戏剧艺术概论.doc

一、 古希腊悲剧诗人 由酒神祭祀演变而来的悲剧一词在希腊文原意为“山羊之歌”，其题材大都取之于神话，但悲剧诗人往往以新的解释，借悲剧来反映现实生活和自己对于各种事物的看法。 戏剧成分和合唱队的抒情成分是古希腊悲剧的两个组成部分。 在悲剧鼎盛的时期，古希腊曾经产生过很多悲剧诗人，其中作品流传下来的只有诗人埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇得斯标志时期民主政治成长时期民主政治繁荣时期民主政治发生危机时期悲剧的一个共同特性悲剧通过神话题材，建立了极其丰富的主题，包含政治、宗教、伦理道德以及心理等各方面的问题。古希腊悲剧严密的结构形式以“开场白”开始，其次是合唱队的“进场曲”，然后还有三至五个戏剧场面和三至五首“合唱歌”，彼此交织，最后以“退场”结束。有的剧本采用三联剧（或是三部曲，以一个故事中连续发展的三个部分的题材所写的三个悲剧）有的剧本则为单一的剧本（一） 埃斯库罗斯 【简介】“悲剧之父”真正的希腊悲剧创始人：因为他减少了合唱队的抒情部分，给戏剧对话以首要地位。使剧中人物直接产生戏剧要素冲突，开始运用第二个演员。 【作品】波斯人埃斯库罗斯的悲剧大都是以三联剧的形式，而波斯人则是个单一的剧本，其主题写波斯王薛西斯远征希腊及其失败，揭示了雅典民主制度的和东方专制制度的冲突以及对雅典民主制度的赞扬，反对侵略、歌颂抗击侵略的希腊人。被缚的普罗米修斯埃斯库罗斯作品中最感人的一部。是关于普罗米修斯神话三联剧：被缚的普罗米修斯 、被释放的普罗米修斯 、带火者普罗米修斯中的第一部，也是唯一被保留流传下来的一部。讲述了悲剧英雄普罗米修斯从宙斯处偷火种给人类，被宙斯惩罚的故事。用以表明普罗米修斯经过一系列艰苦斗争终于得到解救了。俄瑞斯忒亚三联剧。主题是一个家族的悲惨命运。 第一部阿伽门农 描写了阿伽门农远征归来被他的妻子及其姘夫埃癸斯托斯杀害的故事。 第二部奠酒者 描写了阿伽门农之子俄瑞斯忒斯为父报仇杀了母亲和埃癸斯托斯。 第三部报仇神 因为杀死自己的母亲，俄瑞斯忒斯被复仇女神所追逐，但为阿波罗保护，后来由女神雅典娜主持会审来判定他是否有罪。最终判其无罪。 埃斯库罗斯相信因果报应，但是同时强调理智和仁爱的重要性。复仇女神体现了古老的氏族原则，对杀人犯采取简单的报复方法；雅典娜体现着民主制度的精神，主张对罪犯进行公开审讯，考虑其杀人动机。 【创作特征】通过神话题材展示自己时代的历史趋势，在悲剧中，往往有神在活动，从此体现出人们的自由意志和道德力量，对于悲剧英雄的命运描写多以三联剧形式展开，最后导致乐观的富有活力的结局。 人物形象不够深刻，但赋有巨大的威力，故事情节大都比较简单，但很感人。悲剧语言庄严雄伟，与悲剧严肃而激烈的斗争和思想情感相适应。 作家埃斯库罗斯索福克勒斯有神论者神不一定是正义的神一定是正义的对命运的认知命运是一种具体的神灵命运观念是一种抽象的东西创作的人物特点其人物距离现实生活很远，往往受神的力量支配其人物则是比较接近现实，更加富有独立自主的精神剧本形式习惯写三联剧单一剧本戏剧情节比较简单、登场人物比较少，戏剧语言比较夸张比较复杂，登场人物比较多，戏剧语言比较质朴（二）索福克勒斯深受雅典观众欢迎的悲剧诗人。始终保持着温和的民主思想，其世界观的基本特征是又相信神，又相信人的力量，但宇宙主宰是神而不是人，神的力量高于一切。对神深信不疑，但是与埃斯库罗斯不同，他认为神一定是正义的。增设了第三个演员。其悲剧深刻地表现了人们主客观之间的冲突，并且由人们独立自主地根据原则在冲突中选择自己的道路。他将自己的悲剧英雄提升到一般雅典人水平之上，使他们成为理想人物（在命运中也没有失去自己的坚强性格，反抗命运），用以教育民众。俄狄浦斯王典型的逆转型悲剧。突转与发展并存。充分展示了索福克勒斯的思想内容。其主题不是表现家族诅咒而是揭示俄狄浦斯个人的命运问题。俄狄浦斯的命运残酷，但他具有顽强的性格，敢于同苦难作斗争。索福克勒斯一方面极力表现人的智力有限，幸福无常；另一方面说神是万能的，人必须依赖神。由于相信神是正义，于是在剧本中未就俄狄浦斯是否有罪并没有涉及。实际上，俄狄浦斯是一个赋有许多优良品格的悲剧英雄，诗人对他的悲惨遭遇寄以深切同情。安提戈涅主要表现了悲剧英雄安提戈涅和克瑞翁之间（即政府法律和宗教道德的不成文法“神律”之间）的冲突。故事是俄狄浦斯王的后续。俄狄浦斯自我流放后，他的两个儿子（厄忒俄克罗斯和波吕涅克斯）为了争夺王位而争斗。厄忒俄克罗斯不让波吕涅克斯回国继承王位，波吕涅克斯便引来外国援军，两兄弟都战死了。克瑞翁认为，厄忒俄克罗斯是为国捐躯，应该厚葬；而波吕涅克斯是叛国者，应该暴尸荒野。这是政府法律。而在古希腊神律中，某人暴尸体荒野，应该被亲人埋葬，于是安提戈涅（波吕涅克斯的妹妹）必须埋葬哥哥。这是法律与神律的矛盾。命运的抉择中，安提戈涅必须做出选择。安提戈涅是赋有自由意志的女性，是传统宗教的拥护者，她终于埋葬她的哥哥而作了自我牺牲。