浅析国内非主流FLASH动画.doc

摘 要 随着电脑技术的发展和普遍应用，做动画变得越来越简单，特别是FLASH动画出现后，越来越多的人开始热衷于用FLASH动画的方式表达自己的想法。在个人制作的FLASH动画中，出现了一些优秀的有思想深度的非主流FLASH动画。这些非主流FLASH动画的出现和在网络上得到的好评，可以为国内动画的发展提供一些启示，即国内高端动画市场仍有很大空缺，而这个空缺背后蕴含着巨大的商机和发展机会。同时这些非主流FLASH动画也成为了文化危机中的先锋文化，担起了寻找人类精神信仰的责任。由于国内主流和非主流FLASH动画的区别主要在于主题和风格方面，因此本文通过用几个优秀的非主流FLASH动画作为例子，浅析了国内非主流FLASH动画的主题和风格。关键词：FLASH动画；非主流；主题与风格 第1章绪论（黑体小2）（章标题段前为0.8行、段后为0.5行）1.1国内FLASH动画发展概况（黑体4号）FLASH是一种由互联网催生的新兴视觉媒介。FLASH动画是指所有使用FLASH软件制作而成的动画。FLASH动画自1999年出现以来，凭借其网络传播速度快，制作简便，成本低等传统二维动画所不能比拟的优点，在短短的几年时间内，就迅速地发展和传播开来，成为了一股新的文化力量。FLASH软件的操作上的简易和成本上的低廉使得制作FLASH动画的门槛比制作传统动画要低得多，同时其功能也十分强大。FLASH的这种低门槛和平民化正好可以满足现代年轻人表达和创作的欲望，即使是没有受过专业动画训练的普通人，只要有想法有热情，经过简单的学习就可以通过这个软件制作出属于自己的动画。随着我国网络的普及和FLASH软件的推广，催生了网上风靡一时的“闪客”一代，并在这些“闪客”中涌现出了许多优秀的动画人，并成为了现时中国动画界的生力军。而使用者和受众的年轻化又令FLASH不仅是制造流行的工具，自身也是一种流行符号。它几乎囊括了新时代的一切时尚元素：网络、互动、音乐、动画等等。许多FLASH动画中的形象都深受年轻人欢迎，迅速在网上走红并出现在各个衍生产品中。像国内的“小破孩”，“悠嘻猴”，“BOBO&TOTO”等形象都是十分成功的例子。同时，FLASH动画在商业方面也有非常可观的盈利点。首先，低成本和短的制作周期就使得FLASH动画这种动画形式深受商家青睐；其次，由于FLASH动画的应用范围十分广，可以在包括电视，网站，手机等多种媒体平台上得到很好的应用，因此国内有许多十分商业化的FLASH动画公司，如制作了小破孩的上海拾荒动画公司，以及创造了“悠嘻猴”的上海玖峰数码科技有限公司等。可以说，目前国内的二维动画都主要是使用FLASH软件制作的，包括各种网络动画，以及许多在电视台播出的动画，如在北京电视台10频道播出的其卡通公司的快乐东西系列，中央电视台少儿频道播出的功夫学院等等。因此，无论从个人创作或是商业运作方面来说， FLASH动画目前在国内动画中都是十分重要的一块。1.2主流与非主流动画“上世纪 30年代初期，当动画制作开始脱离个体创作，进入以资本为纽带的大生产商业运作模式时，华特迪士尼用赛璐珞片进行多层次背景拍摄并以模式化的故事为主要内容的卡通动画，成了动画的主流，而其他风格、形式、技巧的动画制作方式就被推向了非主流的位置，在国内，我们通常把这种非主流动画习惯性地称为动画艺术短片”。以上是对动画的主流和非主流的一种划分。虽然由于电脑CG技术及无纸化动画技术在动画制作中越练越普及，这种分类显得有些过时，但说明了主流和非主流的基本区分。简单来说，主流的就是占大多数的，非主流的就是占少数的。