对形式美法则的认识.doc

对形式美法则的认识作为美学理论总的一个专属名词“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会生活、自然中各种形式因素的有规律的组合。美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线。一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受 这些源于生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。1、 关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等)及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。我们在感受对比激发出的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。2、 关于均衡 原指力学上的平衡状态，这里主要指画中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉一平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡其实更富有变化更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可说是对称的变体。均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。3、关于比例 是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。中国所谓“增一分则长，减一分则短”说的就是比例关系。古时的建筑家认为“数学比例象征着神秘”， 而在建筑设计上体现的比例魅力，让我们领略到正确的比例关系，不仅在视觉上感到适宜，在功能上也能起到平衡稳定的作用。4、关于统一寓变化于整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称、平衡、整齐、对比、比例、虚实、宾主、参差、节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现;“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。5、关于韵律 原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。6、关于调和调和即和谐，指存在于几种不同形式的要素之间的共同行和融洽性。人们在判断两种以上的要素组合的美的价值时，由于存在相近相似的视觉感受，要素之间的差异性降低，趋向整体的一致性增强。形态各部