【文学贡献】索福克勒斯是善于表现性格的悲剧诗人，他塑造的像俄狄浦斯、安提戈涅等一系列质朴庄严的英雄，他们反抗命运的顽强态度、为正义和幸福斗争的意志以及义无反顾的自我牺牲精神，都是很感人的。人物性格丰富多彩。他还十分同情遭受苦难的人。（三）欧里庇得斯剧场中的哲学家。恬静的惯于沉思的学者和思想家。悲剧特点：写人本来有的样子，注重写实，英雄人物不再遥远，关注妇女问题。在他的悲剧里，两性问题和家庭问题占有显著的地位，个人恶劣的思想感情和生活作风被无情地暴露出来。所以他认为，人们的命运不是受神的支配，而是取决于他们自己的行为。他写过九十多部，但保留的只有十八部。美狄亚 希波吕托斯 安德洛玛刻赫卡柏 请愿的妇女 特罗亚妇女 伊菲革涅亚在陶洛人里 伊菲革涅亚在奥利斯以及厄勒克特拉等等。其中以妇女为主要人物并且对其心理状态进行细致描写的占三分之二。美狄亚关于妇女不幸命运的悲剧。是诗人最具有代表意义的作品。表现了美狄亚因被她的丈夫伊阿宋遗弃而杀死他们的两个孩子的神话故事。美狄亚为了爱情背叛了家庭，杀死兄弟，帮助伊阿宋窃取父亲的金羊毛，与其结婚。后来，伊阿宋为争夺王位，利用美狄亚杀死他的叔父，却在争夺王位继承权时抛弃美狄亚与公主结婚。被丈夫背叛的美狄亚在谋害了公主后又杀死了自己与伊阿宋所生的两个儿子。美狄亚显示了欧里庇得斯的基本创作特征，注重心理刻画（一方面是对伊阿宋无法遏制的愤怒，一方面是对孩子的母爱，美狄亚处于极度痛苦中），表现为复仇与母爱的心理冲突。展现了诗人对美狄亚的同情，同情一系列受压迫的妇女。希波吕托斯主要表现了淮德拉对希波吕托斯的爱情。根据神话，雅典国王忒修斯外出未归，他的后妻淮德拉向他和前妻的儿子希波吕托斯求爱，被拒绝，因而自杀，并遗留给国王一封信污蔑希波吕托斯侮辱她。忒修斯归来，不问缘由，将希波吕托斯放逐，并加以诅咒，希波吕托斯在放逐途中被海神袭击而死。【创作手法】欧里庇得斯的悲剧有许多独特的地方，他在开场说出整个剧情的发展情况，有时以神的突然出现作为戏剧收场的手段。这样的手段，既容易解决布局的困难，也适合雅典观众的兴趣。他着重于人物的心理分析，同时也加入了悲剧的计谋成分。二、 文艺复兴名家【文艺复兴】是欧洲各国资本阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。主要思想内容是人文主义，即资产阶级的思想体系（力图打破封建教会加在人们头上的精神枷锁，赞美人的智慧和力量，肯定人的价值和尊严，提倡理性和科学知识，鼓励人们追求现世的幸福生活和自由个性）。这一时期，古希腊、古罗马文化重新受到重视。1. 莎士比亚 作为戏剧家，莎士比亚的主要成就在创作方面，他在表演艺术上没有多大发展。其戏剧创作的题材大都是从古代或外国的历史、神话、故事、传说中借用过来的。莎士比亚的创作道路分为三个阶段： 【第一阶段】从开始创作到1600年，在人文主义的思想影响下，对于现实生活采取乐观主义的态度，因而创作出大量富于浪漫主义因素和朝气蓬勃的喜剧。从错误的喜剧到第十二夜 ，这类作品都赋有色彩缤纷的生活图景，怡情悦目的故事情节，积极有为的人物性格，充满诗意的戏剧语言，引人入胜的轻歌曼舞，令人捧腹的插科打诨和轻松愉快的戏剧气氛。在这类作品中，莎士比亚以人文主义的人生观和道德原则着重处理爱情、婚姻、友谊以及其他个人生活方面的问题。同时有对各种违反这种道德的批判，如对威尼斯商人中夏洛克 、第十二夜中的马夫里奥。 但是这种批判一般都是比较温和的，往往在欢笑中进行。年轻的莎士比亚是充满了人文主义的生活幻想的，如仲夏夜之恋就是一部神话式的喜剧。 风流娘们儿 、维洛那二绅士都是这一时期的作品。除了喜剧，莎士比亚也写了几部悲剧。罗密欧与朱丽叶就是这一时期的作品。这一时期，莎士比亚的全部历史剧（后来与人合写的亨利八世除外）都全部完成，主要反映长期存于英国历史上的封建纷争。莎士比亚以古喻今的创作意图十分清楚：说明了加强王权政治的重要性和篡夺王位的危害性。 【第二阶段】从1601年到1607年，朔表现的主要特征是莎士比亚对现实生活的观察较之以往更加深刻，对于社会矛盾和阶级斗争的反映更加尖锐。他的四大悲剧哈姆雷特 奥瑟罗 李尔王 麦克白中充满了争权夺利的罪恶活动，阴谋诡计层出不穷，而撺掇王权与反对篡夺王权的殊死斗争构成了最主要的内容。（这一切都跟当时的英国现实生活密切联系）揭示了与人文主义背道而驰的丑恶现象。在四大悲剧里，莎士比亚的人文主义思想危机有着最深刻的反映。莎士比亚不愿意让他的这些英雄人物在斗争中白白死去，因此就造就了他们和敌人同归于尽的悲剧结局。哈姆雷特是莎士比亚最具有代表性的作品。这个悲剧取材于古老的丹麦传说。哈姆雷特不同于当时英国流行的悲剧，它具有高度的思想性和艺术性的作品。它把莎士比亚的现实主义的戏剧艺术推到了顶峰。思想意义：传达英国人文主义的人生观、世界观；鲜明地反对封建暴君的倾向。