钢琴技巧练习 (2).doc

钢琴合理技巧攻略目录前言-1序言-1 练习计划-2第一章 手指的独立，平均与灵活-6第二章 带保留音的练习 第三章 拇指的内转【换指练习】-音阶-琶音 第四章 双音第五章 手腕训练 八度。和弦，震音，移调练习， 级进滑奏前言 钢琴演奏包含两种因素:一种是心理因素，它能够提高人们的趣味、想象力、理解力和感情色调、一句话-风格。另一种是生理因素，它能够提高手和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松。 在发展心理因素方面、个性和趣味起着最重要的作用、它对于音乐所引起的感觉和情感产生不同的结果。而教育充其量只能起到丰富一般文化修养的作用和启发学生的想像力与分析力而已。因此、不存在教育体系的优劣、而只有教师的良莠不一。此外，浩如烟海的各种类型练习曲常能激发学生的热情，他们十分希望由此能获得驾驭键盘机械的本领。其实，如此纷繁的练习曲已使他们无法选择。因此，我不想在这本书中再增加新的复杂因素和互相矛盾的理论，使钢琴技术更增加新的可怕形象。:相反，我只想把问题简单化，并告诉人们这个难题是可以完全克服的。 我把技术困难分成五类、这样可以避免在那含混复杂和无止境地反复克服技术困难的道路上追求演奏技巧。相反我们将通过一些有价值的技术模式，象体育训练那样进行锻炼。而且只保留了一些对于全面技术发展必不可少的运动练习。虽然这种比喻有些讽刺意味，与我们追求音乐似乎背道而驰。但我们还是愿意这样说、因为它是为了追求音乐必备的条件，完全说明了这个练习的目的和用途。 序言在进行技术练习时，要考虑下列几点建议：1 座位的高度，必须保证手的水平位置。2弹奏练习时不用踏板。3一刻不懈地把握手的灵活性。从肩膀到手腕整只手都必须是放松的。整个身体都要放松，不要扛起肩膀弹奏。4不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来。会不会把手从键盘上拿开，和会不会放下，是一样重要的。前者是后者的条件。弹奏跳音时注意手臂及手腕要柔韧而有弹性，指尖触键的力量要轻巧而集中，在一瞬间的弹奏之后手要立即放松。开始学习时特别强调发音的清晰是有好处的。5一定要保持手的平衡，控制拇指和二指，不要让手倒向小指，以保证小指独立击键的能力。6用慢速练f或p时，手指都要把琴键弹到底。7一定要使手放松。感到疲劳时，可以弹得慢一些，或者休息一下，换另一种类型的练习。8练习时可以逐渐加快速度。但要不时地返回到慢速。在逐渐加速时，力度可以减弱。9数拍子在练习中，强拍时手指跑动的支点和起点。加重音强调节奏的清晰有助于手指的清晰。10要富于表情地弹奏，要学会倾听自己的弹奏 。练习计划 1、钢琴演奏者的全部肌肉系统得到合理地放松、即手指、手掌、手腕甚至于手臂肌肉的彻底放松。应当绝对避免不循环渐进、安排的练习目的是把每一章的技术困难单独地加以克服。 2每天按半音阶变换调性、而且无论什么调都用C大调的指法练习、这可使手指在各种键盘位置上都能适应、这种每天换调的方法、必须强制性地严格执行。3、要避免手指习惯于做毫无变化的重复练习。只有每天花一个小时连续做各种类型的练习、循环地练习钢琴的各种困难技术、才能逐渐熟悉它。这些练习和接着进行其它练习的中间、必须完全休息十分钟、这其中的重要性往往被人忽视。因为假如肌肉没有完全放松下来，任何锻炼方式都是有害的。所以技术练习的正常用处、只有在肌肉完全放松的情况下才能保证演奏的需要4、练习应重视生理的特点、应该让学生在教师正确的指导下练习。教师应亲自参加编写学生所需要的练习。老师应该准确地考虑到学生技术上的弱点、并科学地加以分析、让学生坚持练某些他需要专门练习的技术细节。我们认为有必要提醒一下:手型的不同，长手指或短手指，即大手或小手、对于键盘的适应也有明显差别，这个钢琴教学原则常常被人们忽视。，采用有针对性的练习方法、才可以很快地改正学生的某些毛病。这些毛病最初看起来好像即使经过苦练也无法克服似的。