古诗词鉴赏方法指要.doc

古诗词鉴赏方法指要古诗词鉴赏题是高考语文试卷中一道亮丽的风景，也是学生平时学习和考试的难点。教师在教学中应该如何培养、提高他们的鉴赏能力呢？笔者认为可以从以下这些方面入手：一、 抓住诗题现代文的标题是文章的眼睛，起到统率作品指向的作用。古诗词的题目同样富含诸多信息，有的点明与作品内容有关的季节或时令特征，如山居秋鸣（王维）、钱塘湖春行（白居易）中的“秋”、“春”等；有的直接点明作者的情感基调，如恨别（杜甫）中的“恨”、相思（王维）中的“思”等；有的直接点明作品内容涉及的主体或重点，如西塞山怀古（刘禹锡）中的“怀”、晚泊浔阳望庐山（孟浩然）中的“望”等。因此鉴赏诗词时要抓住题目，尤其应重视标题中提挈全篇、精练传神的字词，这样就能较准确地把握主题。二、 重视注释在诗词鉴赏题中，往往会出现简短的注释，看起来只是对诗词中的生僻处加以注解，其实它却是解读诗词的钥匙。阅读这些注释，可以帮助我们了解诗词的写作背景和作者的有关情况，从而把握诗词的情旨。如2005年的一道高考题：湖州歌（其六）（南宋 汪元量）北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。题目是：“望”在诗中的作用？（注释：此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。）因为同学对汪元量这位诗人知之甚少，所以乍一看感觉颇有难度，但认真阅读注释后，立刻对诗的情感意旨有了比较清晰的认识。作者身为南宋诗人，此时作为阶下囚被元军押解北上，心中感慨万千，料定此去必是凶多吉少，而南宋的国运也如这东去的江水一般一去不返。 “四百州”曾在南宋统治之下，如今呢？一个“望”字将作者的万千复杂感情饱含其中。在此参照注释，就可以对诗歌的情感和主题进行深度把握，“望”字在诗中的作用也就豁然开朗了。三、 知人论世孟子在两千年前就指出：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”知人论世，用于古典诗歌鉴赏，指要诗词作者的生平、思想、创作道路、艺术风格，了解作品产生的时代背景，作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。如李白的早发白帝城，从字面看无非是写三峡水流湍急、穿行之快的山水记游诗，但是我们可以联想诗人当时的遭遇：李白被流放夜郎，行至白帝城遇赦而归作此诗。诗人喜获新生，心情兴奋，精神畅快，因此诗中处处洋溢着轻快、喜悦而又气势奔放的感情。在“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”一句中，通过行程之长与用时之短的对比、夸张，表现水流之急、船行之快，用船行之快表现作者遇赦后的轻松喜悦之情。此外，诗中还流露出淡淡的惋惜和遗憾：遇赦而归，泛舟于三峡，被两岸的如画景色迷住。可惜还没来得及细细欣赏，“轻舟已过万重山”。可见，要理解诗词的深层含义和意蕴，就要尽量多地了解诗（词）人的经历和时代背景。那么如何获得呢？博览群书是不二法门，可以广泛研读历史书籍，详细了解语文课本中诗人词人的创作、生活情况，另外读报、看影视节目也是必要的补充。由于作者的经历、气质、艺术素养各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如东晋诗人陶渊明，他的田园诗，描绘优美的农村风光，抒发对宁静生活的向往，表现了不与邪恶势力同流合污的情操，充分体现出陶诗的平易自然和他清新淡远的审美情趣；诗圣杜甫，勇敢而直白地反映生活，诗风沉郁顿挫；唐代高适、岑参等人的边塞诗，以瑰奇昂扬的笔触描绘异域风光，讴歌了从军报国、建功立业的英雄气概；诗仙李白，蔑视权贵，表达对现实生活中一切美好事物的热爱和对不合理现象的鞭挞，诗风豪迈每一位诗（词）人，都用诗词建造了属于自己的精神家园。如果我们对他们的风格有所认识，那么，在读到他们的作品时，就可根据风格，进一步明确意蕴。当然，在鉴赏诗歌时，切忌将作者风格单一化。四、 品味意象意象是寄托主观情思的客观物象。古人创作诗词时，常把自己的感情思绪隐藏在客观物象的背后，给读者探求、寻觅、发现留下足够的空白，这恰如欧阳修所说：“状难言之景如在眼前，含不尽之意见于言外。如韦应物的闻雁：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高阁闻雁来。此诗如何理解，我们可以从雁这一物象入手，“雁”春秋迁徙，每到秋天，大雁便往南飞回故乡，这一景象常牵动游子的思乡之情。只要将“雁”这一物象抓住，诗中浓浓的思乡之情便一目了然。可见，在鉴赏古诗词时应特别留心诗词中出现的意象，要调动积累，积极品味，这是体会作者感情的捷径。经过历代诗人词人的创造性劳动，许多物象被赋予特定意义并被后人沿袭使用，如人们常用用杨柳、笛声、明月等表达离愁别绪或贬谪之恨，用风霜雨雪、长烟落日表达戍边征战之苦，用月亮表相思，用秋叶表达生命的短暂和对死亡的恐惧。