艺术成就：紧张而生动的情节，错综复杂的矛盾，以次要情节烘托主要情节，情节曲折多变，场面丰富多彩；在激烈的争斗中，塑造鲜明而丰富的人物性格。这一时期，莎士比亚也写过几部喜剧，但是失去了早期喜剧的那种欢天喜地的生活情调，严肃而尖锐的戏剧冲突排除了轻松愉悦的舞台气氛。这些作品中，量罪记是比较重要的，但它除了保持一个传统的喜剧形式的结局之外，很难称作喜剧。【第三阶段】从1608年开始。辛伯林 冬天的故事 和暴风雨都是这一时期的作品。这些剧本对于现实生活的反映及其他批判性质是大大地减少了。从现实生活转向神话式的想象，从悲剧和喜剧体裁改变为悲喜剧或传奇戏剧体裁，戏剧冲突也不如从前所表现的那样尖锐，都是以皆大欢喜的结局收场的。【创作特点总结】莎士比亚所反映的现实生活以王公显贵和资产阶级的社会生活为主。在莎士比亚的悲剧里存在着喜剧成分，这是古典主义所不允许的。莎士比亚不能接受古典主义的任何清规戒律的约束。莎士比亚的戏剧情节是十分复杂、丰富而又生动的，人物性格也是复杂、丰富而生动的。就戏剧语言而言，莎士比亚既运用优美的字句，也运用非常粗野的语言，各种双关语、幽默语、比喻、讽刺、谐语、俚语以及职业语言。虽然在三阶段中他的思想和艺术产生了一些变化，但是他大力宣扬人文主义思想的创作意图始终如一。2. 洛卜德维迦欧洲文艺复兴时期最重要的戏剧家之一。作为人文主义作家，维迦赋有强烈地反对封建贵族和同情人民群众的思想感情。他的创作有着鲜明的民主倾向和民族特征。“斗篷与剑”是维迦最心爱的戏剧创作样式，其中充满了轻松愉快和诡计多端的情境，同时反映了各种社会问题，批判了封建贵族的阶级偏见和伦理道德观念。关于农民生活和农民暴动的事件构成了维迦最重要的戏剧主题。【作品】羊泉村表现农民暴动最有力的作品。题材主要取自于一四七六年西班牙的一次农民暴动的历史事件。羊泉村被封建领主统治，他对待农民粗暴，为了夺走妇女与村民发生争执，最终羊泉村奋起反抗，杀死了这个恶棍。为此，国王派人来调查，村民们异口同声说凶手是羊泉村全体，迫使法官不得不停止用刑，国王也不得不承认村民勇敢，赦免。围绕着反封建的主题，这部作品不仅表现了西班牙人民团结一致的斗争精神和不屈不挠的英雄气概，同时也歌颂了君主政治。像剧中的斐尔南这种理想国王在维迦的其他历史剧中也可以看见。 狗占马槽是维迦最具代表性的“斗篷与剑”的戏剧之一。主要表现了爱情和传统的荣誉观念之间的冲突。批判了阻碍爱情结合的贵族阶级的荣誉观念。 出现了“丑角”，突出地体现着维迦的民主思想。丑角是他喜剧活力的重要元素。 马德里的矿泉水是赞扬为爱情同封建所展开的斗争。【创作特点】维迦的“斗篷与剑”的戏剧很多，在他的全部剧作中占重要地位，其实是风俗戏剧。大都一开始以生动有力的戏剧动作激动人心，然后以其发展的连续性维持观众兴趣，知道剧本结束。尽管戏剧结构比较松散，故事情节几近荒诞，人物性格也缺少深度，但是一个接一个紧张而多变的戏剧场面却有巨大的艺术魅力。不受约束，创作应该有更多自由。三、 法国古典主义 在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，法国进入18世纪后，在初期，古典主义在戏剧领域仍占统治地位，启蒙戏剧家既同它作斗争，也利用它的形式为自己服务。到中期，随着启蒙运动的发展，古典主义戏剧日趋衰落。到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。【流派特点】1 崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制2 以笛卡尔为代表的唯理主义3 遵从凡尔赛的艺术趣味，带有宫廷倾向4 摹仿古人，重视规则，古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范5 从历史中选取题材，塑造理想的英雄6 古典主义戏剧十分强调规范化，遵循三一律【作家作品】产生了三位成就卓越的戏剧家：高乃依、拉辛、莫里哀。 高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想，但他们都没有摆脱宫廷趣味。 古典主义戏剧创作的繁荣，促进了古典主义表演艺术的发展。 当时存在两个派别：拉辛派和莫里哀派。 拉辛派的著名演员是孟多里和费罗里多尔，表演讲究程式。 莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆，表演追求自然。 古典主义舞台美术的特点是：布景单纯、抽象，服装华丽美观等。（一）高乃依 是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的熙德是法国第一部古典主义悲剧。 剧本大都从历史中选择题材，主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物，描写个人感情和国家义务之间的冲突，表达理性至上的主题。 