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美学与美育第四章-第六章复习 第四章 什么是美育？学习这一章，要特别注意美学与美育的关系。因为美育的含义和任务是与美学的基本问题密不可分的。大家从第一章的学习中已经知道，美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题，也即理想的完整人的生成问题。而理想的完整人的生成归根到底是人的培养或教育问题，也就是人的审美教育即美育问题。这样，美学问题就与人的美育内在地联系起来，对美学问题的探索必然地要具体体现在美育的探索与实施之中。因此，我们需要在了解美学、美和美感等问题的基础上，进而了解美育。 第一节 美育观的历史和美育的含义 这一节要明白历史上美育观念的演变状况，进而了解什么是美育和美育的特征。 一、西方美育观的演变 西方美育观念的发展经历了发生、发展和系统理论自觉期。西方历史上各种美育观念大多是围绕对人、尤其是对理想人的看法而展开的，呈现为人类不断自我建构与完善的丰富多样过程。 （一）西方美育的发生期 从原始审美意识出现到早期的古代希腊社会，是西方美育观念的发生期。美育发生期的主要特点是：第一、以直接的功利目的为主；第二、以身体训练为主要方式；第三、暗含着精神激励。 （二）西方美育的发展期 古希腊和罗马时期是西方美育的发展期，出现了富有价值的美育理论探讨。以雅典为代表的古希腊文化不仅重视审美教育，而且强调美育中美与德的协调。而雅典的所谓缪斯教育其实就是综合艺术教育。此时期的哲学家已开始关注和探讨美育问题了。 以下几种美育观至今还受到人们重视。 第一，柏拉图的心灵美化说。他认识到艺术对人具有潜移默化的影响，将美育视为塑造特定人格的重要手段。在柏拉图看来，理想人应该是爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者，即哲学家。而要成为这样的智者，就需要从感性上培养个人对美的事物的观照与体验能力，从真正美的事物中聆听真理的存在，使得受教育者的感性最终服从于理性。这也就是他讲的心灵的美化的内在含义。 第二，亚里斯多德的净化说。他放弃了柏拉图视理智为人格结构中最高统治者的看法，提出理智和感性两种心理功能应全面发展，达成和谐的人格。他确立了感性与理性、美与善的协调在公民美育中的重要地位。他对悲剧的情感功能也有充分认识，提出著名的净化（Katharsis，或译卡塔西斯）理论：认为悲剧可以像宗教一样使人一开始就卷入迷狂状态，随后就安静下来，仿佛受到了治疗和净化。他称这种心理感受为无害的快感，认为它有益于人的健康和社会的稳定。 第三，贺拉斯的寓教于乐说。 （三）西方美育的系统理论自觉期 随着资本主义生产方式的出现，人类的生产能力得以提高，但同时也加剧了人的劳动异化和精神困境。人的理性和感性如何和谐统一起来、成就全面的人格，就成为各种文化理论亟待解决的问题。席勒（17591805）的审美教育书简（即美育书简）是西方历史上第一部系统论述美育理论的专著。他主张以游戏去统合现代文明的分裂了的人类感性与理性，从而提出了一条新的美育途径。大家要理清这样一条思路： 理想文明：感性与理性统一的完整人（古希腊原型） 现代文明：断片 拯救的途径：游戏 游戏的作用：审美王国的生成 游戏的意义：完整人的复归，即被分裂的感性冲动与理性冲动重新统一（古希腊原型） 席勒的美育观念的出现，标志着西方美育进入系统理论自觉期。第一、不再仅仅把审美教育当成是塑造国家公民的一种手段，而是渐渐把它看作是培养和谐人格、解决人性矛盾的有效方式，在人的生成过程中具有不可替代的意义；第二、审美教育被看作是建构健全的审美文化所必需的社会力量。从康德到席勒，一直到后来的马克思，审美王国成为西方哲学呼唤的自由乌托邦，经过了审美教育的人格被渐渐看作是理想的人的形态。 二、中国美育观的演变 中国美育观演变的特色是有悠久美育传统，同时到现代也注重借鉴西方美育经验，使古老的美育传统得以发扬光大。 （一）中国古代的美育观 先秦时期就有制乐成礼的记载，礼乐成为青年教育的选修课。对礼乐的重视事实上体现了先秦时代人们对建立一种等级分明、秩序井然的社会制度的要求。 