而且同一物象可以寄寓不同的情思，如江水可分别代表时光的流逝、绵长的愁苦、历史的发展趋势；梅花代表傲骨、高洁；雪意味着纯洁、美好以及环境的恶劣与恶势力的猖狂；草意味着生命力强、希望、离恨及身世、地位的卑微抓住意象鉴赏诗歌时，应紧扣意象特点，从整体把握，调动生活积累，展开想像和联想。总之，掌握了意象，鉴赏诗歌就成功了一半。五、 玩味语言诗词语言要求准确、生动、鲜明，其准确、鲜明、生动主要来源于炼字。炼字则主要是指动词、形容词的锤炼。动词、形容词的锤炼，尤其要注意好三点。一是要注意“多重含义”的动词、形容词。如“殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。 乡梦窄，水天宽。小窗闾门屋数间。”（吴文英鹧鸪天.化度寺）这是一首羁旅怀乡诗，其中尤以“乡梦窄，水天宽”句写得好。“窄”字原意为空间促狭，词中用来表现做梦的时间短促，以空间词写时间，使“窄”具有了时间感；又以乡梦的“窄”与下句水天的“宽”相对照，呈现了天长水远的浓浓思乡之情，表现了思乡而不见乡的悲凉。二要注意动词与形容词的拟人用法。动词、形容词的拟人用法能把客观事物情意化，把自然事物人格化。如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中，“羌笛”“怨”“杨柳” “羌笛”“，用“怨”架起“羌笛”与“杨柳”，既写出了曲中之情，又吐露了吹笛人之心。动词是最传神的，动词锤炼得好，可使形象的刻画与情感的表现入木三分。三要注意动词和形容词的叠用。例如：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”写主人公国破家亡丧夫的凄凉。开头三句用七组叠词构成，可谓匠心独运。“寻寻觅觅”为动词叠用。叠用“寻觅”，形象地刻画了东张西望、不断寻找、若有所失的彷徨情态，表现了精神恍惚、百无聊赖的精神心绪。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”为形容词叠用。叠用“冷清”，渲染了环境的凄凉，点出心情的悲伤。“凄惨戚”叠用，则把冷清与悲伤的情境和心境推向极致。品味这七个叠词，使我们感到有一种凄凉悲伤涌上心头。七个叠词的使用，还增强了语言的节奏感与韵律感。六、 寻找诗眼古代诗词中大多有能体现作者思想观点、情感态度、诗歌意境的具有概括性、生动性、或情趣性的字词句，即所谓的“诗眼”，抓住这些重点词句，就能体会到作者的写作意图、思想内容和表达技巧。如王维的过香积寺中两句诗：泉声咽危石，日色冷青松。抓住“咽”字，可以感受到泉水在嶙嶙的危石间艰难地穿行，由于受到阻碍，水流声音变得细小、低沉，仿佛是在痛苦地呜咽，衬托出了山林的幽静。扣住“冷”字，可以体会到照射在松林间的日光由于阴暗的环境而现出寒冷的色调。诗人巧妙地运用通感的手法，用触觉感受“冷”，使视觉向触觉转移，使人更深刻地体会到环境的幽僻以及诗人内心的孤寂，这就是诗眼的神奇之处。那么如何寻觅诗眼呢？可以寻找那些生动细腻地描绘景物、人事的词句，或抓住在写景状物、记人叙事后以议论或抒情的形式出现的句子，或者是诗词中巧妙的修辞、词类的活用等。七、 掌握术语鉴赏诗歌时，若能运用一些有关古代诗词表达技巧的术语，就能使诗歌鉴赏上升到理性层面，从而提高鉴赏的层次。常见的表达技巧分为三类：一、从表达方式来看，主要有叙述、描写、议论、抒情四种，其中描写与抒情是考察重点，描写方式有动静结合、虚实相生等，抒情方式包括直抒胸臆、即景抒情、寓情于景、情景交融等；二、修辞手法，包括比喻、比拟、借代、夸张、象征、通感、反语、对偶、互文、对比等；三、表现手法，包括烘托渲染、托物言志、借古讽今、乐景写哀、用典、赋比兴等。在答题时可以运用这样的表达程式回答：采用了（抒情方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（作品中具体的人、物、景等）（某某）特点，表现了（突出了）（惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操等）思想，起到了（深化意境、深化主旨、耐人寻味、言近旨远等）作用。八、 感悟意境意境与意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙。中国古典诗歌的优秀之作都创造了具有广阔艺术空间的意境。所谓“意”指诗人的思想感情。所谓“境”指诗人所描绘的生活图景，是作者的“真感情”与客观的景物相融合而创造出的感人的艺术境界。古代的诗人词人常常通过一系列意象的叠加，营造出情深意远、耐人寻味的意境。如马致远的天净沙秋思就是通过组合“枯藤”、“老树”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”等一系列意象，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。其他的比如残月、长亭、杨柳可以营造出离别意境，