《喜剧之王》欣赏.doc

温岭市第四中学2010学年校本选修教案课程名称影视作品欣赏授课教师张 建课程内容喜剧之王欣赏活动地点八（6）班教学目标： 1.了解影视作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态，丰富、深化对历史、社会和人生的认识。 2.正确理解影视作品表现出来的价值判断和审美取向，从中吸取思想和艺术的营养，提升艺术欣赏品味，丰富精神生活。能力目标 学习从不同的角度和层面解读影视作品，提高欣赏水平。教学步骤：在理想和迷茫中重塑自我剧情介绍 伊天仇(周星驰饰)是一个跑龙套的小演员，他热爱自己的工作，屡遭失败仍不气馁，醉心戏剧尤其对喜剧情有独衷却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班。舞小姐柳飘飘(张柏芝饰)因为不懂对客人做戏，经人介绍向仇学演戏。经过仇的指导后，飘成为夜总会第一红牌，同时她与仇也渐生情愫。而此时仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿(莫文蔚饰)提拔仇担任男主角。就在一切看来都渐臻佳境时，仇的角色却被换掉，演出之梦再次破灭。此时在片厂当场务的卧底警察出现，找仇协助破案。仇前往敌人阵营时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，这次演出来观赏的观众人山人海，连鹃亦前来助阵，画下一个完美的句点。 全局有两条线索。一是尹天仇的“演员之梦”；一是尹天仇与柳飘飘的爱情故事。但是二者相互联系十分紧密，表现在爱情与演技的关系紧密，并不彼此排斥，不会出现顾此失彼的情况。因而情节也就十分紧凑，不拖沓。再加上搞笑，你不知不觉就看下去。虽然片子的情节变化有些突兀，让人觉得莫名其妙。最明显的就是结局，从被娟姐赏识到演出之梦破灭再到成为一个卧底最后戏剧演出这种变化不合常理，但我想用“形散神聚”来形容整个故事，这样的安排正是为了表达周星弛自己的一些想法无论什么情况，“我是一个演员，要有专业精神” 同时，电影是一门浓缩的艺术。为了使剧情简单又表明自己的思想，这样的安排也可以理解如果他真成了喜剧之王，那他和张柏芝的爱情也要经受考验了。 影片鉴赏 有人说喜剧之王很可能是周星驰为自己所撰写的墓志铭。尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被凸现成了一个累赘和一种讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员 . 星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。其实喜剧之王并不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。我们或许谁都不曾想到，老版射雕中的那个“宋兵乙”会成为一代“喜剧之王”。 周星驰在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇”这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。”做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？”这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！”不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。 星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物”的故事。它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出： 尹天仇，这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本演员的自我修养，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。这一细节可以看出，这个人物身上的善良。这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被剧组大叔扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重，最明显的一场戏，就是他第一次和柳飘飘见面时，对方不断的叫他“死跑龙套的”，他却笑着、似乎不经意的强调着：“其实，我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重别人一下，那别人”当然，这句话没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”，就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然，尹天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么？”时，他立刻说：“对不起。” 记得王家卫的东邪西毒里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。喜剧之王中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女，可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”，正是因为她自己卑微，就不望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术，什么教人家演戏，不就是个“死跑龙套的”吗，凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是没有人把她们当人看的，因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而，就是这一点，体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的故乡，里面有这样三个人物：我、润土和杨二嫂。我，辛苦辗转；润土，辛苦麻木；杨二嫂，辛苦恣情。如果说，尹天仇是辛苦辗转的人，那些妓女就是辛苦麻木，飘飘，当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此，当尹天仇说出那句“出来卖的”时，飘飘愤怒了，其他的妓女却没有，甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道：“别这样，我们本来就是嘛。”不错，飘飘不甘心，她并不愿意作一辈子妓女，她仍然渴望尊重，向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着：“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀！怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。 在喜剧之王中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut”他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的精武门中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇”的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！”