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布艺手绘市场工艺品0902班 武洁茹【摘 要】布艺品的分类方法有很多，如按使用功能、空间、设计特色、加工工艺等分类。不管用什么材料和加工工艺制作的布艺品，最重要的是用在什么地方和做什么用，所以我们通常把布艺品按照使用功能和空间分类。手绘市场虽然起步门槛低，但想做出名堂却也不易。“精致，不跟风，才能形成自己的风格。”【关键词】布艺 手绘 中国市场10目 录一、布艺的基础概论.1（一）布艺的分类.1（二）布艺的功能. 2（三）布艺的选择.2（四）布艺的流行趋势.3（五）布艺的适用范围.4二、手绘的知识概要.4（一）手绘的内容.4（二）手绘的工具和环境.4（三）手绘的艺术表现手法及优势.4（四）手绘图案的制作方法.5三、布艺手绘的市场分析.6（一）手绘服饰的市场前景调查.6（二）布艺手绘前景的市场独特性.7四、结论.8参考文献.9 一、布艺的基本概论（一）布艺的分类 布艺品的分类方法有很多，如按使用功能、空间、设计特色、加工工艺等分类。不管用什么材料和加工工艺制作的布艺品，最重要的是用在什么地方和做什么用，所以我们通常把布艺品按照使用功能和空间分类。 中国古代的民间布艺主要用于服装，鞋帽，床帐，挂包，背包和其他小件的装饰（如头巾，香袋，扇带，荷包，手帕等），玩具等。以布为原料，集民间剪纸，刺绣，制作工艺为一体的综合艺术。如动植物身上的装饰性花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。当然，传统布艺手工和现代布艺家具之间设有严格的界限，传统布艺也可以自然地融如现代装饰中。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，如果说家庭使用功能的装饰为“硬饰”，而布艺作为“软饰”在家居中更独具魅力，它柔化了室内空间生硬的线条，赋予居室一种温馨的格调：或清新自然、或典雅华丽、或情调浪漫。在布艺风格上，可以很明显地感觉到各个品牌的特色，但是却无法简单地用欧式、中式抑或是其他风格来概括，各种风格互相借鉴、融合，赋予了布艺不羁的性格。最直接的影响是它对于家居氛围的塑造作用加强了，因为采用的元素比较广泛，让它跟很多不同风格的家居都可以搭配，而且会有完全不同的感觉。根据布艺的性质，它可以分为以下几类： 1、餐厅类用于餐厅的系列产品，包括桌布、餐垫、餐巾、杯垫、等。 2、厨房类用于厨房的系列产品，包括围裙、袖套、厨帽、隔热垫、厨用窗帘、便当袋、茶巾等。3、卫生间类用于卫生间的系列产品，包括卫生（马桶）坐垫、卫生卷纸套、毛巾、小方巾、浴巾、浴袍、浴用挂袋等。4、装饰与陈设类壁挂式有信插、鞋插、门帘和装饰类壁挂等，平面陈列式有布艺相框、灯罩、杂志架、各种筒套等。5、垫子类用于客厅和起居室以及其他休闲区域的各类坐垫，其配套的形式和设计手法不胜枚举。6、包装类可用于制作各种花式箱包购物包等突显现在这个个性的时代，也可以用于装饰窗户起到整个空间的画龙点睛，设计手法非常之多。7、 家具类布艺沙发等现代家具比较流行。（二）布艺的功能要想营造温馨舒适的空间，或者说制作特定主题的样板间，布艺是家居陈设中最重要的元素之一。伴随人们生活水平的提高，单纯的功能性空间已满足不了人们的精神追求，人们用“家居配饰”等词汇去努力描述家居空间所要营造出的氛围的重要性，那么更为精确的一词应该叫家居陈设。家居陈设是指在某个空间内将家具陈设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。（三）布艺的选择挑选布艺首先要先定基调，主要体现在色彩、质地、图案的选择上。在色彩选择时，要结合家具的色彩先确定一个主色调，使整个居室在色彩上协调一致。另外悬挂布艺尺寸要准确，对于像窗帘、帷幔、壁挂等悬挂的布艺，其面积的大小、长短尺寸等要与居室的空间、悬挂的立面的尺寸相匹配。而在色彩图案、款式等方面，也要注意与居室整体风格的搭配，在视觉上首先达到平衡，给人留下一个好的整体印象。1、选择布艺饰品主要是色彩、质地、图案的选择。进行色彩的选择时，要结合家具的色彩确定一个主色调，使居室整体的色彩、美感协调一致。恰到好处的布艺装饰能为家居增色，胡乱堆砌则会适得其反。2、在面料质地的选择上，也要与布饰品的功能相统一。比如：装饰客厅可以选择华丽优美的面料，装饰卧室就要选择流畅柔和的面料，装饰厨房可以选择结实易洗的面料。3、对于像窗帘、帷幔、壁挂等悬挂的布饰，其面积的大小、纵横尺寸、色彩、图案、款式等，要与居室的空间、立面尺度相匹配，在视觉上也要取得平衡感。