在艺术形式上，他并不严格遵守理论家们制定的法则，对“三一律”有所突破。（二）拉辛 在17世纪50年代，取代了高乃依在戏剧界的领导地位。 重要剧作有安德罗玛克（1667）和淮德拉（1677）等。 他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。（三）莫里哀 法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色。 艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点，又不拘泥于古典主义法则。 重要作品有伪君子（16641669）、吝啬鬼（一译悭吝人，1668）、 贵人迷（1670）和司卡潘的诡计（1671）等。四、 20世纪荒诞派戏剧 第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国。 荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。【定义】荒诞（absurd）一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。【由来】荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。【特点】荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点： 反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性； 通常用象征、暗喻的方法表达主题； 用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。【主要作品】贝克特的等待戈多(1952)、美好的日子(1961)， 阿达莫夫的一切人反对一切人(1953)、塔拉纳教授(1953)， 尤内斯库的秃头歌女(1950)、椅子（1952），热内的女仆(1947)、 阳台(1956)、黑人(1958)等。【含义】人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。 这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。等待戈多 等待戈多（1952）是贝克特的代表作，也是荒诞派戏剧的奠基之作，两幕悲喜剧。 第一部演出成功的荒诞剧。【作者简介】塞缪尔贝克特 创作：贝克特一生的创作经历，以1952年话剧等待戈多的上演为标志而被划分为前后两个时期。前期主要创作小说，而后期则主要写剧本。从一开始就选择了一条远离现实主义传统的道路。 戏剧：荒诞派的高峰 作为荒诞派戏剧的创始人之一和集大成者，贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。 其中最重要的三部作品是等待戈多、剧终和啊，美好的日子！。【故事情节】第一幕，两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄（弗拉季米尔和爱斯特拉冈），在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。他们为消磨时间，语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题，做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈多今天不来，明天准来。第二幕，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。【思想主旨】 等待戈多的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒地在无望中寻找希望的现代悲剧。“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。 戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。戈多似乎会来，又老是不来。戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中，想活连骨头也吃不到，想死连绳子也没有。但他们还是在执着地希望着、憧憬着。 无论戈多会不会来，也不管希望会不会成真，它毕竟使绝望中的人多了一层精神寄托。如果说，戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着，具有一种幽默滑稽成分的话，那么，他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多什么时候来，只是一味的苦苦等待。 剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。 等待戈多中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。 揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中，人生的痛苦与不幸。剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。【艺术特征】反传统一，戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮，也无结局。整个内容情节以人物无聊的小动作，语无伦次地唠叨，含糊不清、支离破碎的讲述小故事和人物的杂耍来代替。等不到戈多，失望的戈戈和狄狄想上吊，却没吊成，老说要走，但始终没有付诸行动。杂乱的荒诞不经的内容与情节，表明了生活的荒诞，人生的荒诞。二，戏剧的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话，使人不知所云。表明在这个非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本质力量，他就没有自由意志，没有思想人格，语言当然也该如此。有时人物语言也偶显哲理，流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受三，寓意与象征。这部戏剧的主题是“等待”。等待，寓意着没有意义的生活。这正是荒诞概念中的人类生存条件，即缺乏意义。 弗拉季米尔和爱斯特拉冈象征着战后生活在苦难中的人类。人类，作为社会存在的支柱，在畸形发展的资本主义社会里，特别是在战后的西方社会里，已经到了无法生存下去的地步；社会的罪恶和灾难，使得人格丧失，个性毁灭。社会已成为一个不适合于人类居住的世界。他们只不过生活在荒野中的一棵没有枝叶的枯树下，他们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。明明知道戈多不会来，还是要等待，在等待中死去、消亡。剧中，暮霭的黄昏，阴沉沉、灰茫茫，荒野之中只有一条小路，小路旁边只有一棵秃树，象征着世界的空虚；两个流浪汉脱靴子，倒靴子，摸靴子，看靴子，象征着摆脱人生的束缚和痛苦；本是光秃秃的枯树，一夜之间却长出了几片叶子，象征着总有点微弱的希望。贝尔特把这种荒诞的形式称为“比喻”。他想让舞台道具开口说话，把思想变成视觉现象，使人物的情感外化，充分体现“荒诞”的意识。这些荒诞的舞台形象大大加强了戏剧的效果，是比对白、台词更重要的戏剧因素。五、 表现主义剧作家表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成能强烈震撼观众心灵的舞台效果。 【作家作品】 （一）凯泽 德国剧作家。表现主义戏剧代表人物。年轻时曾去南美经商，因染上疟疾返回德国。1905年开始戏剧创作，受魏德金德和施特恩海姆影响，剧本有数学式的逻辑结构，被称为思维剧作家。 第一部成功之作卡来市的居民取材于英法百年战争，主人公为挽救被英军围困的城市而献出生命，表现了作者的“新人”理想。 珊瑚和煤气厂以连续剧形式抨击了资本主义剥削 。 从清晨到午夜描写一个银行出纳员为摆脱金钱束缚终被金钱势力吞没的故事。纳粹上台后，他的剧作被禁演，1938年流亡瑞士。 （二）B.布莱希特 德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。见下面大标题。六、 布莱希特【生平】作为德意志民主共和国艺术科学院副院长，贝尔托布莱希特是一位著名的德国戏剧家与诗人。年青时曾任剧院编剧和导演。曾投身工人运动。1933年后流亡欧洲大陆。1941年经苏联去美国，但战后遭迫害，1947年返回欧洲。1948年起定居东柏林。1951年因对戏剧的贡献而获国家奖金。【代表作品】1918年，布莱希特写出第一部短剧巴尔，抨击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作夜半鼓声。 1922年写出城市丛林，并撰写剧评。 1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。 1924年则应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本人就是人。 1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张。 布莱希特的主要剧作有：圆头党和尖头党 第三帝国的恐怖与灾难 伽利略传 大胆妈妈和他的孩子们 四川好人 潘蒂拉老爷和他的男仆马狄 在第二次世界大战中的帅克 高加索灰阑记等。