主流动画由于有着一套成熟且相对固定的制作模式，同时也由于有着很大的利润空间，在生产数量上远远的超过了非主流动画。1.2.1主流动画的特点 主流动画是动画产业化的结果，因此必然带有大生产模式的特点，包括制作模式的固定化和程式化以及成熟的分工制度等。目前世界上的主流动画主要有美国动画和日本动画两部分。主流的美国动画“以迪斯尼公司为传统代表，梦公司为新一代代表，走出了一条幽默、乐天，活泼的动画风格。动画形象以圆润的线条，流畅的动作为特色，故事多改编自世界各地的著名传说，贯穿以迪斯尼的乐天思想，形成自己的特色。由于故事取材广泛，在票房上取得了世界观众的拥护，形成了全球的产业链。”（东西方动画比较及给我们的启示）而主流的日本动画题材丰富多样，既有轻松搞笑的青春校园题材，也有充满幻想风格的冒险题材，还有充满人文精神的对人生和世界进行深刻反思的题材。日本动画大多情节引人入胜，人物造型华丽美型，画面绚丽，十分符合时下年轻人的审美观，因此深受年轻一代的欢迎。影视技术的发展和3D技术的广泛应用又给日本动画带来了更大的表现空间和可能性，使得日本动画在世界上占据了越来越重要的位置。1.2.2非主流动画的特点非主流动画既是内容上的非主流，也是风格形式上的非主流。从表现内容来说，由于非主流动画多是由个人或者小团队制作，并且在观众定位方面比主流动画考虑的少一些，因此题材多是边缘化和小众化的，其中所表达的情感也多是个人化和情绪化的，但片中都蕴涵了作者对的人生、社会或者生存的独特思考，这种思考很多都是具有先锋探索性的，有些甚至是非常超前的。因此非主流动画又被称为“实验动画”。如Bill Kroyer在1988年制作的动画科技的威胁（Technological Threat）就反映了人类在科技发展中的困境。还有一种非主流动画是只关注动画的表现形式和风格，而忽略主题思想的，内容包括对动画的形象造型、色彩、材质、运动或者叙事、镜头方面的探索实验等等。如诺曼麦克拉伦1949年的点就是在光学声轨上直接绘制各种形状不一，大小各异的点，从而产生有韵律的震动效果。 在风格形式上，非主流动画大都带有强烈的个人风格，而且风格更具有艺术性。比起主流动画中造型及画面力求漂亮好看，尽量贴近大众审美的做法，非主流动画更注重风格的独特性，趣味性，以及动画的风格形式对所表达的主题和内容的烘托和升华。因此有些非主流动画在一般人看来就显得不够漂亮好看，甚至是丑陋。这种“丑”是艺术的丑，是“艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定”。（中国实验动画初探）有些人觉得被冠上了“非主流”称号的动画就意味着不好看、难以理解或者怪诞不经，但其实并不是这样的。非主流动画是弱化了动画的娱乐性和商业性，转而研究动画的表现力或者探究人的心灵和生存状态的结果，由此造成了对观众欣赏层面的要求的提高，形成了“非主流”的状态。相反，主流动画的娱乐性和表达上的浅显易懂使得其观众面更为广阔，更加的令大众“喜闻乐见”。1.2.3 非主流动画的意义非主流动画是先锋艺术的一个重要门类。“借助于动画这样一种特殊的形式，其电影性及绘画性的特殊结合，使得实验动画艺术家们能以及其新颖的方式去表达独特的个人体验、先锋意识和强烈的个人风格”。（中国实验动画初探）先锋艺术具有三个特点:思想上的革命性，形成上的实验性和社会身份的边缘化。圣西门认为在艺术家、科学家、企业家组成的社会中，艺术家最具有对未来社会的想象力，因此艺术家是改造社会的先锋。（中国实验动画初探）无论在什么时代，先锋艺术都在不断探索精神的价值，追寻人类的精神信仰，反思人类和社会对物质和欲念的满足的盲目追求。