在钢琴演奏上没有不可克服的生理障碍，只要充分认清这种障碍的性质、理智和逻辑就一定能够战胜它。我认为教师和医生一样，对于外表相似的病人，决不会用同样的治疗方法来治病。只有这样才能真正解决学生的技术问题。5、所有谱例左、右手都要练习、右手指法写在音符上面、左手指法写在音符下面。为了便于使用变化表、左手的练习、一般也用高音谱表。建议在练习时应经常变换八度位置、其目的是使两只手习惯于在键盘的所有位置上弹奏。我试图用最简单和和系统的练习方法、以期收到最带的效果。所以、需要研究的是方法而不是练习本身、这些方法是利用大胆的设想、扩大我们的视野、使它为我们提供特殊的用途。 第一章 手指的独立、平均与灵活在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律技巧的重要性. 各手指用力均匀 一指按键-四个手指的练习第二节 练习2a (不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均)第三节 练习1a (手指侧向运动、动作连续) 练习1b (同上、动作不连续) 练习2(同一手指半音划进) 练习3a (同键换指) 练习3b (按住一个手指、其余手指同键换指)明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。在练习时手指要高高的并正确的抬起。保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。钢琴艺术的历史上就有各种不同类型的技术性教科书。每日键上运动 手指、手、手腕，手臂的肌肉放松、才能达到音乐意图。练习一:五个手指放在下列和弦的键上、但不要弹下去、用逐个手指弹、其他四指放松、不出声地触到键。弹的手指、弹时心里数4个、具体动作如下:1、弹出声音2、手指继续往下送到键底(其他手指放松)3、停止往下(即恢复1的状态)4、让键起来、五个手指放在键上。下列四种不同位置、每天可任选一种。练习四:手腕侧向运动时的放松 左手与右手反向或同向一起转圈、转时五个手指应平稳地按住键、让手腕尽量大地画圆圈、两手同向和反向都要练习练习中身体的正确姿势是绝对必要的、这样才能正确地完成我们所指定的动作并达到对幅度的要求。老师给学生选择适当的椅子、它的高度必须适合学生的身体条件。大三角钢琴的高度、从地面到键盘为72公分、至于立式钢琴则高度不尽相同。中等个子的坐椅、以40-45公分为宜。对于适合键盘的正确高度来说、手臂的长度比上半身的高度重要、手臂应自然地弯曲、避免手臂不舒服的角度,以前臂和手的肌肉能正常地弹奏为准。在正常的情况下、手腕应比 手略低些,食指在键盘上自然弯曲的位置决定其他手指的位置、使长短不同的各个手指都能打在各自键盘的同一点上、形成一个击键的水平线。应绝对避免击键前过度抬高手指和动作僵硬,应该自然地用指端面积最大的肉垫来触键。(Articulation)抬高手指所用力量比弹下去所用的力量更多、我认为这是错误的、因为它违反生理条件。 第二章 带保留音的练习提高指触的准确性和敏感性，每个手指必须以精准而柔弱的动作来练习。它的主要要求是手和手腕的灵活性主要内容：1 带保留音的练习2 五指练习3带保留音的五指练习4同音反复5颤音 波音 第1节 带保留音的练习能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始 学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样， 必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。 每小节至少重复四次变换其他手指去练习。 谱例：1235 （两只手以同样的手指弹奏）练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音 不量，手指应该抬高同一个高度 谱例：67 （1）带保留音的减七和旋练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心 或者根本规避。