浅析《韩熙载夜宴图》之艺术手法.doc

浅析韩熙载夜宴图之艺术手法 中国美术作品赏析课程论文论文题目： 浅析韩熙载夜宴图之艺术手法 课程名称： 中国美术作品赏析 学生姓名： 学号： 院 系： 班 级： i前言2一、韩熙载、顾闳中以及背景介绍2二、赏析-艺术手法.3 (一)、色彩的运用.3 (二)、 家具管弦的运用.3 (三)、 神态的运用.4三、总结4参考文献6ii摘要: 南唐画家顾闳中奉南唐后主李煜之命通过目识心记，绘成了人物众多、场面极大，重彩敷色的韩熙载夜宴图，以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家开宴行乐的场景。画中运用的各种艺术手法，色彩、人物形态、具体实物来细节性地描写五个独立又紧密联系的情节发展，不仅为世人留下了一段历史考究，展现了当时的社会现实，还是一幅独具艺术品质的人物画精品，是历史学家、美术学家以及爱好者们的研究作品。关键词：韩熙载夜宴图 顾闳中 艺术手法 社会现实 人物画1前言韩熙载夜宴图是南唐顾闳中的一幅人物画作品，现藏于北京故宫博物院。它是中国古代情节性绘画的杰作，是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载宅第窥视其夜宴的情景而作的。笔者初次接触这幅画是在初二的美术鉴赏书上，当时并为对其有很大的兴趣，只是迫于要参加艺术特长水平测试（B级）而简单地了解了一下，可能是因为还没有从一个美术的角度进行揣摩和欣赏。事实上，它是一幅有着重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。笔者将从人物介绍、艺术手法、社会意义等方面对该幅作品进行浅谈，借鉴学者专家的研究方式和成果，结合自己的欣赏和看法来做一系列阐述，如有偏颇之处，还请探讨指正。一、 韩熙载、顾闳中以及背景简介对创作的背景以及人物的了解是我们初步认识作品的基础，可谓是“画中有史，史中有画”。“韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。”（百度百科）逃往南唐, 曾有统一中原之志, 并多次参政, 但终不被重用。其晚年浪迹耿舞, 表示了对封建礼教的藐视与抗争, 更是对其政治上失意的一种寄慰。也有人这么说，身处逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳目。本幅作品就是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载宅第窥视其夜宴的情景而作的。说到顾闳中，他是南唐宫廷画师，人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。因此，下文笔者要阐述人物刻画方面，顾闳中确实在绘画方面的有很高的造诣，让现今的学者专家们感叹于他的深厚功力，而韩熙载夜宴图在中国历史上成为后代画家不断追摹的蓝本。当时的南唐已经失去了往日的繁华，而是一番萧条景象，后主李煜想要重用韩熙载，然而之前屡献国策却不被信用的韩熙载天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。于是有了顾闳中用画笔再现那场夜夜笙歌了。二、 赏析艺术手法笔者并不想简单地阐述画中令人身临其境的场景-琵琶曲中的翩翩起舞，阑珊夜色下的醉生梦死，抑或通宵达旦的意犹未尽。这些留给文学爱好者就够了。笔者想要深入的是顾闳中在画中运用的艺术手法和表现形式，它们又起到怎样的作用。(一) 色彩的运用笔者初次接触本幅作品时，因才学疏浅，并未看懂其深层的故事情节的相关联性。单单是一整幅画中浓重的色彩对比让笔者影响深刻。韩熙载的一身白色，床榻桌椅的墨色,仕女服装的淡或浓青色，还有宾客们的朱红与青墨色，隐约可见和尚的淡黄色，使得这幅作品有着很强的视觉冲击，使整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。一位研究者从重彩画的角度这么解析：“第一段宴会宾主杂杳坐在榻上, 边谈边听李嘉之妹弹琵琶, 床榻桌椅全用墨色, 才衬托出仕女服装淡浓青绿鲜明。男子衣服多用墨绿色, 才能衬托出人物面部的明快。这是以重托轻法。第四段, 韩熙载坐在椅子上,听歌妓四人奏乐的场面, 韩熙载的衣服全用白色, 把繁褥细微的图案用在歌妓的衣服上, 显得韩熙载更加豁达大度,歌妓更加妙曼美丽。这是以简衬繁法。第三段, 韩熙载坐在榻上休息, 歌妓数人陪同谈话的一幕。床榻全用墨色,人物衣服全用亮色, 显得人物更加突出, 则是以暗托明法。”胡玲. 重彩画浅析J. 甘肃高师学报，2004，4期.的确，色彩在一定程度上，通过明与暗, 重与轻，简与繁，亮与暗淡的强烈对比，让这五个情节更加生动形象，让观赏者有一种身临其境的感觉，使得情景和情节更加凸显出来。(二) 家具管弦的运用仔细观察画作，不难发现顾闳中在画中布置了一些屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，这些器物看起来是独立存在在各个情节片段中，但是顾闳中非常巧妙地运用，使得各情节既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一整幅画。“五代南唐顾闳中的作品韩熙载夜宴图中，室内屏风多座，防置不同，作用各异，只要是借以分隔空间，划分不同区域，也是日常家具常用之一。”黄丹麾. 中华文化报J.2009,7期. 其实顾闳中有意识的对屏风位置安排对后世绘画中大量运用屏风有直接的影响。他的风格“已经摆脱了早期家具的粗糙和不完整性，并且形成了较为统一的艺术风格，具有格调素雅、简练明快的特征，这些特征正是后来经典“明式家具”艺术风格形成的重要基石”。马震. 中屏风的多重价值初探J.人文论坛，2010.本幅作品中，屏风的图像作为一种“反透视”的形象出现是中国古代画家特有的绘画创作观念在观察表现形式上的体现，是一种精神的物化，并非一种程式法则的应用。从中我们也看到了家具在绘画中得多重价值，不单单是是形成场景的材料，更是连接情节发展的线条。同样，婢女们弹奏的管弦乐器、床榻都是其作为连环画的特性，与清明上河图一样，它们都是连环画在人物画中的典型，构图上具有相对的独立性和完整性。 (三) 神态的运用咋一看，画笔之下的人物长的似乎是同一张脸，但只要仔细观察一番，便能发现其中的奥秘所在。韩熙载作为画作的核心，“反复出现的画中，或正或侧，或动或静，在众多人物中超然自适、气度不凡，但脸上却无一丝笑意。面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁，眼神呆滞、双眉微蹙”李合民. 浅谈的艺术特色J.人文论坛，2010.。舞女宾客们神态自若，享受着舞动与聆听，一共有四十多个神态不一的人物出场，他们的音容笑貌栩栩如生，活脱绢上。可见，神态是组成情节不可或缺的素材，神态体现人物的个性与当下的心情，甚至是一种无言的表达。在了解历史背景的前提下，我们完全可以体会到韩熙载心事重重、苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。他的一举一动，一颦一笑都牵动着情节的每一步发展。“贵得其形，贵传其神，尤贵写其心”可谓是人物画上的精湛之笔。 三、 总结笔者很是感激顾闳中可以为世人留下一段史料，淋漓尽致地展现了南唐后主李煜败落时期的韩熙载的宦官生活，那时候，奢靡浮华的夜宴背后，隐含着的是无奈和颓唐。笔者认为，在某种程度上，我们可以理解为这是对后主李煜在衰败之后发出的感叹的伏笔。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”它给予