《西方文化史》转型时期讲义课件第七章文艺复兴.doc

第七章 文艺复兴世纪至世纪，是欧洲社会的转型时期，是中世纪向近现代过渡的时期。在这以后欧洲可以说便步入了近现代。文艺复兴运动成就了这所有的变革。文艺复兴运动也就成了这一时期的象征。第一节 文艺复兴运动运动的兴起“文艺复兴”的涵义一词最早由意大利艺术史家瓦萨里在年首先使用。词的原意指的是“艺术再生” （ ）。后来的人们使用该词时，更多的是指“古典文化学术再生”，即包括精神、思想、文学、艺术在内的所有文化领域。 在更广的意义上，“文艺复兴”一词还同时指代一个时期，代表欧洲社会由中世纪向近现代过渡的整个时期。“文艺复兴”的过程作为文化和思想运动(本章所论及的重点),复兴有一个产生、发展和繁荣的过程。而是一个渐进的过程，一个范围逐渐扩大的运动。通用观点，认为它发轫于世纪的意大利北部的城市国家，在世纪后期和世纪逐步向北欧地区传播，世纪中期到世纪初开始在西班牙和英国等国家盛行，特别是在莎士比亚的戏剧中达到它的顶峰。而年英国清教革命通过议会封闭了伦敦剧场，标志文艺复兴运动在西欧的结束。文艺复兴运动的思想库古希腊罗马文化古典学派是一群对古代希腊罗马文化着迷的文人学士。在崇尚古典思想的影响下，他们孜孜不倦地开展对拉丁文献的搜寻和研究（后扩展到古希腊和希伯来文献）。 文艺复兴对古典文化的兴趣以及有意要使古典文化得到“复兴”的决心与古希腊罗马文化的特质有关。 它的哲学（和科学）表达了人的理智；它的文学、艺术（包括建筑艺术）表现了人的创造力；它的法律肯定了人的财产私有性质；它的生活反映了人对幸福和快乐的追求。文艺复兴强调对希腊罗马古典文化的学习更多的是为了汲取灵感，“古为今用”，是借用古希腊罗马时代”现成”的、闪耀着人性气息的理性思想表达他们的政治见解和抱负，摆脱封建主义的桎梏和中世纪基督教神学思想的束缚，”从而建立起适应社会发展的新的思想文化体系”。(世界文化史（近代卷），第页。)文艺复兴的出现的原因欧洲科学的发展和地理大发现中世纪末，欧洲近代科学开始起步，对自然现象进行直接观察是这一时期科学活动的特点，无论是天文学，还是解剖学上取得的成就都是如此。通过观察，权威原则逐步被个人经验所取代，这实际上预示着现代实验科学时代的到来。地理大发现则极大地改变了人对世界的传统观念，人们的视野扩大，思想已经无法囿于中世纪的束缚，寻找思想领域的”新世界”成为文艺复兴人们的一个生活目标。文艺复兴的指导思想人文主义、个人主义、世俗主义1、 人文主义文艺复兴最初作为在复活古典文化旗帜下开展的一场文化运动，人文主义（）是其指导思想。人文主义包含的是一种以人为本的理性思想，关注的主要是人和人性，包括人的尊严、人的价值、人的才能的展示，而不是神和信仰，正好与处于上升时期市民阶层和新兴资产阶级的追求和要求不谋而合，因此，人文主义思想的提出和形成也就自然成为文艺复兴运动出现的主要标志。人文主义首先是在反对中世纪神的权威和对人以及人性的重新定义过程中发展起来的。有“人文主义奠基者”之称的意大利人文主义者彼特拉克是第一个对人作出高度赞扬的作家。在他看来，人是世界最宝贵的生命体，应该受到头等重视。人的伟大和卓越在莎士比亚的笔下更是得到了最崇高的颂扬： “人是多么了不起的一件作品！理智是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！洞察多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”（哈姆雷特） 人文主义对人和人性的强调自然而然提出了对人的美德和知识培养的问题。因此，人文主义在教育层面上与“人文学”(人文科学，包括文学、语言、历史、哲学、政治等社会学科。)联系了起来。文艺复兴之后，人文学便成为西方社会教育体系中的最主要内容，直到今天人文学科仍然是西方高等教育的重要组成部分。