谱例：10、11、12、13练习四：将减七和旋转位练习谱例：15（带重音的练习） 第 2节 五指练习目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。 （1）白键练习在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 （2）五指半音练习谱例：22 、23 （3）五指转调练习应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右 或 25 左 第 3 节 带保留音的五指练习在全白，全黑上练习 第5节 波音和颤音 波音注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习谱例59、60、61、62、63、64、65、66 颤音首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要 一次 指练习谱例：48 第三章 拇指的内转-音阶-琶音大拇指在钢琴技术中所担负的重要角色。一直到十七世纪末、拇指在键盘乐器上应用、演奏者满足于只用四个手指弹奏、他们觉得那样在键盘上比较自然,可能是由于美学的缘故、也可能是当时旋律的需要、调性的约束和乐器体积的局限、手不需要做大幅度的移动、他们让拇指随便地放在手的下面或靠在键盘的木架上。音乐的上下进行是用手指跨越的方法来解决的、而这种跨越的方法似乎也没有绝对的规定。直到巴赫、他不但用平均率的方法使各种调性运用自如、而且在键盘演奏上把五个手指平均加以使用。他的键盘作品的写法和指法把五个手指全都用上了。 为了把作品中经常提到是并列的旋律线条表达出来、我们必须在所有的键上和所有的位置上运用大拇指。在某种程度上、新指法原则和弹音阶时大拇指在其他手指下面通过的严格用法加以系统化,为演奏以后的钢琴作品做了技术上的准备。第一节 音阶琶音练习拇指在音阶和琶音中的内转动作、起了增加手指的作用,要发音均匀、要改变其他手指的位置、在快速演奏中也不要因内转动作而减低速度。练习1 (拇指贴近键盘滑进、尽可能快地到达所要弹的键、手尽量不动、用手腕轻轻带 动会比较容易些)练习6 (每日在不同的调上两手用惯用的指法练、还要用不同的速度、力量、节奏、连奏和断奏替换练习。弹琶音时、拇指内转动作比弹音阶更需要手腕的带动、手指要伸开使手一定要回到正常的位置) 半音阶-分解和弦-综合练习分解和弦:分解和弦可以把音的正规连续被倒置而已。在大多数情况下、指法由节奏的分句而定。连接与不连接这两个因素足以构成一切音乐。 第二节 音阶音阶弹奏的好坏，决定于拇指前后用到的手指的清晰和力量。音阶必须两手分开用慢速练习，特别注意手指、手不要紧张。钢琴家应熟悉全部调性、很好地掌握八度音阶后，才可以练习三度、六度、十度的音阶。有重音，同时有必要变节奏练习，反向进行。指法的规律性： #号调右1 3 1 4 1 1 除b b号调右黑后下 左3 4 除 bG F 小调与同名大调除bE bG bB需要在独立练习 （1）“一挥而就”的快速练习出声地数拍子，有节奏地弹奏，保持休止符的时值，注意力全部放在左手上。要使它和右手一样流畅，必须以左手为主。 （2） 半音音阶半音音阶还可以这样弹奏：谱例：182187 （3） 全音音阶谱例：191、192谱例233、236（各调中练习） 第三节 琶音有关音阶的全部要求，对于琶音也都适用，但琶音向演奏者提出了新的任务；手的伸展和转移。为了清楚扎实地弹奏除琶音中的每个音，最好先用和弦形式弹奏，然后慢速练习手指的清晰的发音，特别注意拇指的垂直弹键和食指的准确性。在这种情况下拇指不必永远落在强拍上。要专门训练中间各指。它们对于和弦音响的饱满是很重要的。琶音也必须用六度，十度和反向进行练习。用琶音素材的练习。弹琶音时应逐渐加快速度，并寻求各种各样的力度层次。