【主要成就：，陌生化效果】布莱希特戏剧最具有划时代意义的戏剧理论即“陌生化效果”（Verfremdung seffekt）。Verfremdung在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。作为一种方法，它主要具有两个层次的含义：一、演员将角色表现为陌生的；二、观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者说剧中人。，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。布莱希特是现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家及导演，被视为当代“教育剧场”的启蒙人物。七、 牡丹亭和汤显祖 牡丹亭全名牡丹亭还魂记。 与紫钗记、邯郸记和南柯记合称“玉茗堂四梦”又称“临川四梦”； 与西厢记窦娥冤长生殿并称中国四大古典戏剧。 【故事情节】牡丹亭是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，通过描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。 【思想内容】剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。 【艺术特点】 一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。 【人物魅力】 杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。 【经典片段】该剧题词中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 【作者汤显祖】 明朝人，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。 出身书香门第，为人耿直，一生不肯依附权贵。 早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅招致而落选。直到三十三岁时才中进士。中进士后，拒绝拉拢行贿而遭排挤，四十九岁时弃官回家。从小受王学左派的影响，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。八、 美国戏剧欲望号街车 导演：迈克阿尔弗雷兹（戏剧观点：演员至高无上，戏剧根本是人） 改编自美国著名剧作家田纳西威廉斯的同名成名作。 【故事简介】发生于二战后，美国新奥尔良城市“极乐园”一角。女主角布兰奇出身贵族，美丽善良却年华已逝，年轻时曾经嫁给一个同性恋男孩，因为一时失言导致丈夫惨死。从此堕落，时常在旅馆把自己奉献给陌生男人，身败名裂后，被驱逐出境的她乘名为“欲望号”的电车去投靠妹妹，她不断地挑逗妹夫，但又鄙视他的野蛮粗俗，她的到来，破坏了妹妹家庭生活的平衡。他结识了诚恳朴实的男人密奇，在即将成婚之际又被妹夫一手拆散。当妹妹在医院生孩子的时候，妹夫强奸了她，导致她精神彻底崩溃，被送进州立疯人院。 【故事意义】现代社会里各种野蛮残忍的势力强奸了那些温柔、敏感和优雅的人。九、 九歌 【年代】战国 【作者】屈原 【体裁】骚体诗、楚辞九歌是楚辞篇名。原为传说中的一种远古歌曲的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。 【内容】以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗；以山川神祇和自然风物为诗；以神话故事和历史传说为诗，淋漓尽致地抒发了诗人晚年放逐南楚沅湘之间忠君爱国、忧世伤时的愁苦心情和“荡志而愉乐”，“聊以舒吾忧心”，“寓情草木，托意男女”，“吟咏情性，以风其上”的心旨。 共十一篇：东皇太一 云中君 湘君 湘夫人 大司命 少司命 东君 河伯 山鬼 国殇 礼魂其中国殇一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。 九歌是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。它代表了屈原艺术创作的最高成就。 【意义】九歌是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。 十、 元杂剧：作家作品 【概述】元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。形成于宋末，繁盛于元大德年间。主要代表作家有，（元曲四大家）关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。