2、个人主义个人主义（）文艺复兴时期产生的一个概念，是人文主义的一个重要组成部分和基本内容。对个体的重视自然成为人文主义关心的一个焦点和核心“人本位” 。人文主义者在文艺复兴时期提出个人主义的观念首先是出于推翻中世纪确立的”神本位”思想的实际需要，他们希望通过“人本位”思想的提出与”神本位”思想对抗，以唤起人们对人的价值和尊严的认识。个人主义作为一种政治和社会哲学，强调的并不是一般意义上的自私自利，而是高度重视个人自由和个人意志，广泛强调自我支配和不受外来约束的个人。这样，个人主义实际上创立了一个能够和资本主义经济制度相适应的道德观念。文艺复兴的发展表明，对个人主义思想的强调和弘扬增强了人(文艺复兴所说的人主要指文化人，即市民中的精英和成功的有产者，普通民众在当时尚未成为社会关注的群体，特别是就思想而言。)内在信心和进取精神，难怪文艺复兴时期的人看上去比任何其他时期的人都显得更有信心和进取精神。个人主义还为人人平等的思想进一步的提出奠定了基础。它要求个人为社会服务，为社会作贡献，过一种积极、诚实的社会生活。文艺复兴以后，以为个人提供一个能充分展示其才干和实现其抱负的环境，确保个性的发展和个人的权利为核心的个人主义逐渐发展成西方文明价值体系中的一个重要内容，成为我们今天理解西方文明的一把钥匙。亨廷顿在论说西方文明要素时把个人主义视为四大要素之一，认为它在本质上决定了西方社会的特征，是西方社会视为”最重要的价值”(亨廷顿：文明的冲突，第360，62-63页。)。3、 世俗主义人文主义的另一个显著特点是与现实生活的紧密结合，提出了比较系统的世俗主义（）（亦可称之为现世主义。）主张，通过对现世生活，而不是死后生活的强调，赋予人世间的生活以一种积极的意义。而世俗主义反对把人生看成是痛苦的历程，认为人应该首先享受现世生活，然后再考虑身后的事，并把追求人间的幸福视为人之天性。在世俗主义思想的影响下，中世纪流行的禁欲主义遭到抨击和遗弃。强调现世生活的充裕、美好是世俗主义的追求。世俗主义的出现还使得人们重新评估财富的价值。世俗主义在意大利文艺复兴运动中的地位尤为突出，可以说是该运动的中心思想之一。受世俗主义的影响，文艺复兴时期的文化与中世纪文化相比具有更多的世俗取向。 第二节 意大利的作用与艺术的复兴 文艺复兴在意大利的兴起 意大利的作用与艺术的复兴文艺复兴最初在欧洲最南端的意大利发轫有着深刻而独特的历史背景。意大利的特殊地理位置和地理条件也是造成文艺复兴首先在意大利兴起的一个重要因素。文艺复兴运动在意大利一般分为三个阶段： 早期（约-），盛期（约-）和后期（-）。人文主义作为文艺复兴的指导思想是意大利文艺复兴出现的主要标志。人文主义对人生目的的重新解释，对人的尊严的颂扬，成为意大利文艺复兴的宝贵遗产。哲学思想布鲁尼（ ，-）是一位重新确立以人的活动为历史主体的人文主义史学家。 代表作：佛罗伦萨城市颂 佛罗伦萨人民史。他开创了近代史学之风。阿尔伯蒂（ ，-）认为人是自然界的一部，具有学习和积极行动的天赋，能够与命运抗争并战胜命运。瓦拉（ ，-）是文艺复兴时期一位影响深远的思想家和人文主义语言学家。他以自己丰富厚实的语言功底发现历史上流传的”君士坦丁赠礼”实际上是一份伪造的文件。皮科（ ，-）是文艺复兴时期的哲学家，以渊博的学识和独特的思想独树一帜。他的著名论作关于人的尊严的讲演是意大利文艺复兴时期对人的尊严和人具有的无止境创造力思想的最完美和最有力的论述。马基雅维利（ ，-）是文艺复兴时期的政治理论家，近代政治科学的先驱人物。他的君主论对政治和权力的实质做了客观实际描述。他是第一位把政治与宗教和道德问题分开的思想家。文学领域文学领域是最早拉开意大利文艺复兴运动帷幕的地方。