孔子的人格理想是尽善尽美的君子，而这又需要一个审美塑造的过程。仁心君子成为孔子建构其美育观的出发点，他要求发乎情止乎礼义，乐而不淫哀而不伤，由此形成了中国独特的以诗歌为美育途径的诗教传统。 孟子则在理论上实现了美育与德育的沟通。 中国古代占主流地位的美育观体现出三个特点：第一、美育价值论。重视美育的伦理价值和政治功能，认为艺术教育是社会文化建设和统治秩序整合必不可少的组成部分。第二、美育心理论。认为外在的道德律令必须经由审美教育转化为人的内在心理需求，并着重对美育的心理基础和活动特点进行了一定的探讨。第三、美育方法论。倚重艺术教育、尤其是诗歌和礼乐的形式来进行审美教育，成为古代美育理论的共识。 （二）中国现代美育观的确立 中国现代美育注意借鉴西方美育理论以激活自身古典美育传统，从而发展起来。现代美育的特点有：第一，在美育方式上，从传统的诗乐主导转变为小说和戏剧等大众文化形式主导；第二，在美育目的上，美育被视为建构现代人格和现代文化的重要方式；第三，在美育形态上，学校美育和社会美育成为美育的主体；第四，在美育的地位上，美育成为现代教育与学科体制的组成部分。 应注意梁启超趣味教育的主张；蔡元培在中国现代美育进程中的地位和贡献。 三、美育的含义 美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。 四、美育的特征 联系对美育的含义的理解，可以见出美育的特征是：趣味性、感染性和多样性。这一点可以看教材。 第二节 美育的地位和功能 这一节有关现代中国美育问题的提出、发展及其的现代使命的问题，以及美育的功能问题，可以学习教材，作为与学员实际工作联系非常紧密的内容，在此再复习一下美育和德育、智育以及体育之间的关系。学员们在自己的教学实践中可能会常常遇到这一问题，所以有辨明的必要。 一、 现代中国的美育问题 这部分要结合20世纪中国的现代性工程的进程了解现代中国的使命定位，即由于现代性工程的核心任务是建构中国现代人格，所以在这一历史文化背景上，在中国提出了美育的概念，并借鉴西方现代文化建立了相应的美育理论和体制，?quot;美育的现代性使命定位于：在现代中国担当起对个体人格的启蒙和解放的任务。 二、美育与德育、智育、体育的关系 美育与德育、智育、体育相互关联而又各具特性的特殊的教育，作为小学教育工作者，应该了解它们之间的关系。 （一）美育和德育 德育是培养人的道德品质和思想观点的教育方式，它属于社会政治与文化体制内的教育行为，其目的是要求受教育者学会服从社会规范和道德准则。它和美育既有差别，又有联系。 1.差异。美育与德育的差异主要表现在三方面： （1）目的的差异。美育偏于审美对完整人格的塑造，德育主于个体对社会规范的认同。 （2）方式的差异。美育是主于情感的，德育是主于说服的。 （3）效果的差异。美育的效果在于浸润人心，德育的效果在于使人服从。 2.联系。美育和德育的联系表现在，两者都是教育的基本形式，在人的培养过程中不可或缺。一方面，美育是基于一定道德理念的教育，它本身也包含了德育的内容。失去了德育，美育就失去情感感染的目的性和指向性。另一方面，德育要化入人心，达到良好地教育效果，美育机制的引入就尤其必要了。事实上，德育走与美育结合的道路符合中国古典诗教和乐教的传统。 （二）美育和智育 美育偏于情而智育偏于知。 1差异。美育与智育的差异主要表现在两方面： （1）内容的差异：智育偏于展现物质世界的运转规律，美育偏于展现情感体验下的世界图景。 （2）实施的差异：智育偏于引导人科学地和客观地理解世界，美育偏于引导人审美地和想象地体验世界。 2联系。美育和智育的联系在于，两者都注重创造性思维的培养。同时，美育不仅培育、而且需要认识能力。从一种宽泛的意义上说，美育指向对世界的审美的认识和领悟。就培育认识能力而言，它和智育是相同的。 （三）美育和体育 身体也是人的完整人格的内容之一。 1差别。两者之间的主要差别是教育基础不同。美育属于精神意识的教育，以内心领会为主；而体育属于生理体质的教育，以动作训练为主。 2.联系。体育必须遵循美育的原则，而美育对于人的各种机能协调发展的要求也是需要体育活动的参与才能彻底实现。体育打造身体，美育铸就精神，合二为一，都是要培育完整人格。 