罗生门之拍摄技法.doc

罗生门电影罗生门是由导演黑泽明1950年拍摄并在日本发行的电影改编于作家芥川龙之介的小说；故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安朝代。某日，在都城附近大泽中发现武士金泽武弘被杀，被控杀害的盗贼多襄丸，武弘之妻真砂，召唤武弘灵魂的灵媒及目击证人行脚僧及发现金泽尸体的樵夫壳等人以四个不同的时间，不同的方式各自说出供词。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。该片上映后，在欧洲引起轰动，又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。本片获1951年威尼斯国际电影节金狮奖；获第23届奥斯卡最佳外语片。并入选日本名片200部。谈到罗生门这部电影就不得不谈一下黑泽明这个导演，黑泽明在日本被称为电影教皇，很多红极一时的导演，如马丁.斯科塞斯、安哲罗普洛斯、大卫.林奇、张艺谋、贾樟柯深受黑泽明电影和拍摄理念的影响，走过千山万水兜兜转转又回到黑泽明这个圈子里。故事大抵揭露的是人性的软弱和虚假。黑白胶卷出来的效果显得特别的荒谬却真实。粗糙淳朴却又直击心灵，粗暴的将丑陋的人性暴露在光天化日之下。每个人都在为自己的原因讲着谎言，就如那句“有软弱的地方就有谎言。”强盗想要表现自己即使杀人也要有的磊落气概，女人企图掩饰自己并不贞烈的事实和挑唆两个男人决斗致使自己丈夫死于非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意图掩盖自己的懦弱和无能，而樵夫迟迟不愿说出真相，只是想隐瞒自己偷偷拿走了短刀。人性就是这样阴暗而赤裸地呈现出来，各执一词不如说是各取所“需”。各自为了掩饰自己的软弱不堪一击。唯一只有一个女人看清楚了事实真相的龌龊。黑泽明做这样的安排，或许也是意在表达五十年代初的日本妇女依然低下的地位和男权的强势。而虽然如此，但觉醒意识已经渐渐地在女性的心中苏醒，如同此片中的女人在最后时刻意识到武士的懦弱和无能。回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然是对。然而，软弱从何而来？再追溯回去，强盗在第一次讲述他所编排的说词时，便说了这样一句话：“仅仅是一阵微风。如果没有那阵微风，也许那个男人就不会死”。是的，就是那阵风。撩起了马背上女人的面纱，吹起了她轻柔的裙摆。随即他看见了她洁白的脚踝，她面纱下纯美的容颜。于是一切发生。仅仅是一阵微风，吹起了他内心最根本最原始的欲望。然后，纯然是欲望，造就了每个人内心的软弱，并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像。人心最深的地方，埋藏了多少阴暗而不可告人的秘密。幽暗破旧的罗生门下，鬼魂都觉得害怕的地方，却在柔和的阳光下真相大白。黑泽明在故事的最后留下的疑问是：人性的阴暗究竟多久能放晴一次。当然罗生门的成功不只是来源于编剧晦涩难懂的剧本，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。当然，另一方面就是因为它别样的拍摄手法，个人风格明显，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特。还依赖于同样高超的拍摄技巧。罗生门的拍摄者是日本著名摄影师宫传一夫，他是在在日本电影中最早使用升降镜头和移动的大师级摄影。在罗生门中与黑泽明的合作在视觉语言方面取得了非常大的成就。当人物在前景中的动作需要摄影机频繁运动时，我们的注意力就会集中在实际的活动上，而不会重视背景。静止的摄影机往往把不同的人物以及人物和环境联系起来，而这部影片中人物的各种说法都带有内在的主观性，因此使用静止的摄影机就有可能产生矛盾。例如，多襄丸谈到，在三个当事人第一次全在一起时，他如何骗武士说，他发现了几把宝刀，并提议带武士去看。多襄丸边说边在武士夫妇面前走来走去，他是想估量一下这两个人，也许是想威吓他们。这时摄影运动强调了他的姿势所反映出来的自信。如果这时用静态镜头，就很有可能会强调了这一景内含的戏剧性和更加突出武士的反应，而这却是讲自己的故事的多襄丸所不愿意的。移动摄影机也有助于表现中心事件的含义，虽然摄影机在这方面所起的作用不如它在表现中心事件的四种说法时那样显著。画面把我们看内含故事时观察到的零星情况加以过滤，并把其中的几种思想简化为对整个故事的意义所采取的几种根本不同的态度。罗生门的巧妙之处就在于它既要对叙述事件经过的各种互相矛盾的说法加以评论，又要对这些说法作出反应。该片的摄影机技巧也表现出一种富有艺术性的简练手法。当一个段落或一个场面可以通过紧凑有力的切换来提高时，摄影师就如此做了。例如在影片开端，樵夫穿过树林的那段走路，其中多种多样的印象是通过空间和空间的切换造成的。当一个场面要求把人物分开时，导演再次熟练地运用这一方式。作为一个实例，可以考虑一下樵夫的那个修正故事中丈夫拒绝为妻子而战所引起的多襄丸做出决定的那一场戏。这里的交叉剪辑不仅构成了悬念，而且还界定了人物，他们的分离状态和他们之间的关系。此外影片还大量地依靠大景深摄影：这里有各种各样令人眼花缭乱的精心设计的摄影机的运动镜头和摇镜头（有许多摇镜头出现在运动镜头的结尾），以及纵深空间关系。其中每一个设计都有直接目的：或者是把人物和动作联系起来，或者是把决定和事件戏剧化。凌乱的事物充满了象征意义：综观整部影片，我们可以看到电影中充斥着各种各样的象征物：残破的城门、神秘恐怖的树林、连绵不断的大雨、游移不定的凶杀，以及盗贼、樵夫、武士、僧人、这些象征物连缀在一起形成了一张发散性的大网，这张网中不存在任何肯定性的内容，更形象的说就是网里面没有一条鱼是完整的，或者说没有任何一条是确定存在的。残破的罗生门在镜头中坚定地游移着，在这样一个强大而矛盾的场景中发生的一切必然会让人无法琢磨。二是：简单的取景，绵密的镜头。罗生门的戏只集中在四个地方：罗生门、山林、纠察使署、河滩。但重场戏却在山林。417个镜头中，仅仅山林就占293个，占去将近全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中高速度地跟拍强盗多襄丸奔跑的镜头，是全剧最精彩的部分、这些场景的拍摄最具特色的是它使观众感觉不出摄影机的存在，而是观众的眼睛跟踪而去。罗生门共有53场戏，这53场戏，共用417个镜头。这么多的镜头，组接重极其细致绵密。有的舒缓有