声乐教学应该怎样走进新课程.doc

声乐教学应该怎样走进新课程 丁红云关键词 ：声乐教学 ；体验技巧；相互评价；艺术内涵；循序渐进；培养自信声乐教学是学校音乐教学重要基础课程之一。尤其是学校校本课程设立的合唱队。长期以来，我校的声乐教学一直沿用强调技能技巧训练的传统教学模式，其弊端是过分看重脱离学生兴趣的纯技能训练，过分强调教师本人对歌曲的分析和理解，忽视了引导学生自发地、创造性的感受声乐技巧和表达声乐作品的思想内涵等内容，使声乐教学既枯燥乏味又缺乏艺术性。长此以往，声乐课也就失去了对学生的吸引力和应有的兴趣。今天，新的教学思想，教学观念犹如新鲜血液，已为我们的各科教学注入了新的活力，尽管音乐教学有了新的起色，但声乐教学仍然循规蹈矩地迈不开步子。针对这种现状，不得不引发我对声乐教学的思考。声乐教学的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内涵，以优美的歌声去感染听众。然而由于人体的封闭性。便决定了声乐学习的抽象性和复杂性。正因为如此，声乐教学更应体现以人为本的教学。声乐教学的环节依次为：气息练习发声练习范唱歌曲分析学习歌谱熟唱歌曲细扣技巧歌曲处理完整歌唱。 传统的声乐教学是强调了教师的中心作用，而忽视学生的“感受”。那么如何在相应的环节中体现学生的主体地位，使声乐教学从僵化的过程中解放出来，从枯燥的方法中解放出来，从而使声乐教学的价值上升为使师与生，生与生交流的一种美好形式呢？我尝试着采用了以下几种方法，取得了良好的效果。其一，呼吸（气息）是歌唱的动力。声乐的呼吸法，并非许多人所想象的那么容易，它其实包含着最复杂、微妙而神秘的因素。在呼吸的训练中，我摈弃教师一味的强调何为正确的呼吸方法去控制学生的思维，限制学生的行动，而是放开手脚，让学生自己去体验，去感受、去品其中之味，教师则努力融入其中，做学生的组织者，合作伙伴和引路人。请看两组镜头：一学生在给另两位学生像模像样的当着小老师，一会儿给这个把把腰，热情的指点着她俩的气息。另一镜头，几个同学围在一起交流着，探讨着。请听学生们的感受和看法：学生甲：僵、压、弊等现象均是气息不流动既声音不畅通的原因。学生乙：气息刚吸进去控制，还感觉能够做到放松、越到后面，僵、压的感觉越严重。学生丙：气息控制练习，自己一直存在弊气的现象，通过学生间的感受交流和老师的反复指点，今天终于感觉到了这一点对声音造成的危害。正确的感觉是松开口，鼻将气息自然吸入肺叶底部，横隔膜加以轻微的不很费力的控制，便可获得自然，放松而悠长的气息。多么深刻的体验，多么生动的表达啊！面对此情、此景、此论，你不得不被学生们所折服。其二，发声练习的目的是为了让学生做好唱歌前的声音准备，锻炼发生器官的适应能力，进行唱歌技能的基本训练。以往的发声练习单调、乏味，似乎走过场，毫无乐趣可言。为了提高发声训练的兴趣，达到练声的目的，我极力在这一环节中采取单调中求多变、乏味中添趣味。a. 利用速度变化，引发学生注意力，提高练声情趣，如在一条发声练习中，可利用多种速度变化，上行慢、下行快，或两头慢，中间快或反之等等。慢速要求气息平稳，声音连贯，快速则要求气息跑动快、声音流畅，有生机。在其间，一定要注意强调声音的高位置安放，而不是一味的变速度。b.利用节奏变化，使声音形象化、趣味化。如 ，前两小节用走的速度节奏，后两小节用跑的节奏；或用拍篮球的节奏的感觉；马蹄声节奏的感觉等等，以此来调动学生练声的兴趣。c.结合歌词，依我国京剧中的念白寻找声音的高位置练声。另外，常启发学生用“说悄悄话”、“向远处喊”等感觉进行适当的练声。总之，发声练习应简单多变，从多角度挖掘学生们喜欢的，乐于接受的形式练习，进而达到练声的目的。其三，在声乐教学中，往往都是老师对歌曲进行分析，并进行艺术处理，提示歌曲的速度，力度及情绪变化等等，时间一长学生自然会形成依赖心理，极不利于学生能力的培养，故，在歌曲分析和歌曲处理这两个教学环节中，我给予学生充分的信任，将任务交给学生，让他们讨论、分析、总结出对歌曲的分析和处理方法。如在学习黄水谣一歌是，我提前给学生布置了利用各种途径收集有关黄河大合唱的创作背景，冼星海及作品，抗战故事，黄河的传说等资料。课上，同学们都充分利用自己（或小组）获得的资料积极参与交流、讨论、回答、分析、总结等活动，师生共同参与、顺利的完成了学习任务。因为在课前有准备，课上学生人人均能较自觉地投入学习，学生的主体作用得到较好的发挥，课堂教学生动活泼，学习气氛热烈愉快。其四，习惯性的学习歌谱，熟唱歌曲教学，总是老师带领学生读谱、唱谱、填词、熟唱。稍加注意，你就会发现学生中有许多思想开小差者。其实，这样的教学已使学生没有了学习的主动权也没有了探求精神。而合唱队的老队员教师则应放开手脚让学生多练多唱多表现，教师注重少而精的讲在点子上，并不失时机地启发引导，使学生全身心地投入到歌曲的学习和演唱中，让他们成为课堂的主角。另外，还可采取老师布置任务，提出要求，让学生搭伴练习，合作进行歌谱的自学和熟唱，教师除了轮流指导外，主要的任务就是检查练习结果并提出新的要求。这种做法真正体现了学生自主学习，主动探求，合作交往，体验成功，丰富感情的过程。其五，自信是赋予人敢于面对挑战，把握机遇的积极状态，是学习成功的保障。在日常的学习，生活和教学中，我们不难发现，经常登台表演的同学，跟人交往不仅大方、自信，性格也显得开朗、乐观。相反，偶尔上台表演或从未上台表演过的学生往往显得拘谨、生硬、不善表演。针对这一现象，我在声乐教学的最后环节完整歌唱（既歌曲表演）中，为学生提供了一方展示歌喉的小舞台。具体做法为：听赏（听赏已完成歌曲或即将演唱歌曲的范唱带，起到激趣和寻找差距的作用。）简短讨论（针对范唱的情绪、处理以及歌唱技巧等。）上台表演（战胜自我，提高心理素质。）座谈（自评与他评）。由此观之，小小舞台，为每位同学创造了艺术实践和相互观摩的机会，增强了学习的自觉性和自信心，学生唱歌的积极性也大大提高。值得一提的是每位同学演唱完后所进行的自评与他评的小小座谈。自评主要是针对演唱时的心理感受对发声状态的把握。他评则是学生和老师对一个学生的演唱给予的分析和评价。如在一个学生演唱后，教师引导、鼓励其他学生各抒己见，通过交往，客观、公正评价该同学演唱的成败，在评价别人的同时，可取长补短，受到自我教育，从