属于中世纪的但丁被视为人文主义文学的先驱，彼特拉克和薄伽丘更被认为是早期人文主义文学的杰出代表。文学家彼特拉克被理所当然地视为文艺复兴时期人文主义思想家的”第一人”。他和其他文学家用文学的方式表达人文主义思想，推动了文艺复兴运动的开展。虽然意大利文艺复兴运动在思想和文学方面取得了伟大的成就，但其最直观、最形象、最持久的成就无疑是在艺术领域（包括建筑、雕塑、绘画）。建筑流域首先表现出与中世纪决裂的是建筑艺术。在古典主义影响下，古代罗马建筑艺术风格开始重新受到人们的喜爱，哥特式的建筑风格由于与中世纪神学观念联系在一起而遭受冷落和抛弃。罗马建筑以线条优美和简朴而著称，并与坚固性完美地结合在一起。意大利文艺复兴的建筑几乎无一不由直线条构成，半圆形的拱门，高耸的穹隆顶，厚实的墙壁，体现了世俗主义思想。代表文艺复兴时期的建筑艺术在大教堂建造中被体现出来，以耳堂和中殿组成平面十字形状，强调和谐与对称。佛罗伦萨大教堂是这一风格的杰出代表，其穹隆顶是对罗马万神殿的绝妙继承。鲁内莱斯基（ ，约-）是这一时期开创文艺复兴建筑风格的最伟大的建筑师，佛罗伦萨大教堂的穹隆顶就是由他完成的。他所设计建造的帕齐礼拜堂是他建筑理念的完美体现，在平面和立面设计上采用数学模数和几何公式，但在空间处理上更为复杂精致。他开创的清晰、宁静、优雅、和谐的建筑风格在该建筑上得到充分展现，成为代表文艺复兴初期建筑风格的经典之作。人文主义思想家阿尔伯蒂同时也是这一时期享有盛名的建筑大师。雕塑艺术进入文艺复兴时期后，雕塑重新成为一门独立的艺术。在人文主义思想的影响下，雕塑更多的是为世俗生活服务，表现人体美成为文艺复兴雕塑艺术的一个重要追求。意大利文艺复兴时期涌现出的第一位雕塑大师是多那太罗（，原名 ，约-）。在他的雕塑中，人们可以看到宗教和世俗精神的统一，严格地说，主要是用宗教上的人物表达世俗理想。在他雕刻的青铜雕塑大卫中，人们可以看出那是一尊极具个性特征的作品。雕塑表现出的现实主义是前所未有的。在该雕塑中，身材纤细的大卫给人的印象与其说是英雄气概，不如说是美和愉悦，表明了雕塑家的审美趣味，而这正是文艺复兴艺术的发展方向。多那太罗完成的加塔梅拉塔像是自古罗马以来西方雕塑方面的第一尊不朽的骑马者塑像，成为文艺复兴时期最富有朝气的一件艺术品。意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家是米开朗基罗（ ，-）。米开朗基罗雕塑作品的典范是大卫和摩西。雕塑的题材均来自圣经。大卫是他的早期作品，一尊高米、具有希腊风格的裸体大理石雕像，与多那太罗的大卫一样，但与多那太罗不同的是，米开朗基罗意在表现大卫的英勇和意志。米开朗基罗是借用圣经故事中的人物，以完美的青年男性人体表达了当时佛罗伦萨公民保卫共和政体，保卫自由，反抗贵族专权和外来侵略的意志和决心。摩西是米开朗基罗的晚年雕塑作品，被认为是“近代雕塑的最高成就”。作品表现的是坐在椅中的摩西得知民众中有人践踏十诫、崇拜异教偶像一事时的愤怒神态。米开朗基罗为了使静止的雕像给观赏者一种动感，从不同的距离和角度观看都能理解作品的主题，在雕刻过程中十分重视人体动势的变化转折，并有意引导观赏者对雕塑作度半圆巡视，从人物的动作变化逐渐发现形象本身饱含着的极为丰富的内在情感。可以说，米开朗基罗那无与伦比的艺术手法和表现力在摩西上得到了最完美的体现，完全可以与古希腊雕塑拉奥孔媲美。绘画艺术在各种艺术中，绘画是意大利文艺复兴艺术成就最为辉煌的领域。意大利的重要城市共和国佛罗伦萨、罗马和威尼斯都有自成一体的画派。不过,最负盛名的是佛罗伦萨画派,在人文主义影响下，佛罗伦萨画派的艺术家开创了近代欧洲的绘画艺术。早在年，欧洲绘画由于乔托的出现已经发生了实质性的变化，中世纪宗教绘画艺术的传统已开始遭到摈弃。已经注入了人的情感，汲取生动的人物形象。