，也算是星仔谦虚美德的体现吧。 另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的”和一个“出来卖的”的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！”而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板”则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮： “你说要养我是不是真的啊？” “是啊！” 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在搞笑的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。 在无厘头搞笑的背后埋藏着一颗悲伤的男人的心，是让你在笑眼还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王”吧! 喜剧之王故事情节简单得让你感觉是在观看大街上一个人在走路，电影的内涵肤浅得就好象你小时侯为了得到老师的一句夸耀而不停地表现自己的那种想法。可是 尹天仇是那样地亲切像是自己，自己在看自己挫折，倒霉，奋斗，百折不挠，黑色幽默。喜剧之王并没有很多经典的台词，也没有大话西游那样惊天动地。但是 它朴实，随意，简单 “坚持，奋斗” 我们谁都在心里说过千万遍它能让我们想起年少时候的壮志凌云，回忆起那些理想，那些曾经坚持过的东西 “我会成功的”， “我不会输的”。 人会成熟吗？也许只会长高吧 ！ 就艺术性来说也是非常有特色的 。 (一)关于画面 喜剧之王的画面有特色，现举两列以说明。一是尹天仇教柳飘飘“初恋”。在这里画面不断的转换：a.（周星弛）b.（张柏芝）c.(张柏芝的回想）蒙太奇的纯熟应用产生了一种奇特效果，不浪漫但真实的表现了二人爱情的萌芽。而且多是面部特写，很考验演员功力。二是周星弛和张柏芝在车旁的谈话。每次你只能听见一个人的声音，看见一个人的一只眼睛。即使在如此近的距离，仍然运用蒙太奇，给人一种沉重的压力感，似乎每个字都是庄重神圣的。 （二）关于细节 周星弛十分注重细节，这不是每个人都看得出的。在喜剧之王中他看的那一本书演员的自我修养（简体）是有深意的，有兴趣不妨看看。还有他为什么要演雷雨呢？其实如今对这感兴趣的人少了，陈真倒有不少人关心。正如他自己所说：跑龙套的也是演员，专业一点好不好？ 这部剧中的角色都十分好，街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，嫖客中有一个耳朵里爬虫子的极品，还有洪爷的奶奶 （三）关于音乐 这出戏的音乐大都和吴孟达有关，每次他的出现都伴随着音乐的出现。特别是他打着雨伞的那一段，只可惜太少了。但是这是周星弛第一次用音乐来“搞笑”，相信他会再接再厉的。相关链接：众声“大话”无厘头 周星驰的喜剧被称为“无厘头”喜剧，那么何谓“无厘头”让我们看看那些在电影界、娱乐圈、学术界各位业已修得正果的成功人士，他们对无厘头，有无大话可说? 凤凰台相聚凤凰台节目主持人、影评人 方保罗：无厘头其实并不单只是香港的特产 大话西游是早几年的片子，我已没有太深印象。我个人比较喜欢周星驰的时装片，如赌神、龙的传人、逃学威龙。或许因为我的中国历史背景有限，反正我觉得，作为一个如此家喻户晓的故事，应该可以拍得更深入一些。周星驰的喜剧与广东方言有密切关系，现在在内地这样受欢迎，说明他真的很受欢迎。 说到无厘头文化，其实并不单只是香港的特产，北京的王朔、葛优也是一种无厘头文化，每个地域都会有一种特定的幽默文化，如果能冲破地域、语言和文化的障碍而能引起共鸣，就是很成功的。 无厘头文化其实功夫很深，没有一定功底就会变成滥拍、庸俗，只让人笑几声就完了，单纯的搞笑。 无厘头文化除了靠灵感，还需经过认真反复酝酿。比如英国喜剧演员艾金逊，因Mr. Bean(憨豆先生)成了大名人，籍着电视令他在全球家喻户晓，在香港也大受欢迎，他的幽默内俭、充满平常惊奇和对生活情趣的触觉，已冲破语言障碍，有望成为卓别林之后的幽默大师。他创造了一种英国式的无厘头。一般人的喜剧都要笑中有泪，或笑中有针贬时世社会，Mr. Bean好无厘头，笑中只有笑，没有政治，也没有批评社会，但一点不令人觉得单纯搞笑。 当然，周星驰与艾金逊还有一定距离。但总觉得，周星驰如果在有了喜剧灵感后，再酝酿得成熟点，他的喜剧或者会更上一层。周星驰自从自创无厘头式喜剧之后，一直想在作品中加入一些新的意念。大话西游便是很大胆的创新构思，反而到了行运一条龙，便似回复了“百变金刚”那套为搞笑而搞笑。 独立电影导演 贾樟柯：我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他的影响 无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物,他们在现实生活中面对的是艰难与困境,而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。 无厘头文化从来就是大众文化，市民文化的一部分 ，它在大陆也有很深的渊源，其实早在三四十年代，赵丹他们拍的一些影片就有这种文化精神。这种市民文化一直都是人们所需要的，但被“文革”中断了。现在周星驰的片子的确堪称无厘头文化的代表，我挺喜欢他的片子，从很早就开始看，最喜欢他的大话西游，我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他的影响，拿我自己来说，比如小武里那个小偷，他也是一个小人物。 无厘头电影是相对轻松的，是不断的破坏和消解，它不做建设性的工作。如果说我做的东西和它有什么根本性的区别那就是：我会有些更严肃的思考，用我的方式承受一些东西。我的电影更残酷。 不过，我始终觉得作为无厘头电影，完成了一种消解、突破了一种压抑与限制，它也就完成了它的使命，你不能要求它太多。 周星驰是一个很好的演员，但他之后我相信还会有“马星驰”、“刘星驰”的出现，无厘头文化的生命力将是持久的。 香港著名影评家 舒淇：无厘头可以释放你的心 周星驰在5年前的旧片大话西游，现今可在内地兴起狂潮，倒是我没有料到的。 周星驰的无厘头文化在开初只是搞笑、出位和无逻辑，但在大话西游中，表面搞笑下却有很强的思考性。大话西游我认为最成功之处，是用一个家喻户晓的故事刻划出深刻的人的爱情故事。片中的爱情描写好成功、真实、通俗而易打动人。今日好多人在看电影时，已不期望可以有这样深刻的爱情描写!当今社会，人们爱情基础好薄弱。在西游记之仙履奇缘的最后，孙悟空在半空中抱着身受重伤的紫霞，动用真情下被金刚圈套紧，痛极之下不得已放开紫霞，看着心爱之人消失在烟霞中，应验了孙悟空之前所说的谎话：“尘世中最痛苦之事莫过于此!”之后，孙悟空在城墙下看见貌似自己的“夕阳武士”与貌似紫霞的女子对峙，孙悟空用法术驱使夕阳武士放下“形象”，上前深吻紫霞。后两幕戏的处理，是爱情戏中甚为精彩的两场。也许英俊王子、美丽公主的神话已成迂腐，是扭曲了的人性。孙悟空不出众的外表下，却有不凡的表现，令人感动，更易接受! 无厘头文化作为香港流行文化的一种，其表现形式其实是十分多元的。但一个共同处是，可以令人觅到一种较轻松的处世之道，让社会人可以生活得更“生活”。一句话，可以释放你的心。 黄子华在男亲女爱中的演绎方式也可讲是一种比较。两个人的出身不同，黄子华是脱口秀(Talk Show)出身，比较针贬时事，强调思考性，不太注重身体语言，近来因为走入电视这个媒体，加