需要注意的问题是美育和艺术教育的关系。许多人经常将二者混为一谈，但二者并不能相互取代。艺术教育指的是依照不同的艺术门类进行的教育形式，它包括专业和一般两种类型。艺术教育应该是美育的一种类型，包含在美育范畴之中。 三、美育的功能 美育的功能是指美育在社会生活中的作用。美育的功能可以从个体塑造、社会整合和文化建构三方面加以分析。这一点看教材就行了。 第三节 美育的层面和方法 一、美育的层面 美育的层面是指美育作用于人的具体方面。美育有多重层面，这里可以指出四层面。 （一）审美能力的培养 审美能力，指的是在审美活动中个体对活的形象的感知力和理解力，以及在此基础上产生的创造力等。简言之，审美能力就是个体审美地把握世界的能力。审美能力可以在美育中获得提高。 （二）审美理想的建构 不同事物的美呈现不同的形态，比如典雅之美与朴素之美，你更欣赏谁，这就关系到审美理想。审美理想指的是审美活动中呈现出的审美价值观念。美育是确立审美理想的关键方式。在美育活动中，美的形象的选择、审美情感的引导、审美主题的阐释以及教育者和受教育者之间的交流等等，无不存在对某一特定审美理想的直接认同或间接暗示。也正是通过美育对各种美的形象的价值阐释，一种审美理想才会深入人心，变成一种共同的审美价值观念。 （三）创造性智力的开发 美育锻造人的审美欣赏能力和创造能力，也就相应地开发人的创造性智力。 （四）健康人格的塑造 美的教育，归根到底是人的教育。，人格是一个人支配其行为活动的身心组织，是别人之所以能认定?quot;他而非别人的那个有连续性自我。美育对美的心灵的打造显然是人格建构非常重要的部分。美的形象、尤其是艺术作品塑造的美的形象，往往包含着丰富的人格教育信息。利用这些形象进行的美育，也就会有效地完成个体人格的塑造。 尤其美的形象包含的情感信息，不仅能打动人、感染人，还可以沟通人的体验、强化人对命运的共同感受，从而培育个体的同情心和爱心。热爱人类、热爱自然，这种爱心应该是健全的人格中极为重要的方面。 总之，审美能力的提高和审美理想的建构，是实施于审美层面的美育；创造性智力的开发，是实施于认识层面的美育；健康人格的塑造，是实施于伦理层面的美育。美、真、善三个方面，都是美育育人的阵地。 二、美育的方法 美育的方法，是指美育实施过程中所采用的各种具体手段。正如文无定法，育人也无定法。这部分内容请认真阅读教材。 第五章 形式美与美育 美总是通过特定形式来显现的，而同时，形式美也是美的一种特殊形态。人类创造美和欣赏美都要从形式美开始。因此，形式美在审美活动和审美教育中都占有重要地位。 第一节 形式美及其形成和发展 一、形式美与形式 形式是内容诸要素的结构方式和外部表现形态。 形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。（一）形式美与美的形式。 形式美属于美的形式因素，但又不等于美的形式。美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。 具体的美的形式和抽象的形式美，既有联系，又有区别。一方面，形式美总是从各个具体的美的形式中概括出来的共同法则；另一方面，形式美又总是渗透在各个具体的美的形式之中，通过它们体现出来。形式美与美的形式的关系，是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。 （二）美的形式的特性：第一，美的形式依存于美的事物。第二，美的形式同美的内容紧密相连。第三，美的形式具有可变性。 （三）形式美的特性：抽象性、相对独立性、装饰性和符号性。 第一，抽象性。指各种个别的美的形式中能够抽取出某种富有美感的共同形式特征。这种特征以抽象的形式存在，审美意味朦胧，审美感受不确定，适应于表现各种事物的美。 第二，相对独立性。形式美具有不受内容制约的自由特性。一是因为形式美的自然物质因素和组合规律，本身就具有美的因素；二是形式美是从具体美中抽象出来的相对独立的自由美。 第三，装饰性。装饰性是指形式美具有装点和修饰事物外观的特性。 第四，符号性。符号性是指形式美具有审美符号特性。