马萨乔（，原名 ，-）。马萨乔是第一位通过绘画表达文艺复兴人文主义思想的艺术家。他在绘画中运用了”效法自然”的方法。在他的三位一体中，耶稣的形象如同雕塑一般突出于带有建筑的壮观的背景之上。人物与衣着的和谐表明画家使用了人体模特。在逐出伊甸园中，他成功地画出了亚当和夏娃被逐出伊甸园时所具有的羞辱和负罪感，赋予画中人以丰富的人的情感。波提切利（ ，-）。波提切利柔美秀逸的风格使他成为佛罗伦萨画派早期的代表人物。春是波提切利的代表作之一，画中一系列优美的女性形象仿佛为文艺复兴运动送来了一阵春风。波提切利的另一重要代表作维纳斯的诞生是一部取材古典神话而非宗教故事的作品，描绘了美神维纳斯诞生时的情景。这在当时不能不说是一种突破。意大利文艺复兴时期涌现出的最伟大艺术家自然是达芬奇（ ，-）。这位文艺复兴时期的”巨人”，不仅是伟大的画家，同时也是伟大的科学家、发明家、雕塑家、建筑师、工程师。达芬奇基于人文主义思想，认为在自然的创造物中，人是最完美的创造物。达芬奇对人和人性的研究和理解在最后的晚餐中得到充分的表现。 该画是为米兰圣玛利亚教堂画的一幅壁画，该画被认为是对人类心理反应的研究之作。达芬奇卓越的构图艺术也得到最完美的展示。在达芬奇的所有绘画作品中，最为人们称道是他创作的蒙娜丽莎。在这幅作品中，他把刻画人物的性格和表现人物的内心世界放在突出位置，成功地创造出一幅向人们展示出少妇的神秘内心世界，令人产生无穷遐想的绘画作品。一种空间流畅而轻快的风格在这里开创。达芬奇的高尚人格和人文主义思想在该画中也得到了充分的表达。达芬奇在绘画理论上确立了艺术和现实的关系。为文艺复兴时期造型艺术的现实主义奠定了基础。达芬奇的出现标志着意大利文艺复兴盛期的到来。作为雕塑大师的米开朗基罗同样也是一位绘画大师。他的绘画代表作是绘在梵蒂冈西斯廷教堂拱顶上的组画创世记。创世记组画气势磅礴，由余幅画组成，全长米，宽米。其中亚当的创造表现的是”人的觉醒”和对获得力量的渴望，成为组画中最引人注目的一幅。人文主义思想在这里得到最好的体现和表达。画家拉斐尔（ ，-）是与达芬奇和米开朗基罗一道被称为文艺复兴盛期艺术”三杰”中的一位。他的大型壁画雅典学派是一幅反映文艺复兴人文主义者仰慕古典文化大师的鸿篇巨制。拉斐尔以高超的艺术手法把众多的人物和谐地组合在一起，使人物与背景成为一体，画面的透视运用造成空间感和分明的多层次感，观赏者有身临其境之感。他的名作西斯廷圣母代表画家的人文精神、艺术构思、文化修养和完美的技巧。作品具有极高的感染力和持久的美感。拉斐尔的风格代表了文艺复兴人们的最高尚审美情趣。威尼斯画派是意大利绘画艺术领域的又一重要派别，被人们视为艺术上最有特色的画派，以色彩均匀和光线效果佳为人们所称颂。威尼斯画派的艺术反映了人文主义思想对艺术家的影响。画家倾向于表现人的欢乐、激情和对美的追求。提香（，-）是该画派的最伟大代表。他的画表现出人文主义思想对他的影响，个人主义、自由主义和享乐主义在他的作品中均有反映。而他对人体的偏爱使得他画出的女性裸体画成为人们最为欣赏的主题。如果说人文主义在佛罗伦萨和罗马画派中体现在争取人的尊严和解放上，在威尼斯画派中则体现在追求现世的幸福和欢乐上。意大利在绘画上的成就影响深远，近现代艺术家无一不受到其熏陶和影响。 文艺复兴在欧洲其他地区的传播 年以后，由于欧洲社会自身发展的加快，思想文化交流增多，人们对发生在意大利的一切深感兴趣，文艺复兴思想的传播和影响越来越广泛，终于在随后的年中成为意大利以外欧洲国家的主要运动。由于欧洲其他地区的社会、历史、政治、经济、文化均有别于意大利，因此，当文艺复兴在这些地区和国家出现时，运动的形式、内容、方式均有所不同。