探索改革音乐基础教育的内容和教学方法的新途径.doc

探索改革音乐基础教育的内容和教学方法的新途径摘要:奥尔夫教育体系提倡以学生为中心、着重培养学生的自我创新精神,以及它所体现的音乐教育方法的科学性、创新性,为音乐基础教育提供了非常宝贵的经验,并有助于我们转变传统的教育观念,探索改革音乐基础教育的内容和教学方法的新途径。一、奥尔夫音乐教学体系概述奥尔夫音乐教育体系始创于1924年。它的首创者卡尔奥尔夫(18951982)是德国作曲家和杰出的音乐教育家,其核心理论著作奥尔夫学校儿童音乐教材(简称学校音乐教材)已被译为20多种文字出版,其教学法在全世界50多个国家(包括中国)实施,得到了广泛的赞誉。奥尔夫音乐教育体系的本质体现在以下几个方面:1.原本性。这是奥尔夫音乐教育思想的本质。学校音乐教材中写道:“原本性的音乐决不只是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起,它是一种人们必需自己参与的音乐,它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本性的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每一个人学会和体验的”。2.即兴性。奥尔夫认为,音乐教育应当由游戏入手,“完全从即兴出发的自由教学,永远是一个卓越的出发点”。他强调,“就其整个范围来说,教学从即兴出发,而即兴应当以节奏形式作为支柱,然后才是音的固定和记谱作为结果”。在即兴表演中,他特别重视统一而生动的节奏感,“节奏性的固定音型,对于一切形式的即兴都具有最重大的意义”。3.实践性。奥尔夫强调,要让学生通过演唱、演奏、作曲的音乐实践亲/, /身体验音乐活动,接受音乐教育。他认为:“音乐是人与生俱来的一种自我表现的自发手段,所以音乐教育不在于教师教会学生,而在于启发学生自身的音乐感”,让“学生通过自己演奏的主动性,即通过即兴演奏和自我创作,首先促使学生有能力去完成即兴的、独自的音乐表现”。4.民族性。奥尔夫将音乐教育深深植根于本民族的音乐文化土壤中,他在学校音乐教材中就吸收了大量的在他家乡德国南部拜耶地区广为流传的民歌、民谣、谚语和舞蹈音乐。他提倡音乐教育的本土化、民族化,强调要把奥尔夫教学方法“当作是一种教学原理,它可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统,并使之对他们的教育起有益的作用”。5.综合性。奥尔夫坚持从人的音乐本性出发,将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起,注重培养学生的想象力和创造力。他在柏林的奥尔夫小学命名典礼上讲道:“以各种原本的元素去游戏,以节奏、音响、旋律、言辞和动作,会激发幻想并培养幻想,必须在孩子心中发展并培养幻想,使塑造的意欲原动力活跃起来,并使之净化为形式,否则这些素质会萎缩、退化。”他还认为,语言和动作从来就是音乐的源泉的综合性思想。二、对我国音乐基础教育的启示与影响自20世纪80年代,奥尔夫音乐教育思想引进到我国以来,直接影响着我国的基础音乐的教育观念、教学内容与教学方法的改革。1.改革传统的音乐教育观念。在我国,教育传授知识的功能一直倍受重 /视,韩愈“师者,传道授业解惑”的观念相传至今。这种以知识为重点、以教师为中心的教育体制,曾经在人类社会发展中起到巨大的作用,但在如今的信息社会中已经不能适应要求。教育的核心是创新精神,即培养学生的创新意识,让学生自我发挥。我们提出新的教育观念,强调“素质重于知识”,就是主张教育要以学生为中心,奠定学生人生道路的素质基础。奥尔夫音乐教育思想正是从人的自身素质的全面发展出发,强调音乐应该属于每一个人,他的曾被反复引用的一句格言“音乐教育是人的教育”,即音乐教育应当针对所有的受教育者,发掘和培养学生的音乐潜能,提高学生的艺术能力和审美意识,提高学生的综合素质。他在音乐教育中提倡感性教育、整体教育、结构教育,它把丰富的音乐内容融合在简单的节奏、和声、和弦等音乐要素中,让学生在音乐的整体结构中感受音乐,宛如徜徉在宏伟的音乐大厦里。奥尔夫教学法启示和影响我们改变传统的教育观念,摒弃模式化的教学体系,注重音乐教育的原本性、即兴性、实践性、民族性、综合性,改变传统音乐教育中存在的过于理论化、呆板枯燥的教育方法。2.改变传统的基础音乐教育内容。奥尔夫音乐教育体系从思想精神到具体方法,启迪我们对音乐教育中的师资培养、教材建设、奥尔夫乐器改革和制造、合唱的基本建设等方面的内容进行有益的探索和发展。2001年6月,国家教育部颁布了基础课程改革纲要(试行),在此基础上,国家艺术课程标准(实验试行稿)和国家音乐课程教育标准(实验试行稿)也经教育部审查通过。在新的艺术课程标准中明确提出,要“以艺术能力和人文素质的整合发展为总目标,在多科互融的艺术教学活动中,通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接,达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的形成和提高。”这正是与奥尔夫在他的学校音乐教材中把音乐、动作、语言、舞蹈、器乐等多学科紧密结合在一起,形成多科相融的艺术教学活动,并强调对学生的创新精神的培养,强调音乐教育对学生的智慧发展的重要作用相一致。奥尔夫认为,在教学过程中,让学生即兴表演和创作,通过模仿、探索、表达的过程,培养学生的综合能力、创造能力。我国制定的基础课程改革纲要、新的艺术课程标准和音乐课程标准中,都明确提出要着重培养学生的创新精神、实践能力和正确的价值观念,提出“改变课程过于注重知识传授的倾向,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。可见,奥尔夫音乐教育体系对我国基础音乐教育内容的制定具有重要的参考借鉴价值。3.改革传统的教学方法。在以往传统的音乐教学中,无论是普及的国民音乐教育还是专业音乐教育大多是把组成音乐的诸要素或与之相联系的相关学科分开来教,如歌词、舞蹈、乐器等;还如在专业音乐教学中通常是先学和声,再学复调等。这种教条的、机械的教学方法实际上阻碍了音乐教育的发展。在奥尔夫音乐教育体系中,我们却感受到一种新的行之有效的方法:首先结合语言、动作、舞蹈进行教学,对于各学科之间,奥尔夫“致力于重建其间的天然联系”。他所编的学校音乐教材注重联系儿童生活体验,有利于调动和发挥学生的主动性和积极性。其次,注重培养节奏感。奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏是音乐、动作、舞蹈、语言等的基础,所以节奏训练是从语言的节奏和动作的节奏来培养学生节奏感的。在奥尔夫教学体系中用“声势”及基本形体动作来训练节奏,这些节奏训练通过即兴的表演和创作,锻炼学生的反应能力。再次,采用多声结构的音乐教学法。奥尔夫音乐教学体系无论是节奏,还是旋律往往采