按照美的规律排列组合起来的形式美因素，不仅是结构美的事物形式外观的造型符号，同时也是表达创造者内心情绪的情感符号，是体现美的事物所蕴含的文化内涵的象征符号。 形式美的普遍基础与形式美的社会历史根源两部分内容可以认真阅读教材。 第二节 形式美的构成 一、形式美的自然因素 形式美的构成，需要一定的自然物质因素作为其存在和被人感知的基础。构成形式美、同时也构成人借以感知形式美的自然物质基础的要素是色彩、形体和声音。简称色、形、音。 （一）色彩 色彩是构成形式美和获取形式美的重要因素。色彩的基本特性主要有三点： 1表情性。表情性是指色彩具有表达一定情感的特性。影片红高粱对红色调的运用，就蕴涵了丰富而具有极大冲击力的情感力量。 2象征性。象征性是指色彩具有一种观念蕴含特性。色彩因人们的联想而与生活实践的内容形成某种固定的联系，经过长期实践的积淀和演变而带有某种象征意义，成为表达某种观念的象征符号。比如中国的京剧脸谱，经过长期的文化实践积淀，各种不同主色调的脸谱成了不同抽象观念的象征。 3审美意味的复杂性。这是指色彩具有审美意味的多样性和不确定性。 （二）形体 形体是物体存在的空间形式，它是构成形式美的重要因素。形体的基本特性包括构成的层次性、线条的重要性、审美意味的丰富性。 1构成的层次性。这是指形体由点、线、面、体等不同层面构成。 2线条的重要性。这是指线条作为形体构成的基本符号而具有重要审美价值。线条美是一切造型美的基础，可以说线条是形体造型中形式美的基本符号。 最典型的例子如波提切利油画春、中国画顾恺之洛神赋图等。 3审美意味的丰富性。这是指形体由于其审美构成的特点而在效果上呈现出耐人寻味的多义特性。例如圣彼得教堂、故宫太和殿。 （三）声音 声音也是构成形式美的自然物质因素。声音是表情性最强的情感符号，它的基本特性是类别性和审美意味的情感性。 1声音的类别性。指声音在不同领域及自身具有不同的形态和功能。声音分为乐音和噪音两大类别。声音作为形式美的因素主要是乐音。乐音的共鸣方式不同，构成各种音色，引起人不同的情感反应。 2审美意味的情感性。这是指声音作为富有审美意味的符号能够表达丰富的情感。声音的审美意味，其情感色彩比其他形式符号都更为强烈，同时又是朦胧抽象的，因而造成欣赏者审美感受的不确定性。 二、形式美的组合规律 色彩、形体、声音是形式美的自然因素，这些因素根据一定的结构原则加以组合，就构成了形式美的组合规律。主要包括整齐一律、对称均衡、比例匀称、节奏韵律、多样统一。（一）整齐一律。是指各种自然因素按相同的方式组合而形成量的关系的重复一致，即同一色彩、同一形体、同一声音整齐重复出现而无明显差异和对立，构成最简单的一种形式美。比如秦始皇陵兵马俑、舞蹈中的集体舞、大城市中的整齐的建筑等。 （二）对称均衡 1对称。对称是指事物的外在形式和内在质量都以一条线为中轴而形成左右两侧均等的状态。对称是体现事物各部分之间关系的组合最普遍的法则。人体、植物叶脉、动物身体、故宫、人民大会堂、凡尔赛宫、白宫无数实例均体现着这种组合法则。 2均衡。均衡是指物体中心点的两面或多面呈现出外在形式不同而内在质量大致均等的状态。均衡与对称联系密切，是对称的一种变态。 均衡是静中趋向于动，表现出一种稳定中的动态美。例如著名雕塑米洛的维纳斯，垂死的奴隶，许多国画的构图，都体现这种规律。 （三）比例匀称 1比例匀称。比例是事物形式因素部分与整体、部分与部分之间恰当的数量关系。匀称是指一个事物各个部分比例恰当的状态。 2黄金分割（golden section）。黄金分割是线段被分割的一种比例，比例值为1：1.618，粗略地说是5：8。黄金分割具有普遍性，是一种最常见的比例关系。 （四）节奏韵律 节奏是事物在运动过程中呈现的相同因素有规律地重复的连续形式。 韵律是由节奏的有规律变化、重复而产生的一种情调。韵律是对节奏的深化，使形式产生情趣，富有抒情意味。 （五）多样统一 这是形式美的重要基本法则。多样，是指构成整体的各个部分形式因素的差异性，主要趋异；统一，是指这种差异性的彼此协调，包括整体各个部分间的对称、均衡、比例、节奏等，主要?quot;同。多样统一是形式美的基本法则之一，是具有差异的各个部分形成彼此协调关系的状况，其最完美表现形式是和谐。 1和谐。和谐是形式美表现事物整体对立统一关系的完美形式。