在总体上，北方国家的人文主义者不同于意大利的人文主义者主要从希腊-罗马古典主义中寻找开展运动的思想武器，而是主要从原始基督教中寻找开展运动的思想武器，这样具有强烈世俗特征的文艺复兴运动在北方更多地表现在对宗教的思考和基督教人文主义上面。 在法国法国是继意大利之后文艺复兴得到开展的地区。年，在弗朗索瓦一世的倡导下，法兰西学院建立。这标志着法国文艺复兴运动的开始。傅丹（ ，-）是法国文艺复兴运动出现的人文主义著名法学家。他关于国家主权、专制君主的理论不仅指出了国家主权的原则，而且指出了统治者权限的内容。拉伯雷（ ，约-）是法国文艺复兴时期最重要的文学家和人文主义者。他的长篇小说巨人传是其人文主义思想的集中表现。拉伯雷的现实主义讽刺艺术对后来欧洲的文学家有不同程度的积极影响。拉伯雷创造出了一个由中世纪经院教育培养出的”巨人”形象，希望以此启发人们摆脱中世纪经院教育的束缚，从窒息的中世纪精神枷锁中解放出来，成为新时代”全知全能的人”。拉伯雷因此成为资产阶级的代言人。蒙田（ ，-）是法国文艺复兴后期的重要思想家和散文家。他的随笔集是其人文主义思想的代表。蒙田认为人天性就热爱生活，追求幸福和快乐是爱生活的具体表现，值得赞扬。他所提出的”只有怀疑才能判断和论定”是对当时社会流行的盲目信仰的有力抨击，可以说是笛卡尔”怀疑一切”思想的先声。 在德国受意大利文艺复兴思想的影响，德国的文艺复兴运动自世纪末逐步开展。德国的文艺复兴运动首先是在研究古代语言学领域开始，人文主义者关心的主要是流传到他们手中的基督教教义是否有诈，教义经典忠实原文，对语言和译文的研究成为重点。德国人文主义者的先驱是伊拉斯摩斯（ ，-）。伊拉斯摩斯所作的愚人颂是一部著名的反宗教蒙昧主义的讽刺作品。在德国罗伊希林（ ，-）是德国另一位人文主义者。冯胡登（ ，-）是德国具有人文主义思想的政治家。丢勒（ ，-）是德国文艺复兴时期涌现的最著名艺术家。他的著名组合版画启示录充分显示了他的创作技巧、想象力以及基督教人文主义思想。荷尔拜因（ ，-）是德国另一位有影响的人文主义艺术家。伊拉斯摩斯成为欧洲艺术史上最著名的肖像画之一。尼德兰地区在世纪产生的最伟大的画家是老勃鲁盖尔（ ，-）。他以擅长表现乡村景色和生活著称，故有”农民勃鲁盖尔”之雅号。他的画风粗犷朴素，有意识的夸张变形，已具有现代艺术的某些特征。 在西班牙由于宗教势力的强大，特别是宗教裁判所的存在，文艺复兴运动发展缓慢，直到世纪后半叶文艺复兴才得到较为广泛的传播。西班牙文艺复兴时期涌现出的最伟大文学家是塞万提斯（ ，-）。堂吉诃德是他的代表作，属于流浪汉小说范畴。堂吉诃德是欧洲出现较早的一部长篇小说，不论在反映现实的深度和广度上，还是在人物塑造方面，它都比以前的小说向前迈进了一大步。西班牙的戏剧也在这一时期得到较大的发展，在涌现出的众多剧作家中，维加（ ，-年）最为著名。在文艺复兴运动的影响下，人文主义成为维加戏剧要传达的主要思想。羊泉村是维加的代表作。维加的戏剧自成一体，被视为西班牙民族戏剧的代表，对后来欧洲的戏剧，特别是文艺复兴时期英国的戏剧产生了积极影响。 在英国文艺复兴的人文主义思想于世纪就开始在英国初显，其标志之一是乔叟在文坛上的出现。托马斯莫尔（ ，-）是继乔叟之后英国出现的一位有影响的人文主义者。他所创作的对话体小说乌托邦是其人文主义思想的集中体现。他的作品对后来出现的描写理想社会的文学具有很大影响。随着伊丽莎白女王时代的到来，英国社会政治更是相对稳定，经济发展迅速，文化繁荣。尤其是戏剧艺术得到很大发展。在文艺复兴思想的影响下，世纪的英国舞台彻底抛弃了中世纪的观念，戏剧作为娱乐和启迪心智的功能得以恢复。戏剧的流行使得戏剧成为联系广大民众、传播人文主义思想的重要媒介。莎士比亚（ ，-）是英国文艺复兴的巨匠，也是欧洲文艺复兴运动中涌现出的一位最伟大的巨人。作为欧洲文艺复兴时期少数几个最杰出的文学家，他从人文主义观点出发，对处于封建和资本主义交替历