柔软的手腕有助音响层次的变化，有时是轻轻地碰到琴键，有时有力地发出声音。这些探索能促进技巧，有助于同样放松而轻巧地弹奏各种各样琶音。在任何情况下不要忘记，低声部第一个音符的音响要弹得深沉，最后几个最高音符的音响要明亮。 （1）减七和弦及其转位用三连音弹奏减七和弦，使拇指不固定落在强拍上减七和弦琶音可以用两手分别在不同位置上弹奏，例如左手弹奏原位时，右手弹奏第一、二、三等等同时可反向练习 （2）据陶西希的转调练习可以把每个音形开始的琶音式分解七和弦连接起来逐个弹奏六大音阶表基本A、B两套指法A 345 211 123 右手 543 左手B 45 21 12 右手 54 左手分解练习是有帮助的见例：138 六度琶音练习一：上行时必须将上面几个声部连接，在各调上移调练习谱例只要右手练习二：只要左手 第四章双音和复调的技术 弹双音时不应该追求手部的稳定不动。 弹六度时，手腕帮助手上下移动。把每个声部分别加以连贯的弹奏是有益的；目的是求得每个声部的独立性。三度双音音阶的指法是多种多样的。要根据手的特点和出现三度双音的乐曲特点来选择。我们建议采用经过个人的演奏实践所检验的最简单的指法。谱例：67、70（强拍加上重音）、74双音 第一节 三度音节 （1）三度音的准备 练习一：同样的#C大调弹奏，带重音。练习二：按半音音阶的顺序在各种调中用四分音符、八分音符和十六分音符练习。强拍加上重音 练习六：移至C大调练习。（2）小三度的半音音阶谱例中只写了一个八度，我们一直坚持这一指法，因为肖邦也是用这种指法的。另外择录两种指法，他们对有些手型可能方便些 5谱例：78、80所有的三度音阶，练习时基本有两种指法，有对1、5指不可避免的要弹黑键A 345 右手 b 2345 右手 123 1123 323 左手 3211 左手 541 5432音阶指法可以从A或B公式的结尾开始对于某种音阶，我们建议用另一种带有新的因素的指法公式c来代替公式b(完全看个人习惯)。这一公式用于右手。这时左手保持b公式上行的音阶和左手下行的音阶，右手回到b的公式 （3）大三度的半音音阶所有的三度音阶，练习时基本有两种指法，有时1、5指不可避免的要弹黑键音阶指法可以从A或B公式的结尾开始。对于某几种音阶，我们建议用另一种带有新的因素的指法公式C（公式C完全看个人习惯）来代替公式B。这一公式用于右手（这时左手保持B的公式）上行的音阶和左手下行的音阶（右手回到B的公式） 第二节 双四度和五度用的比较少，指法也相对固定 （1）纯四度的半音音阶谱例：102 第三节 双六度练习二：将上一练习和下面的四条练习移至#C大调弹奏，是有益的。谱例：105 第四节 双音颤音双音颤音象普通的颤音一样，弹奏时渐渐加速，但永远必须有节奏地。哈农第55课 第五节 平行进行的双音技术准确而整齐地弹奏连续双音音程时,两个手指完全同时触键.耐心地在正确的形式下把我们所提供的要领进行练习,学生要在同一谱例上做单调而漫长的反复练习. 复调 复调是用一只手弹奏两声部以上的旋律、每一声部都有它自己的节奏和特殊音型.双音特点是用一只手弹奏由相似的节奏组成乐思的两个声部.我们不会因为材料上的外表相似,而在弹奏上误解这两种情况.在复调弹奏中,我们要在不同的声部中突出一个声部的旋律,同时,其他声部应有自己的色彩与节奏.相反,在双音弹奏中,两个声部的音量要平均,力度要相等.高音部的声音可以略为明显,给人以清晰和整齐的感觉.在指法的连接上是有困难的,必须手腕参加才行.复调技术：在演奏复调音乐中,用一只手的手指要弹出复杂的节奏和手指在键盘上的不同动作,本身就很困难.除了注意音的质量,每个声部的鲜明色彩外,解决不可能只靠手指是整个音乐广度上的问题. 第五章 手腕训练，八度，和弦，震音，手的转移练习，级进滑奏本章将八度、和弦、手的移动，震音和级进滑奏集中在一起。学生集中训练手腕、肩和前臂，可逐渐使这一方面臻于完善。 手腕的灵活性（但是不排除拇指，四指和五指的力量）是很好地演奏八度的首要条件在轻巧的弹奏弹跳和断奏中不可缺少的手腕的灵活性、柔软性和弹性，也助于正确运用前臂和肩弹奏F和FF的辉煌的八度与和弦。