而非主流动画同样的具有先锋艺术的以上特点跟意义，是宝贵的精神财富。1.3 国内主流和非主流FLASH动画之分国内FLASH动画动画中的主流和非主流之分与上述基本相同，主流FLASH动画是大众化的，娱乐化的，传播广泛的，不一定是商业作品但与商业化作品很接近；相对的，非主流FLASH动画则是个人化的，小众化的，艺术化的。由于两者都是基于FLASH软件制作的，在制作手段和方式上一般不会有太大差别，更主要的区别是在主题内容和风格方面。使用FLASH软件制作动画有操作简便，功能强大，成本低，制作周期短等优点，因此深受商家和动画爱好者的青睐。但FLASH软件也有不足的方面，由于其是在矢量图形的基础上进行动画制作的，在绘制矢量图时，我们并非是真正地留下了每一笔随机的痕迹，而是在计算机软件中选择了一个点、一条直线、一个圆形.因而在制作每一帧FLASH动画时与其说是在“绘图”，还不如说是在“造像”。这种大量通过选择来进行的“造像”活动带来的结果就是矢量图所产生的机械味。（FLASH:网络催生的新视觉形式）因此主流FLASH动画的普遍做法是用圆滑的线条，概括的几何形，以及色彩鲜艳的色块来构筑画面和人物。放眼国内的主流FLASH动画，看到的大多是Q版风格或者日本风格的的人物，有的动画甚至将人物简化成极简的几根线条，通过这种“线条人”来制作出活泼生动的动作镜头，不仅省时省力而且动作效果十分出色。主流FLASH动画可以分成商业作品和爱好者作品两个部分。商业作品包括各种广告，MTV,和剧情动画，互动游戏，爱好者作品也包括除了广告之外的几种类型的FLASH动画。不论是商业作品还是爱好者作品，主流FLASH动画的题材大多都是轻松搞笑的，或者是讲述恋爱心情的，这是由于FLASH在图形绘制上的不足而产生的主流FLASH动画的风格决定的，同时也是因为这两类题材容易出效果和吸引观众而且制作难度小。加上绝大多数爱好者都是年轻人，他们抱着玩的心情做的动画，做出来的也大多是很“好玩”的动画或者反映和贴近自己心情的动画。非主流动画一般是由爱好者个人制作的，风格与主流FLASH动画相差甚远，主题内容上更多的关注人的心灵状态和社会发展中产生的种种问题，详细内容将在论文正文中叙述。（宋体小4，正文行间距固定为23磅，字符间距为标准） 1.4国内非主流FLASH动画的先锋意义1.4.1 从国内动画产业发展说非主流FLASH动画的意义自广电总局调整动画政策、大力扶植中国动画业以来，短短的时间内，动画产业就红火起来了。动画频道、动画公司、动画院校如同雨后春笋一般冒了出来。从客观的方面来说，巨大的市场需求加上政府支持，中国还拥有得天独厚的人文资源和人力资源，振兴中国动画事业是指日可待的事情。但同时，我们也必须看到，目前的国产动画市场仍然处于疲软状态。动画产量虽然逐年增加，但出产的精品不多，观众对国产动画的兴趣依然不高，国内的动画市场还有很大的空缺。国内动画产业的问题一个在于没有成熟的产业链，动画公司做出了作品也没有发表和销售的渠道，单靠几个动画频道远远不能填补国内动画的空缺，而能进入电影院上映的国产动画几乎是没有。其次是没有好的剧本，在国内动画技术不断进步发展的同时，却没有对剧本创作方面给予重视，这是一个舍本逐末之举，因为剧本是一部动画的基础。应该说，现在国内动画不缺少技术，技术也从来不是做一部好的动画最必需的条件。技术比现在落后得多的五六十年代，却是中国动画的繁荣时期，出产了大闹天宫、猪八戒吃西瓜、小蝌蚪找妈妈、牧笛等许多既有特色又优秀的动画。