看到很多教程的方法都是叠加图层,改图层模式——柔光(居多).doc

看到很多教程的方法都是叠加图层，改图层模式柔光（居多）柔光的效果其实就是：使图象变暗或者变暗，去决于上层颜色信息，效果类似于为图片打上一个散射的聚光灯，如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，底层被照亮，否则像烧焦一样。如果直接用黑白进行混合，产生明显的变暗或提亮效应，但不会让覆盖区产生纯白或者纯黑。（补充辰辰DX的）使强光淡减化，产生低反差效果，50% 灰是中性色。到此为止回忆一下一楼的话不难明白为什么大家都用柔光（模糊）或者其他模式来增加图片的通透性了希望像我一样的菜菜尽量去知其然知起所然记得以前看到过，其实图层混合模式，都能同曲线，亮度对比度等等的工具做出来，软件只是为了方便，才把他搞成的图层混合模式，个人的理解是，图层混合模式就是一个快截方式， 那么是不是不用图层混合模式来调，具有更大的自由度呢？请各位指教下moonsuny DX的：我喜欢用明度层 加柔光模式 呵呵来增加片的通透感曲线小对比锐化 前提是照片的亮度要达到曝光准确。我觉得颜色的控制也很重要，通透，好象和是个很立体的词，一个图有了层次后，应该会更接近透，想象一张人脸没有高底光会是什么样子的？如何在平面上多从视觉体现立体，可能就通透了吧; 说通透要把前期和后期结合在一起说，也不能狭隘地理解。任何时候，前期都离不开后期，后期也离不开前期，是同等重要的！有人会反对，那我请问，胶片摄影能离开后期吗？你拍完后，不会把胶卷只放在合里保留着吧，要经过处理出来片子吧，那底片冲洗，底片扫描等等这些是不是后期？你用光，对焦，曝光在准确，后期工作没做好，出的片子肯定是通透的吗？数码摄影就不用我说了吧（除非你没有用过数码拍片）。不管胶片还是数码，如果前期拍摄没做好，那后期做起来就要难，也不一定就是好片，相反，前期很好，后期没有处理好，也出不来好片！看到有人说如果把一张曝光很过的给你处理，你能让它通透吗？这叫抬扛！那好给你一部性能极佳的相机，让你在光线极差的灰蒙蒙的环境里，你能拍出通透的片子吗？什么是通透？通透的片子就是有层次，有质感，什么是层次，什么是质感？如何做到呢？通透是由光和色决定的，前期拍摄要用光，对焦，曝光。等要准确，后期处理要把光，色调到位，那前期怎么样才能做到，没有好办法，要多拍多练，凭经验，后期也一样。如何把一张不太通透的片子调好呢，任何一种颜色里都有明度的，不管是鲜艳还是暗调色彩，只把色调正（偏色也要偏的正），把颜色里的明度调出来，通过处理工具，让片子的对比反差合适了就行。客观讲，目前片子不通透，不是您拍的问题，是1光线时机不好，2空气本身不够通透，3后期调整也没到位。此时的光线是顶顺光，对于这个建筑而言，顶和顺恰恰都模糊了质感。空气不透没有办法，后期能补就一些。同时，这时的实际光线效果，是画面中内容原本光比关系就不理想，表现在1.亮部过多而暗部过少。2雪（指大面积的雪）的亮度和暗部的亮度比不在相机记录的能力范围内。如果这时一定要拍，曝光应该再减些，后期加大反差，中间调子的反差，这样利于提高物体的质感。我理解增加中间调子反差的方式是通过ps里的“阴影/高光”以及合理的锐化数码的片子是一定要ps的。实际上是照片都会经过暗房过程，只有经过这一过程，才会打到最终的表现意图。就这张片子而言，可以通过明快或沉重来表达不同的意图，拍摄时曝光组合重要，后期调整也重要。亚当斯的最著名的半山月亮的后期制作，是个很复杂的过程，就是个例子。数码片更需要后期ps，因为相继记录的过程是由光到电到数字，加上低通虑镜，更加上镜头、记录介质、输出、后期软件等存在的差异，已经远不是原始的东西了，后期是必须的，是为效果服务的。并且，拍摄jpg文件，相机已经进行了“ps”。即使拍摄raw，我们会注意到不同的厂家会采用不同的解读软件。如果客观是标准，有必要这样么？对于ps我理解不多，建议和铭天三原色alam等交流还有一点，画面中雪的处理目的要明确，是否要强调它，这会根据目的不同有三种选择：降低曝光组合强调雪，目前组合强调主体，等待光线合适时表现雪中的主体这是简单调整后的照片，通过中间反差调整，通透了些。颜色浓度伴随着加强了，再减点饱和度会好些通透，应该就是亮的地方亮，黑的地方黑。一般来说在色阶里将两头的三角形图标往中间适量压一压就会通透一些通透一词,在摄影行业,涵盖面较广,个人理解通透必须具备,1.有质感 2.有层次,3.颜色亮丽我谈谈我对通透的理解 我认为要想得到一幅通透漂亮的片子有这么几个因素一、要有好的器材（这绝不是唯器材论）二、好的光线（不管是人造光线还是自然光线）三、严谨的操作（很多人对此不以为然）四、正确的曝光五、敏锐的摄影头脑（这是最最关键的一点）有了以上几点 你想片子不通透都难 而PS不过是用来使片子进一步按照你想要的结果渲染而已现在我们都知道PS实际上就是数字暗房 这和过去的传统暗房机理是一个道理 众所周知 亚当斯是传统暗房公认的高手 而他之所以是高手 就在于他高就高在他在拍摄时就已经决定了他所拍的片子是怎样的效果 他的分区曝光理论告诉了他在什么样的光线和场景下用什么样的曝光最终能出什么样的片子 由此说明了一个问题 一幅片子是否通透漂亮不是后期所决定的 事实上是在你拿起机器准备拍摄的那一刻就决定了你这幅片子最终的效果了 所有传统暗房或是现代的数字暗房不过是正确的还原你所拍出的片子的效果或是做出你想要的特效结果而已以上就是我对通透的理解什么叫“通透”，我一直不很理解，开始也看不出调整后的图片到底通不通透，现在看的多一点了，对通透有个感性的认识，就是一幅图片，看起来很干净，很有层次，感觉很细腻，色彩也很正，这样是不是就通透一些呢？我对通透在景物图片上的理解就是：不管色彩丰富还是单一的图片，看起来绝对不会有隔着一层东西的感觉。通透，个人理解为最基本的要求是主体清晰，再高一点的要求是层次分明，更高点的要求是画面干净，最难的是细节丰富，如果上述4点全部具备，最后组合成视觉上的立体感，也就通透了前期我认为主体清晰依靠相机的稳定和准确对焦，层次分明依靠精确曝光，画面干净在曝光准确的基础上取决于光的强弱方向、空气的质量、以及和被摄体距离等等外部环境因素，棚里好办，户外就靠运气和时间了，细节丰富到目前为止怎么解决还没有想清楚，只知道一只高分辨率的镜头和大大的CCD/CMOS十分重要后期我没任何体会，所以到这里学习，想知道究竟有没有办法将一张有瑕疵的片子修到完美。透就是象楼主上面发的荷花一样,背后有光