主要代表作有，窦娥冤、汉宫秋、西厢记等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。（一）关汉卿 一位熟悉勾栏伎艺的戏曲家，在元代前期杂剧界他是领袖人物。被誉“曲家圣人”。 【艺术技巧】他娴熟地运用元代杂剧的形式，在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言等方面都有杰出的成就。出色的心理描写打开了人们内心世界的窗扉，成为塑造主要人物形象不可缺少的艺术手段。他善于提炼激动人心的戏剧情节，省略次要情节以突出主要事件。作为一位杰出的语言艺术大师，他汲取大量民间生动的语言，熔铸精美的古典诗词，创造出一种生动流畅、本色当行的语言风格。这主要表现在人物语言的性格化上，曲白酷肖人物声口，符合人物身份。 【写作风格】关汉卿的杂剧内容具有极高的现实性和强烈的反抗精神。 【剧作内容】 第一类：歌颂人民的反抗斗争、揭露社会黑暗和统治者的残暴、反映了当时尖锐的阶级矛盾的作品。 第二类：主要是描写下层妇女的生活和斗争，突出她们在斗争中的勇敢和机智。那些貌似强大的坏人，在聪明的对手面前，一个个被簸弄得象泄了气的皮球，因此作品也带有更多的喜剧意味。 第三类歌颂历史英雄的杂剧，如单刀会西蜀梦。以单刀会的成就为最突出。 【成就】关汉卿一生创作了60多个杂剧。他的悲剧窦娥冤“列入世界大悲剧中亦无愧色”。1958年，关汉卿被提名为“世界文化名人”。 感天动地窦娥冤 【内容】剧写楚州贫儒窦天章之女窦娥，幼年被卖给蔡婆家为童养媳，婚后丈夫去世，婆媳相依度日。蔡婆因受张驴儿父子救命之恩，欲改嫁张驴儿之父。 张驴儿谋娶窦娥，为窦娥所拒绝。张驴儿乃拟毒死蔡婆以胁窦娥，不料误毒己父。张遂诬告为窦娥所杀，官府严刑逼讯，窦娥为救护婆母，屈招罪状，被判斩刑。 临刑时窦娥指天为誓，发下三桩誓愿，即死后血溅白练，六月降雪，大旱三年，以明己冤，结果，应验。三年后窦天章任廉访使，来到楚州，复查此案，始为窦娥昭雪。 【特点】想象、夸张的艺术手法。 作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。 这是本折也是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。（二）马致远 元代著名戏曲作家、散曲家。所做杂剧今知有15种，有“曲状元”之誉。【作品风格】豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。【个人作品】 汉宫秋是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种。敷演王昭君出塞和亲故事。马致远在传说的基础上再加虚构：把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。这样， 汉宫秋成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。汉宫秋也许包含了一定的民族情绪，但这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。荐福碑也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。剧中多处表现出对社会现状的不满，这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。青衫泪是由白居易琵琶行敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。马致远写得最多的是“神仙道化”剧。岳阳楼 陈抟高卧 任风子以及黄粱梦 ，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，二就是语言艺术的高超。马致远杂剧的语言偏于典丽把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。（三）王实甫 元朝杂剧作家。著有杂剧十四种，现存西厢记 丽春堂 破窑记三种。西厢记作为剧本，西厢记杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。它问世以后，家喻户晓，有人甚至将其与春秋相提并论。【作品】 西厢记最早的来源是唐代元稹所著的传奇小说莺莺传，不过它是以金代董解元的西厢记诸宫调为基础改编而成的。它和董西厢在情节上相差无几，但在每个方面都进一步加工、发展和提高，使戏剧冲突更加激烈，人物性格也更为鲜明，特别在心理描写上，细致、精确，引人入胜。西厢记是我国古典戏曲中一颗璀璨的明星。他的作品在元代和元明之际很为人所推重，西厢记其时已被称为杂剧之冠。 