目前国内动画院校和动画培训都偏重于技术方面的教学和研究，固然技术是做动画的基础，但不能忽略了动画的内涵。一部动画之所以受观众喜爱，不仅仅是因为它能给人带来视觉上的享受，更因为它能触动人的心灵，令人产生共鸣或者带来思考。国内的动画题材不是过于幼稚低龄化，就是搞笑娱乐化，一些讲述恋爱感情的题材又没有新意，表达的主题不够深入，感情流于表面，不能让人发自内心的被感动。与国内主流动画的单一相比，一些非主流的个人制作动画显得十分抢眼。这些非主流动画立意新颖，感情真挚，而且也有很多都制作得比较精良。如於水的生活就是这样的，就充满了对生活的哲学思考，看后令人深受启发。由于FLASH动画制作上的低门槛容易令更多人参与到动画的制作中来，因此在国内FLASH动画这一块出现了很多优秀的非主流动画。如闪客卜桦、杨格等的作品，不仅画面优美有艺术感，表达的主题也十分有深意。有趣的是，虽然本文中将这些个人制作的不同于主流风格的FLASH动画定位为“非主流”，但是在网络上这些作品却并不是只在小范围内流传，不是只有小部分人欣赏，相反在闪客帝国等专门的FLASH动画网站上，他们的作品却人气很高而且深受好评。这些“非主流”的FLASH动画并没有曲高和寡，说明国内动画观众的欣赏水平已经达到了相当高的水平。从小受美国和日本动漫熏陶的一代人已经逐渐成长为国内的重要动漫消费者了，这些人熟悉动漫的表达语言，而且看过许多经典的动漫画作品，但目前国内很少有能够让他们欣赏的动画作品。他们喜爱动漫并且有经济能力，是一块很大的市场。因此国内动画产业要发展，应该争取这个市场，制作一些高端的动画作品，而不是只盯着低幼动画。因此非主流FLASH动画是对此的一个很好的试金石。主流和非主流其实是相对的，两者间可以相互转换。现在的非主流FLASH动画也许就是未来的高端主流动画的雏形。1.4.2 从文化危机谈非主流FLASH动画的意义改革开放之后，中国的经济快速发展，特别是近几年，国家的经济实力越来越强大，人民的生活水平也日益提高。当温饱问题不再成为人们生活的主要问题时，精神需要成为了生活中更为重要的方面。那种渗透着鲜明的官方意识形态的单一的主流文化再也不能满足百姓大众要求更多元、更丰富更新鲜、更贴合人民群众日常生活的文化需求于是大众文化应势崛起，并以排山倒海之势在短短二十多年的时间里迅速成为人们精神文化生活的主导力量。承担着满足最广大人民群众精神生活需要的任务。中国实实在在地进人了大众文化的时代，进人了“众神狂欢”的文化地带。这既是我国商品经济发展的必然结果，也是与市场经济体制要求相适应的新的文化形态。由于大众文化无孔不人的文化强势和难以抵挡的精神魅惑力，当代社会中的各类人群被收编殆尽。即使那些宣称坚守精英立场的知识分子和人文学者也在无形之中接受了大众文化的影响。大众文化产品以其欲望化、形象化、戏拟性、拼贴性、时尚性等特点大行其道。先锋的缺失和以金钱为终极目标的大众文化的泛滥必然造成一种文化危机。因为“当文化在功能上转化为一种文化娱乐之后，娱乐便片面地代替了文化整体，同时也代替了生存的实体，从而成为生存中的现实欲望的虚假满足，大众文化把主体滞留在一种表演性的快感中，而遗忘了意义和生存本身，这正是大众文化所包涵的文化危机。先锋文化的责任即是面对这种危机，在狂乱和失衡的商业一元文化社会中寻找人类的精神信仰。国内的非主流FLASH动画在这方面已经迈出了一小步，而非主流FLASH动画的制作者们在不断思考人生，用动画表现出他们的思考和疑虑的同时，也促进着观看了他们动画的人们对真正的精神家园的寻求。因此，国内的非主流FLASH动画在这种文化危机的大背景下，便有着十分积极的意义。