如较大的窗户，应以宽出窗洞、长度接近地面或落地的窗帘来装饰；小空间内，要配以图案细小的布料，只有大空间才能选择大型图案的布饰，这样才不会有失平衡。4、床上布艺一定要选择纯棉质地的布料，纯棉布料吸汗且柔软，有利于汗腺“呼吸”和体健康，而且触感柔软，十分容易营造出睡眠气氛。除了材持贩选取应特别讲究外，色调、花型的选择上也应下功夫，不大的卧室空间宜选用色调自然且极富想像力的条纹布作装饰，会起到延伸卧室空间的效果；浅色调的家具宜选用淡粉、粉绿等雅致的碎花布料；对于深色调的家具，墨绿、深蓝等色彩都是上乘之选。5、铺陈的布饰如地毯、台布、床罩等，应与室内地面、家具的尺寸相和谐，要维护地面和床在贩稳定感。地面多采用稍深的颜色，台布和床罩应反映出与地面的大小和色彩的对比，应以低于地面的色彩和明度的花纹，在对比中取得和谐。 6、在居室的整体布置上，布饰也要与其他装饰相呼应和协调。它的色彩、款式、意蕴等的表现形式，要与室内装饰格调相统一。色彩浓重、花纹繁复的布饰表现力强，但较难配对，适合具有豪华风格的空间；浅色的、具有鲜艳彩度或简洁图案的布饰，能衬托现代感强的空间。 （四）布艺的流行趋势趋势一：更强调整体的搭配布艺强调与整体家居风格的融合。整体家居艺术已经成为一大趋势，不少厂商都打出了“整体家居设计”的概念，布艺从简单的窗帘、床上用品、坐垫等单一产品延伸到一个完整的系列。从桌布、床罩到窗帘都可以在一个地方配齐，更好地表现一个家居风格，搭配得个性而和谐。灯光都很有讲究，配合布艺的特殊光泽和质感，带给人温馨的家居体验。趋势二：崇尚清新的自然主义自然主义一直是家居的流行趋势，强调从都市回归田园的那种恬静和自在感觉，因此田园风格也是布艺的一大潮流。田园风格大多取自自然的元素，最有代表性的是花朵和格子图案，无论是大片细碎的花朵，边角处不经意点 缀的一两朵大花，抑或是纯色的格子图案，都仍然大行其道。不过田园风格用色上并不十分张扬，没有太饱满、浓烈的色彩，更多的是一些偏向于自然的清新颜色。比如粉红、粉紫、粉绿、粉蓝、橙色、白色等等，都有一种自然浪漫的情怀。趋势三：抽象唯美的传统风格充满东方意境的民族元素在国际展会上大放异彩，用在布艺设计上感觉则更加凝练了。以往很写实的中式元素变得比较抽象，但是却能让观者感觉到传统那种唯美的感觉。图案不像以往那种注重复杂的线条，而是在用色上凸现特殊的层次和立体感。颜色也更加明快和现代，既有历史的传承，又有时尚的演绎。仿古家居也是很受欢迎的家居风格，因此给了传统中式风格布艺很好的发挥空间。同时随着传统风格广泛地运用，即使在现代风格家居中作为调剂和点缀，传统中式风格布艺也都可以收到很好的效果。趋势四：简单奢华的都市情调顺应都市生活方式由外在向内涵的转变，简约主义的盛行，追求更闲适生活的态度，却出现了一种简约的奢华风格。提到奢华，可能大家首先想到的是层层的褶皱、重重的帷幔，或者是繁复的装饰。不过顺应都市生活方式由外在向内涵的转变，简约主义的盛行，追求更闲适生活的态度，却出现了一种简约的奢华风格。同样是高档的材质、精细的做工，在装饰上却没有那种厚重、压抑的感觉，而是给人轻盈、淡定、收放自如的感觉。比如多层布艺装饰会通过材质的对比，找到一种平衡，摒弃了过于复杂的肌理和装饰，造型线条也更为流畅和大气。甚至一幅纯色的布上只用几朵简单的花朵装饰就可以了，但是花朵选用特别的材质和色彩，立体感很强，依然能透出那种华丽的感觉。（五）布艺的适用范围 适合各种家庭使用，尤其喜好创意变化的年轻夫妇小家庭，可在选购时订购不同花色的椅套，随心情或季节变换，花小钱即可享受居家变化的乐趣。有幼童的家庭，因布质家具较为柔软，即使碰撞也不会受伤的特质，值得考虑选用。 二、手绘的知识概要（一）手绘的内容 手绘内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。（二）手绘的工具及环境室内设计通常要画三种图：构思草图、设计施工图及效果图。一名室内设计师要画好各种图纸，既要有全套的绘画、绘图仪器和工具，又要有功能合理、使用便捷的绘图工作环境。通常根据实际需要可分为绘图工作室及绘图板与绘图工作台面两种。 （三）手绘的艺术表现手法及优势在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。（四）手绘图案的制作方法1、准备要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔用 “TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。