【故事内容】书生张生在寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，通过婢女红娘的帮助，历经坎坷，终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。【主题】王实甫的杂剧西厢记有鲜明、深刻的反封建的主题。张生和崔莺莺的恋爱故事，已经不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。他们否定了封建社会传统的联姻方式，始终追求真挚的感情，爱情已被置于功名利禄之上。西厢记结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。【艺术成就】西厢记之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。西厢记的戏剧冲突有两条线索。一条是封建势力的代表“ 老夫人”与崔莺莺、张生、红娘之间展开的冲突。这是维护封建礼教的封建势力和反对封建礼教、追求婚姻自主的叛逆者之间的冲突。此外，西厢记还有由崔莺莺、张生、红娘之间的种种矛盾引起的另一条戏剧冲突的线索，这些冲突虽然属次要，却是大量的，错综复杂的，常常和主要矛盾交织在一起，互相影响，推动戏剧情节一环扣一环地发展，具有强烈的戏剧效果。西厢记的角色不多，戏却很多，情节曲折。西厢记的结构规模在中国戏剧史上是空前的。它突破了元杂剧的一般惯例，用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事。因此它避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点，能够游刃有余地展开情节、刻划人物。这是王实甫的一个创举。西厢记最突出的艺术成是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。王实甫很善于按照人物的地位、身份、教养以及彼此之间的具体关系，准确地把握人物的性格特征；并且调动多种艺术手段，生动、鲜明地将其表现出来。由于西厢记是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。【艺术特色】(1)根据人物的性格特征，展开了错综复杂的戏剧冲突，完成了莺莺、张生、红娘等个性鲜明的形象塑造。(2)善于描摹景物，酝酿气氛，衬托出人物的内心世界和心理活动，心理描写十分细腻，多数场次饶有诗情画意，形成作品独特的优美风格。(3)选择和融化古代诗词中优美的词句和提炼民间生动活泼的口语，熔铸成自然而华美的曲词。（4） 白朴 元代著名的文学家、曲作家、杂剧家。代表作主要有唐明皇秋夜梧桐雨、裴少俊墙头马上、董月英花月东墙记等。 墙头马上 一曲歌颂婚姻自由的赞歌。维护人格的尊严。白朴的墙头马上，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。此剧的素材，源于白居易的井底引银瓶一诗。在 “始乱终弃”的社会风气中，白朴对这不幸的女子给予同情，并对世人提出 “寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”的告诫。白朴在戏中所写的内容，大致与井底引银瓶一诗相同，但它表现的思想倾向，则与原诗迥异。整个剧本，洋溢着火热的激情。它描绘女子大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌。 白朴虽然以传统故事为框架，但他所写的人物，实际上是以现实生活为依据，是有血有肉的鲜活的形象。梧桐雨梧桐雨是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。天宝之乱以来，杨、李故事成了文坛的热门话题。特别是长恨歌问世以后，唐宋两代诗人从不同的角度，对这段历史进行反思。坊间还出现杨太真外传、玄宗遗录等著述。到金元易代之际，剧作家们对杨、李故事也表现出浓厚的兴趣。但惟独白朴的梧桐雨流传了下来。长恨歌有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，白朴很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。梧桐雨固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。在梧桐雨里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。梧桐在整个剧本艺术构思中的作用：在中国的诗文中，梧桐的形象，本身即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。梧桐雨的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美