《莫奈的艺术世界》.doc

姓名：沈玮 学号：2011211852 院系：生科院 莫奈的艺术世界【摘要】法国画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，他迷人的日出印象标志了印象派绘画的诞生。从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人。本文将从莫奈的生平，作品赏析以及对艺术的影响三个方面来浅谈莫奈的艺术世界。【关键词】生平 作品赏析 对艺术的影响【正文】 19世纪的欧洲文艺,在战争的炮火中、机器的轰鸣中、科学的呼唤中步入了一个崭新的历史时期。人们反对传统文化的束缚,讲究个性解放,追求自由、平等。他们驰骋着丰富的想象,抒发着热烈的情感。对于生命和运动的本质,对于自然和人类的本性,每个人都用自己的思想把它们照亮。这一时期,才华出众的文学家、艺术家辈出,形成了极其灿烂的文化艺术。在欧洲,法国的美术流派层出不穷, 而印象派绘画更以它那富有生命力的艳丽光彩照耀着整个欧洲和世界画坛。莫奈就是印象画派的创始人之一，终其一生，他对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。一、生平简介 克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日），简称克劳德莫奈或教堂系列莫内，台译奥斯卡克劳德莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈是法国最重要的画家，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显的轮廓线。 1、青少年 莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。 15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。2、 艺术教育 莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔格莱画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特雷诺阿、弗雷德里克巴齐耶以及阿尔弗雷德西斯莉。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1858年，莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶毕沙罗等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹一起从事创作。1864年，莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画落潮的埃沃海角与昂弗勒港被选入1865年的官方沙龙。 1866年，他以卡米耶东西厄、为模特创作了绿衣女人(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子。在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰康斯太布尔和JMW透纳的作品。回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了印象日出。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹莫奈美术。根据这幅画的题目，艺术评论家路易勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的埃托塔时代，埃托塔的崖、埃托塔的曼努普特是这个时期作品中的两件。3、 后期 在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。他的第一个系列作品卢昂大教堂就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1886年，第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括18641889年莫奈的作品66件，博得了好评。1890年后，莫奈创作了若干组作品，即组画。主要作品有：干草垛组画、白杨组画、伦敦风光组画、鲁昂大教堂组画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。莫奈非常喜欢画受约束的自然-他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。2、 作品赏析2.1日出印象 画中的河水、雾气、隐在雾中的小舟和远方初升的红日，以及河面上映照着红日的点点倒影，不仅画的真实，色彩和气氛尤其生动自然。我国唐代诗人白居易的诗中，曾有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的名句，莫奈画的正是这种水波抖动、光色闪烁的景象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。 这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象.静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境. 观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材.红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格。而如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。2.2撑洋伞的女人 在印象派中光才是画面真正的主角。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉瞬间美好的新的绘画流派。2.3干草垛 在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。干草垛用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.干草垛是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草垛在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。干草垛，它的光影效果做的非常漂亮，实际上它是一个色彩印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！ 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。2.4睡莲 作为一幅经典的印象派作品，莫奈将情融于景当中，不论是粗看还是细察，都会发现，整幅画面找不到一个具体的人。除了睡莲，就是柳条，除了柳条，就是青草可有情调的人不难去发现，在睡莲的正上方，横着一弯架桥，为什么桥上没有人呢？我认为，这正是莫奈这幅作品的用意 所在。睡莲、柳条、青草除了绿，还是绿；除了绿，还有绿绿是生命，绿是生机，绿是和谐。不见人，并不代表没有人；没有实实在在的人，并不代表没有人的感情。作者融情入景，以睡莲为意象，本来就是一种姿态。那是美，是温柔，是温柔的美，是美的和谐。 整幅画面以睡莲为核心，围绕池塘展开。绿色的莲叶，淡金黄的点缀，一架朴素的桥横跨池塘，处于整幅画的一半稍高一点的位置。不仅像中国传统“框景法”的布景，将静态的景致写活，写成了有血有肉有生机的花园式景观，也巧妙地表达了作者内心的祥和、与自然的和谐。这就是格式塔心理学中，每一个心理活动领域都趋向一种最简单，最平衡和最规则的组织形式。 自然是生活的环境，从自然中走向生活那是人类进化的生存法则；从生活中走出、走进自然是心灵的旅行，是生命的本真，是人的一种境界。本作品符合法国人的传统情怀，人类之桥与自然之绿有机交融，轻轻地散发着浪漫主义色彩。莫奈以旅行家的姿态美丽、温柔、祥和，对于莫奈，更是超脱。睡莲其实就是作者以画家的笔触描绘了一种诗人的情态，是美，是绿，是超脱，是祥和，也是幻想。3、莫奈对艺术的影响3.1理论上的革新 从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，并且真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。3.2技法上的创新莫奈在技法上的创新就要从他的画说起，莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着