如中国画中大量存在的诗、书、画、印合一的优秀作品，就很好地表现出这种和谐。 2多样统一的基本形态：对比与调和。 （1）调和。调合是在差异中趋向于同，是把两种或多种因素互相联系的统一，形成不太显著的变化。 （2）对比。对比是在差异中倾向于异，把美的事物中有明显差异的因素相互组合在一起，互相映衬，更加突出各自的特征。 在多样统一的基本形态中，不论是对比还是调和，其本身都要有变化。在统一中有变化，在变化中求统一，才能表现多样统一的和谐美。 三、形式美的文化选择 关于这一部分内容，应该理解西方文化与中国文化、印度文化、伊斯兰文化的不同形式美选择。尤其是西方文化形式美选择中的和谐思想与美的比例，以及中国文化形式美选择的和谐思想与线的艺术，应该认真领悟二者之间的不同特色和差异。 四、形式美的艺术形态 这部分内容应该了解古典艺术的形式美和现代派艺术的形式美的不同基本美学原则和不同艺术形态。 古典艺术的形式美，其美学原则是强调再现生活、追求真实；创作遵从形式美法则，其艺术大多呈现完整、典雅、和谐的形态。 现代派艺术的形式美，其基本美学原则是强调主观表现，追求创新；创作大多突破形式美法则，呈现破碎、扭曲、怪诞的艺术形态。 第三节 形式美教育的意义、特征和方法 一、形式美教育在美育中的意义 第一，培养审美形式感。 第二，运用形式美规律创造美。 第三，拓展审美的文化视野。 二、形式美教育的特征 形式美教育的特征，应该掌握三方面： （一）普遍宜人性，是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受的特性。 （二）符号直觉性，是指形式美教育具有借助符号形式而获得当下直接领悟的特性。 （三）形式仿效性，是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。 三、形式美教育的方法 教材主要从贴近自然和社会、艺术欣赏、艺术创造实践三个方面提出了形式美教育的方法： （一）贴近自然、社会，领略形式美的千姿百态。 （二）欣赏艺术精品，增强形式美的感受力。 （三）参与实践训练，提高形式美的创造力。 第六章 艺术美与美育 这一章讲述艺术美与美育问题。重点是各门类艺术的审美特征与美育功能。各门类艺术界限的相对性是本章难点。 第一节 艺术的门类 一、艺术分类的历史 二、艺术分类的标准与意义 三、艺术分类的相对性 应理解艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。 四、艺术门类的符号形态与特性 艺术无论有着怎样的门类特性，都是一种符号创造活动。艺术门类总是具有符号性。符号性指艺术门类必须以符号形式去呈现的特性。各门类艺术都以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。 （一）艺术符号的形态 在人类符号实践中，往往存在着三种基本的符号形态：语言符号、自然符号和人工符号。这三种符号形态构成了各艺术门类的符号形态。 1语言符号。艺术符号的最基本形态之一是语言符号。由语言符号构成的语言艺术即文学，包括诗歌、小说、散文、剧本等。语言符号以词语的形式存在，它比自然符号更加间接、抽象，所塑造的艺术形象具有间接性，为欣赏者留有审美想象和再创造的余地。语言符号可以凭借想象力自由描写客观事物，具有强大表现力。语言符号除了确定的意义外，还具有模糊的含义；语言符号长于叙事、推理，但也蕴含着情感，可以抒情、表意。 2自然符号。自然符号就是自然事物（也包括人类社会）的表象形式。自然符号也可以成为艺术符号。以自然符号构筑艺术符号体系，就形成侧重再现的造型艺术如绘画、雕塑、摄影，和综合艺术如戏剧、影视等。以自然符号构成的艺术形象具有直观性；自然符号构筑的艺术符号体系，是对实在事物的模拟，能引起欣赏者的相似联想。通过艺术符号与自然符号的相似性，就沟通了生活经验和审美体验。 3人工符号。人工符号也是艺术符号之一种。人工符号是人类有意识创造的符号，如各种标志、科学符号等。以人工符号构成的艺术符号体系，包括音乐和侧重表现的造型艺术如建筑、书法等。音乐是人类创造出来的符号，它由自然符号演变而来，但已脱离自然符号而成为特殊的人工符号。