为了把这些八度与和弦弹得有光彩，手必须抬起后在击键。 第一节 手腕训练手腕技术问题,它在钢琴技术中占首要地位.当人们按照我们所定的进度表克服了最基本的机械性困难后,手腕弹性的协同动作,只用手指动作,它的效果是非常有限的,手和手指的动作,也是以手腕动作的相应配合为条件.手指只是随着手腕所给予的推动力才往前走.我们可以这样比喻,假如手指的动作能够把手沿着键盘拖向前走,那就等于汽车的轮子可以推动汽车往前奔的道理一样.手腕在表达音质和音色等方面所担当的角色是很重要的. 钢琴的手腕-手腕的不同位置传给手和手指的不同重量,在表达敏感而生动的钢琴分句上,它是一个真正的要素.手腕关节做到反应绝对迅速,至于弹奏八度和断奏,完全由手腕来控制就更不用说了.无论在贴着键做横向弹奏和垂直反弹回来的八度中,手腕动作的放松都是非常重要的.用柔软的手腕弹奏练习。不要怕把手抬的过高，这样能帮助手腕动作的弹性和灵活性。指法的变化增强手指的独立性。练习三：左手比右手低两个八度手腕的技术-和弦的弹奏手腕技术问题,它在钢琴技术中占首要地位.当人们按照我们所定的进度表克服了最基本的机械性困难后,手腕弹性的协同动作,只用手指动作,它的效果是非常有限的,手和手指的动作,也是以手腕动作的相应配合为条件.手指只是随着手腕所给予的推动力才往前走.我们可以这样比喻,假如手指的动作能够把手沿着键盘拖向前走,那就等于汽车的轮子可以推动汽车往前奔的道理一样.手腕在表达音质和音色等方面所担当的角色是很重要的. 钢琴的手腕-手腕的不同位置传给手和手指的不同重量,在表达敏感而生动的钢琴分句上,它是一个真正的要素.手腕关节做到反应绝对迅速,至于弹奏八度和断奏,完全由手腕来控制就更不用说了.无论在贴着键做横向弹奏和垂直反弹回来的八度中,手腕动作的放松都是非常重要的. （1） 手腕的技术-横的运动-竖的运动由于钢琴演奏者的要求,必须把各种手腕动作进行研究.1.横的推进运动,弹奏音阶,琶音,刮奏和超过手所能伸张的跳跃音程.2.竖的推进运动,它是为了保证用同一手指在同音或同和弦上保持一定重要和特殊强度的重复弹奏.运动也是弹奏各种手腕断奏、两手交替弹颤音以及其他技术段落的基础.3.综合推进运动,这种运动包括手在横的和竖的方向同时移动的一系列动作,或用同一手指在不同音级上连续弹和弦或其他音,或用于连续弹有三、四个音的八度或超过八度的和弦.4.冲击运动,弹奏琶音和弦的震音段落、分解和弦、擂鼓般的急奏.总之,凡需要手比手指更积极参加弹奏的段落,或手反弹回来的动作与手来回移位的弹奏都需要这种运动.练习1a(横的运动)在快速弹奏中是手腕完成弹奏的任务.通俗地说:在快速技巧中是手带动手指冲向前进而不是相反.练习2(乱奏)刮奏音阶根据弹奏力度的强或若而采用两种不同的方法.弹奏时一般用拇指的指甲翻转过来,几乎平放在键上乱键,或者把中指崩直并翻转过来,用它的指甲外侧乱键.弱奏时,一般愿意用食指或中指,但在此情况下,手指在键上仍应保持自然位置,手略倾斜,用手的压力轻轻带动弹出的声音,指甲像轮盘赌齿轮上转动的羽毛一样有弹性地完成这个动作.手腕的位置因强弱不同也不一样,弹奏时,手腕翻转,手腕背部对着键盘,音阶上行或下行都由手腕在前面拖着手往前走.在弱奏时,无论上行或下行,手腕轻轻推着手往前走,是手腕驾驭着弹奏,这时手和手指完全处于被动状态.开始练习刮奏,应先练弱的刮奏,音域不宜太大,后来可逐渐扩大.自然,C大调音阶是唯一可以用于刮奏练习的一个调.练习2a(强的乱奏)音阶的每个起点和终点、都要有一个明显的停顿,没一个手指可轮流练习.有时可以用很慢的速度练习.练习2c(双音乱键)乱奏三度、四度时,手和手指的位置与单音若的刮奏一样靠手腕推动手前进,刮奏六度、八度的指法,一般用拇指与五指形成一个特殊的角度,上行时用五指的指甲和拇指顶节(有指甲那一节)的侧面,把键按下去固定往往前刮.下行时用拇指指甲和五指的指尖往下刮.当然,左手的指法与右手相反.