造成了他们的苦难、不幸和悲剧结局。推销员之死中威利的悲剧主要源于他本人对虚假梦想的不切实际的追求。如前所述,尽管威利在人生道路上屡遭挫败,却从没放弃自己的人生理想。在对梦想的执着追求中,他一直以几个自己心目中的成功偶像为楷模,每逢自己在现实中碰壁时,便沉浸到梦幻世界中去分享这些偶像的辉煌成就。然而,若稍加分析,便不难看出这些偶像全是威利在内心深处臆造出来的幻觉形象。这也可以充分地看出普通人在社会的压迫下不得不造成悲剧。从而在作者对主人公的选择，导致主人公悲剧的社会根源、个人内在因素以及悲剧所应揭示的人物与外界环境关系问题上寻求理论支撑，进一步表现出作者的悲剧观所赋予该剧的独特生命力和艺术魅力。3阿瑟密勒的悲剧创作论阿瑟密勒认为，悲剧创作要着重写人物跟周围环境的关系，跟社会现实的关系，重要突出普通人身上产生悲剧的原因。亚里士多德在诗学第六章里对悲剧的定义是:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿;用的是由各种雕饰来提高的语言,不同的雕饰用在不同的部分;方式是通过动作而不是通过叙述;引起怜悯和恐惧,从而导致这些情感的净化。” 【10】杨周翰,吴达元,赵萝蕤.欧洲文学史(上卷)M.北京:人民文学出版社, 1979.P52) 阿瑟密勒的推销员之死在题材、主人公和语言方面与戏剧界的鼻祖亚里斯多德的理论大相径庭。下面从创作的语言论和创作方法来分析阿瑟密勒的现实主义悲剧观。3.1阿瑟密勒的悲剧语言论阿瑟密勒认为，悲剧的语言是建立在普通人身上的语言，在人物受到挫折的时候，他会产生自己内心的对话，从而弥补自己的不足而达到自己内心的补偿。“我认为，说家庭语言是私生活语言，即是一些平凡的话，是真实的。”【11】米勒论戏剧第68页阿瑟密勒的著名著作推销员之死正是运用了这种比较典型的结构。内容决定形式,因此该剧就具备了采用这种意识流写作手法的基本条件。虽然整部剧描写的仅仅是一天两夜的事件,但以这个事件为中心穿插了主人公推销员威利洛曼的回忆和幻想,可以说涵盖了这个悲剧人物整整一生的内容。3.2阿瑟密勒论悲剧的表现主义手法阿瑟密勒的悲剧在表现手法上运用了传统现实主义手法、易卜生式的“讨论”、表现主义的艺术、象征主义的手法及意识流多种艺术手段，多重主题和多种艺术手法有机结合，成功地演绎了一出“伟大的美国悲剧。他所写的戏剧是美国现代社会的真实写照,与过去的时代相比其错综复杂的特点自然是不言而喻的。“绝大多数作家，包括我自己在内，都在本能地寻找一种形式，一种剧本表现形式，一种可能适合于手头写作题材的表现形式。”【12】密勒论戏剧第60页现代社会中人们基于传统经济环境建立起来的陈旧的思想意识被一种崭新的意识形态所代替,于是习惯于那个旧时代的生活,并依然恪守旧思想观念的一批人就与现代生活背道而驰,与之产生了深深的不可调和的矛盾。运用了意识流作品的写作特点,通过主人公的回忆、幻想以及戏剧舞台效果展现的表现手法,使整部剧构成了一幅真实与幻想交织、现实与回忆融合、直叙与插叙交替的整体画面,充分展现了悲剧主人公矛盾的内心、缺陷的性格及他那虚幻的梦境。“意识流方法,简单来讲,就是在表现人物的心理活动和事件的发展时表现了复杂的层次,用许多层次的交织形成再现生活的一种方式” 【13陈焜.西方现代派文学研究M.北京:北京大学出版社,1981. 第186页】意识流概念还有一个派生的问题,即意识活动中的时间感问题。阿瑟密勒运用意识流表现手法创作的文学作品会呈现出不同的特点,其作品或带有回忆的性质或既有回忆也有对未来的憧憬和遐想,总的来说这些作品都打破了传统文学作品基本上按情节发生的先后次序或者是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的直线发展结构,事件的叙述不是按时间进展依次循序直线前进,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织情节。