1.5 本论文的立题思想和主要研究内容随着电脑技术的发展和普遍应用，做动画变得越来越简单，特别是FLASH动画出现后，越来越多的人开始热衷于用FLASH动画的方式表达自己的想法。在个人制作的FLASH动画中，出现了一些优秀的有思想深度的非主流FLASH动画。这些非主流FLASH动画的出现和在网络上得到的好评，可以为国内动画的发展提供一些启示，即国内高端动画市场仍有很大空缺，而这个空缺背后蕴含着巨大的商机和发展机会。同时这些非主流FLASH动画也成为了文化危机中的先锋文化，担起了寻找人类精神信仰的责任。由于国内主流和非主流FLASH动画的区别主要在于主题和风格方面，因此本文通过用几个优秀的非主流FLASH动画作为例子，浅析了国内非主流FLASH动画的主题和风格。研究内容包括国内非主流FLASH动画的主题及其中体现出的社会意义，国内非主流FLASH动画的风格及其与主题的对应.第二章 国内非主流FLASH动画实例分析2.1 真情最是动人处浅谈卜桦的猫2.1.1 猫的作者与剧情简介卜桦，猫的作者，生于北京。工艺美院毕业。荷兰进修艺术，德国办画展若干。2001年，当卜桦在绘画创作上处于停顿状态的时候，接触到了Flash。Flash为卜桦打开了一片新天地，成了她倾注全力的事情。在这一年的时间里，卜桦创作了15个Flash。这些Flash作品放到网上以后，网友所产生的反馈和呼应远远超出卜桦以前在绘画上的影响。其中猫的反响最为热烈。猫出现在“美术同盟”网站之后的半年时间里，点击观看数已经超过16万次，连卜桦本人没有想到会产生如此强烈的共鸣。猫的故事十分简单，一对猫妈妈和猫孩子相依为命，尽享天伦之乐，但是突降横祸，猫妈妈被歹徒暗算，原先懦弱的猫孩子为了挽回母亲的生命，毅然决然地冲入地狱，以命相拼，最终感动了上苍，母子重又团聚在一起。猫通过一个凄怆哀婉的故事，把人类的亲情刻画得感人至深。2.1.2 猫的主题及风格浅析 “猫讲述的道理就是爱和勇气，这是我明确要传达给观众的，所有的渲染也是围绕这两个词的。爱令人感动，勇气令人震撼，感动和震撼也是评语里出现率最高的词。所有感动了的观众，都在心中埋藏着爱和勇气，尽管有时它埋得很深，以至于淡忘了它的存在。”卜桦本人对猫的讲述，表明猫的主题在于“爱”和“勇气”。这种“爱”是一种伟大的，宽广的爱。猫妈妈给予了小猫悉心的照顾，温暖的保护，在小猫不敢过桥时驮着它过去，在黑暗阴森的夜晚用温暖的怀抱令它安心，这份细腻又温心的母爱一定会触动观众心底对于母亲的感激之情。而小猫在感受到妈妈的爱的同时，也对妈妈怀着深厚的爱意，当猫妈妈遇难时，这份爱化成了巨大的勇气，令到原本懦弱的小猫连地狱也敢闯进去，最终把妈妈救了回来。这部FLASH动画的风格近似于版画，使用像刀刻一样的线条，用色不多，画面带有装饰的味道，简洁流畅又很有意境，人物造型虽然简单但形态传神，有很强的象征意义。这种版画一样的风格给人一种质朴的感觉，而简单但却生动的人物形象又能令观众不被表面的装饰分散了注意力，完全的去感受作品中表现的“爱”。即是说，作者用了质朴的风格去表达一种纯粹而真挚的感情，令作品十分具有表现力，可以说，作品的主题不仅是通过其故事情节表现出来的，也是通过了画面传达出来的。这部FLASH动画的另一个亮点在于背景音乐，那是影片末代皇帝中的一个曲子。“这段音乐虽然不长，但是场面宏大，气势恢弘。具有交响乐的丰富与厚重又有神秘与空灵，诉说的是人类共同的情感。音乐的基调中有一种激昂振奋的力量，一种竭尽全力的反抗。”卜桦在音乐中找到了这部动画的主题和情绪，并且将动画于音乐很好的结合了起来，令动画的表现力又更上一乘。