练习2d(黑键上乱奏)右手上行和左手下行时,把三、四指很稳地并在一起,手腕像单音强刮奏一样翻转过来,用三、四指的指尖外侧刮键,右手下行和左手上行时,把手指伸直,用三、四指的指尖内侧刮键,手腕保持正常位置.练习3(跳跃)一种是在两个远距离单音或和弦,手贴近键盘一掠而过,另一种是手腕带动手明显地画一条曲线从一个音或一个和弦到另一个音或另一个和弦.在距离不大的音程内,两个相邻的手指或同一手指用快速的动作弹准确.练习3d(曲线跳跃、变换指法)手的交叉 - 两只手交叉时,手腕的高低是根据手在另一只手的上面还是下面.如在上面,手腕的曲线是圆的,如在下面,手腕就应该尽可能低地靠近键.手腕和手必须放松,但手指击键发音时必须坚定.练习1(手指结实地垂直击键,只可用慢速练习)击键动作要从容明确,弹完每一音后,手腕应弹回到肩的高度:换和弦时,手指的位置应在触键前准备好.垂直推进动作特别适合于弹力度强而不连续的八度和弦,可用慢的或中等的速度练习,因在这种速度中,手才来得及在每次弹奏前准备好所要击键的位置.练习4(手的交替弹奏)手的交替弹奏技术主要靠垂直推进,交替弹奏均匀与否取决于左右手腕动作的幅度是否相等,是手腕使两只手的交替动作接连弹一个音或几个音.每次击键的起点与肩同高,当节奏加快时,手的高度逐渐降低,但两只手的击键起点必须绝对对称.只有这样,才能够力度速度均匀练习5(交替八度)交替八度的技术上的特点是两只手的拇指,连接在同一个平面上构成连续交替弹奏的中间声部.（2） 结合推进运动 横的竖的结合运动练习3a(单震音 Tremolo simple)单震音也是颤音,只是颤动的位置比颤音扩大而已.一般用手腕的来回摆动动作,以代替手指的交替击键发音,在快速弹奏中,震动由手腕传到手指而结束.练习3b(原地双震音)双震音也可称为和弦颤音，特殊位置的双震音需要手指参加发音。练习4（琶音和弦）在某些琶音和弦的弹奏中，手指是被动的，它只在键上准备好，由手腕的半滚动动作发出声音。和弦的音越多，滚动的伸张位置越大，使用这种滚动的动作越合理。练习5（分解和弦）双音分解和弦从一个八度进行到另一八度，同样需要手腕的滚动动作，但这时手指必须保持结实，以免同时发音的双音音程琶音似地带有柔美的倾向。练习5b(音阶型的分解和弦)这种弹奏，似乎主要靠手的横向推进力量，但要使双音或三个音同时击键，只能求助于手的垂直动作，以便手指能平稳地同时落在键上。练习6（击鼓动作）远距离震音它同样也指有规律的震音的一种钢琴弹奏手法。其中一个声部在不同的音级上表现的旋律的流动，另一声部像踏板似地在同音上连续重复。远距离时，手指不能把流动旋律线的音弹得太硬，在这种情况下，为了发音清晰有力，不得不求助于手腕带动手的摆动，音程距离的远近，决定摆动幅度的大小，每次摆动都要符合手指击键动作的特殊需要。练习7（同一手指在同音上的反弹动作）第一个音或第一个和弦的冲击,必须鲜明突出,以便使手反弹回来.练习8(和弦换指)在和弦上换指,一般需要手腕的曲折动作,即手在键上连续做向前推和往后拉的动作(我们曾把它叫做抽屉动作) 第二节 八 度在八度弹奏中,手腕动作要放松,我们还想就这个动作的结构进行一写分析:分开的八度,问题比较简单,但假若和手指的动作联系起来,情况就不同了,问题也变得复杂起来了.分开的八度,手腕放松动作几乎不成问题,但在八度连奏中,放松动作就显得极为重要.我们认为在八度完全连奏中,手腕动作需要分为三种类型:1.悬吊动作,手指不离开键,手腕做提起和放下的动作-即手腕的上、下动作2.在从白键到黑键或从黑键到白键的连奏中,手腕做向前推或往后拉的动作-即手腕的前、后动作3.上行或下行时,手腕做侧向的移位动作.插入手腕悬吊动作的练习,其目的是使演奏者在不同的手指上分配手的适度重量,使两个强弱不同的手指可以得到平衡.这样,既增加三、四、五指的耐力,同时又可减轻拇指的紧张,使拇指保持放松和能动性,以便使手能以放松和舒适姿势调整这两种相反的肌肉力量.A.手腕的放松运动,速度可逐渐增加,但上、下的幅度不要缩小,其次,按住八度的一个音,在重复弹八度的另一个音时,每重复一次手腕放低一次.B.