但这样的作品也不是毫无组织的一片混乱,自由联想也不是毫无依据或漫无边际,它常常是以一件当时正在进行的事件为中心,通过触发物的引发,人的意识活动不断地向四面八方发散又收回,经过不断循环反复形成一种枝蔓式的立体结构。阿瑟密勒运用回忆和幻想来展示意识流的表现手法的特征、人物的心理状态、人物的性格和人物的矛盾冲突。该表现手法的特征是,“它是剧作家可以将时间作为一个过去和现在流动性的一致性,而不是分割的、不相关的片段”。这种描写手法可以展现人物的性格特点,通过他的所思所想了解人物的思想发展脉络。阿瑟密勒在意识流表现手法特点还主要体现在幻想的场景的描写上，阿瑟密勒将主人公描写得具有幻想的特征，主人公的脑海中经常会浮现出被幻想的形象。被幻想的对象往往是“成功梦”的典型代表人物。主人公多次幻想甚至与幻想对象进行对话,这一方面反映了主人公对实现“成功梦”的期望与幻想;另一方面反映了他们自身性格上的弱点:对自己当初自己没有实现的事情而后悔莫及。事实上这正是他们失败的另一个直接因素:他们始终抱有一个错误的观点,认为成功之人都是投机者,一味的强调投机取巧,轻视坚持不懈的努力。阿瑟密勒认为这些幻想人物交替出现在主人公脑海之中,展示了主人公的内心活动,衬托出他们内心的矛盾冲突,同时也使该剧的意识流表现手法的运用得到了充分的体现。戏剧推销员之死威利的脑海中经常会浮现出本的形象和在幻想中经常出现波士顿旅馆中的那个女人“她的存在时刻提醒着主人公威利:你是一个骗子,你欺骗了你的妻子和儿子!她的存在如前所述昭示了威利矛盾的性格” 【14洪增流,张玉红.评推销员之死中的表现主义J.外国文学, 1999 第6页】。一方面他要求儿子们珍惜友情,要做人诚实,要培养运动员精神;而另一方面自己却违背了他所宣讲的优秀品质,与其完全背道而弛:“与一个陌生女人在旅馆中鬼混”。这两个幻想人物交替出现在威利的脑海之中,展示了主人公的内心活动,衬托出他内心的矛盾冲突,同时也使该剧的意识流表现手法的运用得到了充分的体现。阿瑟密勒认为，悲剧人物的内心世界会在不同的场合反映出不同的表现。“简言之，我们没有被人命令失去自己的时间观念和地点观念，失去自我意识，而是通过我们的智力受到启发，使我们去理解，而不是去感受。”【15】密勒论戏剧第67页阿瑟密勒采用象征时空界限的透明墙代之具体的舞台布景限制。事实上，阿瑟密勒创作的作品就很好地践行了他这个观点。他的推销员之死一剧，人物可以在透明墙中来回穿梭再加上灯光的衬托,既展现了现实与回忆和幻想的不同场景,又把两者有机地结合在了一起。“象征性动作和象征性语言的出现在更具有诗意的形式之中，它最终也要通过有象征意义的暗示性动作揭示出一种意义。”【16】密勒论戏剧第62页同时，在戏剧舞台效果上，也是十分有特色的。阿瑟密勒在舞台音乐以及舞台设计和灯光的安排等都采用了意识流的表现手法。这块舞台前区不仅是威利一切幻想场面和城里情景的演出场所,而且也作为屋子的后院。当剧情发生在目前现实中的时候,演员必须遵守想象中的墙壁界限,只能由左侧的门走进屋子。但当剧情进入过去(回忆)的时候,这些界限被打破了,剧中人物出入房间可以任意跨过一堵墙走上前台”。可见，阿瑟密勒不仅在情节上,其舞台设计的变化同样采取了的表现手法,从而使人物内心意识的自由流动得到了很好的展现。4 悲剧的功能论悲剧将人生可怕的方面展示给我们，又由于悲剧使正直的人失败，邪恶的人胜利，人类从中看到了自己的恶哀，领悟到了人生不可能给我们以真正的快乐，从而抛弃生存意志。4.1悲剧人物身上体现人类的共同命运阿瑟密勒认为，为了取得强烈的悲剧效果，优秀的悲剧作家总是竭尽所能来表现悲剧人物的价值，这是悲剧的一条重要法则。 “戏剧的各种形式，从现实主义戏剧形式到诗剧、表现主义技巧和被人们笼统地称之为富有诗意的剧本，都揭示了人类社会中的某种特殊关系，每一种形式耍末从朵个角度主要地揭示出一种家庭关系，要末从另一个角度主要地揭示出一种社会关系。”【17】米勒论戏剧第60页）戏剧以写普通人的悲剧来反映当时社会大部分人的共同命运。“当悲剧问题在艺术中不存在争议的时候，我们会毫不犹豫地认为，无论是高贵者还是卑贱者都有同样的精神变化过程。说到底，如果说悲剧行动的升华真的只是高贵人物独有的特征，那么广大群众热爱悲剧胜过其他一切形式。”【18】米勒论戏剧第1页）那就令戏剧文学创作具有服务于大众的文学属性,其创作源于大众,反过来又服务于大众，体现人类的共同命运。阿瑟密勒的戏剧所产生的悲剧氛围越来越浓,他的戏剧创作具有大众属性,因而才能拥有观众和读者,才能得到观众和读者的认可和赞同。在第二次世界大战之后,美国政治、经济、文化的发展,使平民大众的社会地位发生了很大变化,伴随物欲的满足,民众更进一步追求精神上的满足,观众的主要成分亦随之由上层社会转变为广大平民百姓，人们不再关心与其无关的王公贵族,而是转向关心与自己切身利益密切相关的小人物。以致最终达到人生存困境的终极境地时，在接受者的内心便产生越加强烈的共鸣、惋惜和同情,甚至是激动或流泪。“悲剧之所以称为悲剧,是因为它要求激起一种升华了的意识,使我们意识到剧中人应该是什么样子的，因而,悲剧不能脱离人类动物的某种正当的希望。正因为能够看到更加光明的前景,才使得悲伤超越怜悯,走向悲剧性。”【19郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第8页】从而体现人类的共同命运。阿瑟密勒认为，悲剧是创作了一出出反映普通美国人生存状况的现代悲剧,表达他们对美好梦想的渴望。悲剧应当“超越单纯的怜悯,竭尽全力去创造出一个不向邪恶屈服的世界,必须有对美好生活的指望,给我们带来知识或启迪。” 【20郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第7页】在推销员之死的悲剧结局中,密勒实践了自己的主张,即悲剧应当体现“乐观主义的信仰,”使观众“相信人可以达到完美的境界。” 【21郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第5页】在一次接受采访时,密勒谈到,悲剧“应当表达整个社会的愿望,应当对人类的生活具有崇高至上的意义。” 【22郭继德等译.阿瑟密勒论戏剧.文化艺术出版社,1988,第256页】出于这种悲剧观,表现他们为了赢得尊严和人格所进行的种种努力,同时也揭示他们梦想的虚幻、不切实际,揭露普遍存在于美国社会的不公正现象。通过这一切, 阿瑟密勒力图为观众指出人生的正确道路,鼓励他们为了光明的前景挣扎着生存下去。4.2悲剧的社会作用阿瑟密勒认为, 戏剧的社会作用，注重戏剧对人的情感体现。“不仅现代戏剧,整个文学都有一个道德观的问题:是与非、好与坏、高与低。不是简单地提出这些道德观念,而是通过表明所谓罪恶的程度来反映”。【23刘海平、王守仁主编新编美国文学史(第四卷),上海外语教育出版社2002年版.第71页】一位严肃的剧作家,应特别关注戏剧作品的社会功能与道德方面的教育作用,悲剧中的死亡就会产生一种新的意识:“于绝望之中发现希望并沉入悲观而激扬的乐观、赋予无意义以意义,进而体现了现代人对可望而不可及的自由生存和理想人性的无尽追求。”【24胡铁生是虚无,还是硬汉?再论海明威笔下的人物形象,山东大学学报(哲学社会科学版)2004年第1期】戏剧的社会作用应该反映在人民的生活方式上，阿瑟密勒从悲剧的社会性立场出发去研究戏剧。阿瑟密勒认为，戏剧取材于真实事例，折射出在人性、法制、道德交织在一起并互相作用的社会中，底层人们的生存状态。“剧本的形式本身给人以美的享受是不够的”。【25阿瑟密勒论据散文第150页】因为要传达剧作涉及的问题在社会方面具有尖