建筑艺术和书法艺术以抽象的形式表达审美意义。人工符号构成的艺术符号的产生和发展，使人类获得了艺术表现的更大自由。 表情姿态符号。 （二）艺术符号的概念 艺术符号是艺术形象的感性外观形态。 （三）艺术符号的特性 艺术符号的共同特性是：表意性、表情性、蕴藉性和交流性。 1表意性。表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。 2表情性。表情性是指艺术符号作为情感性符号，承载或激发人类共同的审美情感。 3蕴藉性。蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感，可以引出多种不同阐释。艺术的无穷魅力，正来自艺术符号的蕴藉性。 4交流性。交流性是指艺术符号是传达的媒介，它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。没有艺术符号的交流性，艺术的传达和接受就无法实现。 第二节 造型艺术与美育一、造型艺术的审美特征 造型艺术共同的审美特征包括：直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。 （一）直观具象性。直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。例如电视课中我们所看到的西班牙画家委拉斯开兹的油画教皇英诺森十世像、我们经常可以在电视中看到的建筑杰作悉尼歌剧院、教材上印出的我国北宋晋祠侍女塑像、罗丹的雕塑沉思等，都可以说明这一特征。 （二）瞬间永恒性 瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。教材中举了好几例美术、雕塑作品，电视课中也以著名摄影作品红旗插上硫磺岛为例作了细致讲解，应该很好地进行体悟。 （三）空间表现的差异性 空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，二中国画则运用散点透视；建筑的空间表现特点是体量巨大和空间的群体组合；雕塑的三维空间是实在的；而中国书法造型其空间表现的主要因素是布局，或叫布白、章法。布局的妙处，在于有变化。有的全篇为一整体，既无纵行，又无横列；有的是有纵行，无横列；有的则是纵有行，横有列。 （四）凝聚的形式美 凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。在电视课中讲到的北宋画家范宽的传世真迹溪山行旅图和元代画家倪瓒的渔庄秋霁图就是很好的例子，可以悉心体会。 四、实施造型艺术美育的途径 实施造型艺术美育的途径，教材中讲了三点：首先要从审辩各门类艺术的独特艺术符号入手。第二，离不开对大量优秀艺术作品的鉴赏和参与创作。第三，要以了解艺术与历史文化的关系作为基础。 在我们的美育活动中，要引导学生把造型艺术的艺术符号运用到欣赏与创作的实践中。例如在有条件的情况下，可引导学生直接感知造型艺术，通过欣赏画展、参观美术馆、游览园林建筑、观赏城市雕塑等活动，把学生带入美的氛围中，提高他们的艺术修养，训练他们审辩艺术符号的能力。同时，组织学生对校园、教室空间进行美化，开展书法、绘画、摄影等艺术活动，都是实施造型艺术美育的有效途径。第三节 表演艺术的审美特征与美育途径 一、 表演艺术的含义和种类 表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类。主要有音乐和舞蹈。 二、表演艺术的审美特征 音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。 （一）抒情性和表演性 表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。例如二胡曲二泉映月是阿炳哀怨悲愤的心灵情感的倾诉，天鹅湖中公主奥杰塔与王子的大段双人舞则尽情抒发了两人倾心相爱的脉脉深情。 表演性是指音乐舞蹈借以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。