推拉动作 此练习是为了使手从白键到黑键或从黑键到白键时,手的移位比较容易.当手从黑键到白键时,让拇指从黑键滑到白键,以保证两个声部的几乎完全连奏.此练习在开始时分两个动作来练习,一是在原键上向前推进到键的深处,一是在原键上往后拉到原来的位置,两种动作都在原键上做轻微的移位.手指向前推或往后拉都要用手腕轻微而准确的动作,同时手要保持放松.用同样方法练习从黑键到白键,或从白键到黑键的跳进音程.随时速度逐渐增加,动作也逐渐加快,为了使连续紧张的手腕尽量放松,受型不一定保持完全圆形.练习2d(八度重复音)在较长的连续八度段落中,用前后推拉的抽屉动作,特别可使手腕得到满意的放松.但速度快时变为叩门动作.练习3a(连续分解八度)八度移位的技巧需加以强调,为了更好地理解这种技术,连续分解八度练习是后面连续八度移位的基本训练.练习3b(曲线运动或旋转运动)当八度旋律从上行到下行,或从下行到上行时,手腕的动作既要放松,又要干净而不犹豫.手指尽量贴键像剃头刮须一样,即使是远距离的音程,手也要像撇浮油似地掠键而过.弹奏连续八度时,手腕放松的理论,至少也要像前面的章节一样,用小心和集中注意力的态度来对待八度连奏的练习模式.在开始时,可按照前面单音所指定的模式练习八度音阶与琶音.建议在手腕的帮助下弹奏八度，不要紧张，第二和第三指微接近并呈圆形，这种方法既能使手固定，又能使手放松。谱例;299、300、301、302原则上第五指应在白键上，第四指应在黑键上。 （1）双手交替的八度半音音阶谱例：307 （2） 双手交替的八度琶音谱例：309（3）八度的跳进谱例：310、311（4）连奏的八度在下列用两只手演奏的练习中，字母B表示手腕上，字母H表示手腕向下。八度保留音的练习有助于理解这一动作的机械原理谱例：312在半音音阶中，手腕在白键上时是低的，从一个八度到另一个八度谱例：313这种手腕动作对于重复八度十分有用，在下列练习中手指不离开键盘。手腕交替抬起和放下，这样可以使手“柔软”并可使它免于疲劳（5）拇指、五指和四指的准备练习在各种调性中练习，替换手指有助于右手上声部和左手下声部的连贯谱例：316 练习二 318 319音阶、琶音和半音阶的练习必须用连续连奏练习。手大的演奏者可以在弹琶音时换用三指。（6）分解八度分解八度应先用慢速练习，转动手腕时，动作宽而柔，拇指和五指发音清晰有力。换言之，尽管手腕转动，手指任然是坚强和独立的第三节 和 弦和弦能增强音程感觉、弹奏和力量与稳定。为了使和弦发声丰满响亮，需要控制每一只手指的清晰度，特别是中间几只手指。要注意坐的姿势，离开键盘远些，这样能保证手能沿钢琴自由转移要自己注意听，严格的耳朵是训练手段的最好的老师和弦按前面这些练习的原则和公式训练。最常见的和弦形式应是和弦练习的基础。慢速，两手分开和两手一起弹。谱例：329 （1）补充练习两只手用中速弹奏。八度必须有力地响出，中间的几个音也应清晰，最后一个十六分音符应收掉，以避免和下一个八度混在一起。哈农58减七和弦的练习 （2）和弦形式的音阶和琶音音阶谱例：333 344 335练习二：在这一练习中清晰弹奏加重音的十六音符，十分重要。用四音和弦弹奏类似的练习是有益的。谱例;337 339 340练习六：仅用与左手谱例：345 第四节 震 音和弦的准备练习也可以用于震音训练。弹震音首先先用于慢速，然后逐步加快并获得细碎的定音鼓音响的效果。这时手指不要离开离开键盘。震音的好坏决定与弹奏的均匀、精确和从一个和弦转到另一个和弦的连接。弹奏震音，还是颤音，都必须正确感觉小节的节拍。震音和颤音无论弹得多么快，都必须数拍子。 第五节 级 进 滑 奏右手开始学习级进滑奏时由下而上，除拇指外，每一指都要训练。手部翻转使手背面向键盘，而弯曲的手指仅用指甲接触琴键。用三指弹奏级进滑奏最为方便。在弹F时要用拇指帮忙，但大拇指不触到键盘。从下而上弹PP的级进滑奏时比较好的做法是同时用三指和四指，只用手指甲触到键盘，不用拇指支持。级进滑奏永远必