2、草图草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，尽量做到准确。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。3、正稿在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静祥和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。4、上色上色是最关键的一步。把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。5、调整这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。 三、布艺手绘的市场分析（一）手绘服饰的市场前景手绘服饰的“光板衣服”大多是纯棉的质地,手绘衣服的质量有两个方面，首先是手绘出来的图案漂不漂亮，二是衣服的款式。在这个个性张扬的年代，流行的元素在不断的更新。面对千篇一律的休闲服饰，订做个性化、标新立异的服饰已经成为生活时尚的体现。当几米的手绘画本流行的时候，追赶时尚与个性的人们想到把那些漂亮的图案“穿”在身上。美丽的荷花、恬静的青山绿水、可爱的卡通人物、复杂的抽象画等等都可以出现在手绘服饰上面。手绘服饰并不是年轻人的专利，不少中老年人也非常喜爱这类服饰。一般年轻人比较青睐卡通类的或者是一些个性的图案，而中老年人则会选择一些较为典雅的图案。此外，在手绘的基础上，又为服装加上绣花、缝珠片、烫钻等工艺，令手绘服装更富个性。小店的消费群主要以大学生和中小学生这类追逐时尚的群体为主，除了T恤以外还经营一些的手绘布包、手绘饰品。“手绘服饰”的材料有讲究。在衣服上绘画图案，颜料的选择是有讲究的，必须是水洗不掉色，对人体健康没有任何影响。“饰否”手绘店的老板向记者透露，这是特殊的颜料是一种植物原料，在深圳书城就可以买到，价格也不贵。手绘服饰的市场前景好。手绘的一家小店，店内的天花板是一副“蝶恋花”的画布，店里布置的非常典雅。店里的装修是店主用了两天时间花4000多元的完成的。到布料市场上用三四百块钱买了一些十元一米的布料，自己动手在布上画画装饰小店。小店的最初的全部投资成本仅仅为三万元。店主说，因为手绘服饰主要是靠手工完成的，一件普通的“光板衣服”的成本为二三十元钱，手绘衣服主要根据手绘图案的难易、大小来制订价格，一般普通的一件手绘衣服价格大约在八九十元左右，小店随着地铁商城的人流量上升，生意越来越好，不少人还慕名来选购衣服，小店每天最少也能卖出一二十件。店主也在慢慢摸索着经营之道，从最初主要在T恤上绘画，到现在产品已经增加裙子、裤子、鞋子布包的。 （二）布艺手绘前景的市场独特性1、只要达到市场需求的技术程度就可以独立工作。现在画画，不管是手绘，还是在电脑制作。画在实物上的东西，都算是涂鸦类的。这就要求色感要很好，创意新颖。墙绘纯属体力活，衣服则是需要别致的颜色。墙绘在目前来说还是非常火的，按每平方米几百这么算，就看你有没有这个技术去做。2、谈到手绘，还是插画和漫画印象居多，如果是在工作室相对而言要稳定很多。在这个行业里而且作为手绘行业，有着行业的根本特性，有制约也有发展，机会和机遇并存，找出行业的特性，来发展手绘市场的模式，做一个有艺术性，并且可以互动的手绘市场。具体分析一如下：（1）、手工制作 手工制作，在现代商业社会，纯手工制作的东西，都要比工业产品要显有文化，这也催生了现代一些手工业的复活和复制.手工制作，在以后的发展上，我觉得会越来越受到大家的垂青，但手工制作一定等于做工型，就是制作第一，优质优良才能称作为好的手工制作，也才有发展和生命！（2）、艺术性 手工制作一定离不开艺术性，要符合产品所要诉求的信息，表达一种延续，要符合目标消费群体的审美和审美资讯！艺术有其传承性，在传承性的开发上确立好诉求方向，保证其渊源！（3）、单独性 因为是手工，每一件都有其独立性，重复的手工也叫手工工业，手工的每一件产品，即使在同样的图案和操作上，都有其独立性！当我们的手工产品重复到手工工业的时候，其价值也在折扣中，和生产的数量成正比！这也是手工工艺产品的一个局限性，要确立好自己未来的发展模式！是纯手工艺，稀少发展还是手工工业大量发展.这两件事根本的目的不同，流程不同，前一种的产品随着时间和数量的上升和下降会成为价格的起伏，产品的生命力越发纯正，第二种会随着数量的增加会减少原来地价