音乐、舞蹈形象的二度创作，贵在表演者对作品的深入理解和独到的艺术表现和处理。同是捷克作曲家德沃夏克的e 小调第九交响曲（新世界），由指挥家卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦（音像资料）指挥演奏的，在艺术表现上因指挥家对作品不同的理解阐释而有明显差异，各有独到的意趣和价值。（二）过程性和流动性 表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。 （三）节奏感和韵律美 表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。韵律美是指音乐、舞蹈以在节奏基础上形成的旋律线和动作流，构成其艺术形象整体的美感。 节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈具有鲜明的个性。 韵律是在节奏基础上产生的更富变化的情感律动形式。韵律在音乐中，表现为长短、疏密、上下起伏的旋律形成的旋律线；在舞蹈中，表现为由表情、姿态、造型等因素构成的动作流。 三、表演艺术的美育功能 主要体现为三方面：情感净化、身心愉悦、群体协调。这几点可以再看看教材。 四、实施表演艺术美育的途径 音乐、舞蹈与其他艺术门类相比较，应该说是除艺术家外群众直接参与最多的艺术。这就为实施表演艺术的美育功能提供了多种途径。概括起来有：（一）感知乐音舞体；（二）欣赏多种媒介；（三）参与表演实践。 实施表演艺术的美育功能，首先在于培养欣赏者能够感知乐音舞体的能力。使欣赏者形成有音乐感的耳朵和对人体美的敏锐觉察能力。 实施表演艺术美育还可以通过多种媒介的音乐、舞蹈欣赏活动来完成。如现场欣赏专业表演，或利用各种大众传播媒介，如磁带、光盘、录相、电视、网络等，（音乐会、舞蹈、媒介录像）广泛涉猎古今中外的音乐、舞蹈精品，多听多看。 青少年直接参与表演实践是实施表演艺术美育的有效途径。在亲身领略音乐美和舞蹈美的同时，还可以培养他们团结协作的集体主义精神和友爱和谐的感情。第四节 语言艺术、综合艺术与美育一、 语言艺术的含义和种类 这部分内容可以再读读教材。 二、语言艺术的审美特征 主要包括三方面特征：语言修辞性，形象间接性，含蓄蕴藉性。 （一）语言修辞性 语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成文学作品美的组成部分。文学语言的美是通过语言修辞性体现出来的。 语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。 第一、语音美。语音美是指文学作品中由节奏和音律组成的语音系统之美。如闻一多的死水第一节： 这是-一沟-绝望的-死水， 清风-吹不起-半点-漪沦。 不如-多扔些-破铜-烂铁， 爽性-泼你的-剩菜-残羹。 每句都是四顿，虽然每顿的字数并不完全对等，但大致长短间隔均衡，停顿合理，读来琅琅上口，具有鲜明的节奏音韵之美。 第二、文法美。文法美是指文学作品在语词、语句和篇章方面的构成之美。在一篇作品中，篇法、句法和词法都各有其重要性，都应显示出各自独特而又统一的形象来。 第三、辞格美。辞格美是文学语言中富有表现力并带有一定规律性的表现程式的美。汉语的辞格在文学作品中的运用，极大地丰富了作家的表现手段和作品的表现力。在教材中我们介绍了比喻，这里再举一个反讽的例子。 反讽是意不在正面而在反面、或内涵与表面意义相反的语言方式。如反话正说： 惜春冷笑道：我虽年轻，这话却不年轻。你们不看书，不识字，所以是呆子，倒说我糊涂?quot;尤氏道：你是状元，第一才子！我们糊涂人，不如你明白。 尤氏的话表面夸赞对方，骨子里却充满了贬斥。这种反讽方式显然比正面贬斥更含蓄而有力。 （二）形象间接性 所谓形象间接性，是指语言艺术所塑造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是要靠读者以语言符号为中介，通过想象间接地来体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者头脑中的形象。 下面我们通过对唐代诗人刘长卿逢雪宿芙蓉山主人的