猫之所以能得到那么多人的赞誉和认可，最重要的一点在于感情的真挚。“爱”是人类艺术中永恒的主题，然而“爱”也分为许多层次，这部作品中表现出来的是一种发自内心的对亲人的爱，是一种宽广的人类共有的爱，即使是来自不同地域的人，也能理解这其中的感情。因此，在2004年6月的法国昂西国际动画节上，猫成为了中国第一部在国际上获奖的flash动画。反观国内的许多动画作品，表达的感情都过于平面和肤浅，同样是表达“爱”，它们所表达的却大多是一种狭隘的“爱”，例如那些像偶像剧一样以煽情为主的题材，缺乏令人心灵产生共鸣的东西。猫的成功也表明，在商品经济发达，生活节奏加快，工作压力变大的现代，人们内心依然渴望真挚的情感，渴望美好的东西。而在这方面国内动画依然做的不足够，好的动画应该以情动人，在这一点上猫有着很高的借鉴价值。2.2 如梦境般美丽杨格作品幻像2.2.1 幻像的作者及剧情简介杨格，笔名年轻的翅膀，毕业于油画专业，自由画家，新媒体艺术工作者，画风独特，细腻，精美，除绘画之外，还创作了大量的FLASH动画和CG在网络间广为流传。 幻像内容简介：在这里，生命之树的枝头酣睡在温暖雀巢中的婴孩，是生命伊始的美好象征，在那美丽寂静的森林里，有着透明翅膀的天使，会在一个月光冥冥的夜晚，穿梭记忆中的丛林，飞向未知的橙色的黎明，会在一片红色的罂粟花地，在圣洁的雪山之下，我如被麻醉的奴仆，被你的美丽囚禁在盛满爱情的玻璃瓶中，你笑了，因为你熟知在这场游戏中，你是主宰。穿过时间和记忆的列车，我看到了盲目而狂热的的爱侣，在黑色的玫瑰丛中吻别，是否，他已经认识到，他的使命和方向？是否，结束离开那纠葛的爱情的丛林？她在睡梦中叫着他的名字，黑色的泪水流过了美丽的面颊，在那间保留爱情体温的房间里，她在恍惚中再次看到了她的温柔的独角兽。爱情也许是一个瞬间的奇迹，如同花的绽放的过程，短暂而美好。总会留下很多回忆以及无法消除的遗憾。最终，理智战胜情感之后，在一个壮美的黄昏的山谷中，他幻化为一只自由的鹰，消失在落日的余辉中。这是对自由的另一种看法，也许最后的解脱或在精神的意念里，我们将获得真正的自由。2.2.2幻像的主题和风格浅析这部FLASH动画的主题是爱情、自然、生命的向往与自由的关系，整部动画中笼罩着淡淡的哀愁气息，令这部思考人生，充满象征意义的动画带有了诗一般的美感。作者把作品的主题寄托在了生命之树、婴孩、透明翅膀的天使，被囚禁的男人、盲目而狂热的的爱侣、黑色的泪水、温柔的独角兽等等这些具有象征意义的形象中，使得每一个观众对作品的理解会通过观众结合自身经历延伸到更广的范围，作品的主题也因此得到了深化。幻像中用了比较写实的风格，颜色又十分柔美细腻，同时画面非常精致唯美，动作优美流畅，给人带来很好的视觉感受，非常符合动画的主题和氛围，令人惊叹在FLASH竟也可以做出这样像梦境一样美丽的画面来。值得注意的是，在这样一部象征意义浓厚的作品中，音乐也成了很重要的表达主题的因素，喜多郎的音乐在其中功不可没。作者没有去讲述一个完整的故事，而是通过美丽的幻像，悠扬的音乐，用视觉和听觉营造出直指人心的触动，给人诗意的想象和联想，使得这部作品有了动人心弦的生命力。2.3 互动中体验人生皮三作品皮三七日2.3.1 皮三七日作者及内容简介王波，又名皮三，网络艺术家，画家。提出互动网络艺术。1971年生于山西，1996年毕业于山西大学美术系。主要动画作品：孟京辉导演的像鸡毛一样飞制作动画短片；贾樟柯导演的世界中负责flash动画的制作以及主题曲乌兰巴托的夜的flash MV；纪录贾樟柯电影路程的老贾往事；苏阳歌曲贤良的flash MV；左小祖咒歌曲你一直没让我的脑子休