谈谈夏俊娜浪漫主义艺术最终稿.doc

三明学院艺术系06级美术学本科学期论文目 录一、夏俊娜成长的历程二、夏俊娜的艺术风格 一绘画思想的渐变二绘画艺术特色三、价值及其影响一关于她的艺术评价二她的艺术对社会的影响三她的艺术对我的影响总结注释参考文献浅谈夏俊娜浪漫主义绘画艺术Chats XIA Jun-na elegant romanticism drawing art三明学院艺术系美术学本科学期论文 陈叶珍CHEN Ye-zhen 三明学院06级美术学专业 福建三明 365004Sanming Institute 06 level of fine arts study specialties Fujian Sanming摘要 十九世纪浪漫主义的诞生至今已经有很大的不同了，夏俊娜浪漫主义绘画艺术就是现代艺术的一种体现，当然也有吸收十九世纪的一些成分。经过时代的演变，以及事物的不断更新，她绘制了一种属于自己的特别的风格，我很喜欢夏俊娜的浪漫主义绘画现代艺术，她的艺术也开始影响了我。本文就针对夏俊娜的现代艺术与其对我的影响展开论述。关键词 浪漫主义 现代主义 绘画艺术 演变 影响 Abstract:The 19th century romanticism birth already had until now very in a big way has been different, Xia Jun elegant romanticism drawing art is the modern art one kind manifests, certainly also had absorbs for the 19th century some ingredients.After the time evolution, as well as the thing unceasing renewal, she drew up one kind to belong to own special style, I liked very much Xia Jun elegant romanticism drawing modern art, her art also started to affect me.If this article aims at Xia Jun elegant modern art to launch the elaboration to my influence.Key word: Romanticism modernism drawing art evolution influence十九世纪浪漫主义诞生，当时以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。随着社会的发展，人们的审美要求也在不断的改变，人们对之前的浪漫主义画风开始觉得乏味，开始寻求新的画风，体现在现代艺术也在为之不断的更新，“浪漫主义渐渐融合了现代性，以想象、夸张、幻想、破坏，旨在表现一种偶在性，个体生存的感性性，不受任何羁绊的自由性，表现生存状态的积极性等方式存活在艺术家的思维中1”。在我看来现代艺术如果具有前卫性，有自己独特的创新，在加上把自己血液中携带的，对人类，社会的命运的领悟表现出来，感染他人引发大家的思考。这样新鲜出炉的作品一定可以成为焦点。一、 夏俊娜成长的历程一 她的生平夏俊娜出生于内蒙古，祖籍山东。1974年-1984年就读于内蒙古乌兰察布盟察右中旗西街小学。1984年 因父母调动工作举家迁往美丽的海滨城市威海，就读于威海市第二中学，师从美术启蒙老师丛建子先生学习国画人物，初步接触绘画艺术。1987年 考入中央传统学院艺术训练。期间人生观、艺术观受申玲老师直接影响，对今后绘画风格的形成打下良好基础。1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖。 同年考入中央美术学院油画系第四工作室，师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。1995年毕业于中央美术学院油画系，毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。1996年参加上海国际美术双年展 ；1997年参加中国艺术大展(上海美术馆) 、中国素描艺术大展(北京中国美术馆) 、参加走向新世纪中国青年油画展(北京中国美术馆)；1998年参加世纪女性艺术展(北京中国美术馆) ；1999年参加新锐的目光九七O年前后出生的一代艺术展(何香凝美术馆)；2000年参加女画家的世界第三回展(北京国际艺苑) 、二十世纪中国油画展(北京中国美术馆) “同年举办青春组曲个人油画展(上海) ；2001年参加世界妇女艺术展(北京中国美术馆) 、参加成都举办的中国艺术精英年会，被评为年度新锐艺术家、参加成都艺术双年展(成都) 、举办细数春华纸上个人作品展(台湾索卡画廊) 、作品樱花参加中国女性油画提名展(北京艺森画廊) ；2002年作品室内参加艺术夏至艺术展(北京炎黄艺术馆) ；2003年参加第三届中国油画展(中国美术馆) 、今日中国美术展(中华世纪坛)、新具象艺术展(刘海粟美术馆)。 作品女孩系列1、2被中央美术学院美术馆收藏。 作品瓶子被中央美术学院油画系收藏。 分配到北京第一师范学校任教。 同年作品秋参加第三届中国油画年展，获银奖。该作品参加次年春季嘉德拍卖，被香港收藏家收藏。发表于中国油画第四期。 参加纪念世界反法西斯战争胜利50周年广岛艺术节（日本）。 2005年 4月在上海美术馆举办生命的丰年大型个展。2005年 5月在中国美术馆举办生命的丰年大型个展2”。她的绘画艺术就是在许许多多的展览中逐渐成长起来的。夏俊娜刚从央美毕业后多数人都不赞同她的画，当时的她很伤心，但是她不断努力且不退缩，让自己走向阳刚，她还很喜欢古典的文学艺术，大量收集明清版画的复制品。后来在申玲老师的发现和开启下，她一跃成为班上拔尖的学生，进入美院四画室后，又在葛鹏仁、王玉平老师的严教和引导下，一步步发现自己，一步步走出了自己的路。夏俊娜在学习过程中也不自觉地受到过某些大师的影响：“毕加索蓝色时期的沉静，雷诺瓦笔下人物的高贵气质，巴尔蒂斯在造型下的特异品质以及佛莱西斯卡神圣的宗教氛围3”插图一舞台春秋但她并没有刻意去模仿谁。她很少进图书馆翻画册，也很少认真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本质和艺术领悟去踏实工作。 “夏俊娜在稳定的创作状态中,渐已形成了自己的学术符号特征,并赢得了市场。这就是她不断努力创作获得的成就，她在成长中创作，在创作中也不停的成长4”。我不知道这种来自自身的精神资源会不会耗尽，以及会以怎样的方式加以补充，但我相信，除了艺术家，夏俊娜不可能成为另一个更适合于她的身份。 她天生属于艺术。二、夏俊娜的艺术风格一绘画思想的渐变她认为色彩同样能锻炼自己的造型，从这以后她就专攻色彩，对色彩有了独到的见解，以致于今天的成就，那么她的成功是取决于什么呢？自身因素除外，还有就是外界因素对她的影响，首先从夏俊娜之前的浪漫主义思潮说起，十九世纪初的自由奔放以及追求个性解放的浪漫主义就对出生于二十世纪的夏俊娜产生了一定的影响，当然她主要是受现代艺术的影响。她的指导老师申玲，她的画，相当的引人注目，从她的画中可以感受到油画特有的表现力被她发挥的淋漓尽致。就像世间息息相关的万物一样，“申玲老师对夏俊娜的影响也是很大的。她们都是现代浪漫主义的代表人物，引领着现代艺术5”。二 绘画艺术特色起初她刚毕业于央美的时候，她认为成熟的艺术家在作品风格上应该是一致的，而她的油画和素描却在柔美与阳刚的两个极端徘徊。她说今天的素描会和油画在风格上是接近的，可夏俊娜已经不画素描了。她的作品画面经营的很梦幻，甚至充满着一种别国的风味，使人想起那些古老的典雅的古希腊少女。“夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即便是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本平常的场景，却被安排的情趣盎然。她把自己圈定在一个较为恬静的空间里，无意纠缠时尚的观念，独享一种快乐明朗的绘画。这就是夏俊娜作品给人的印象6”。的确，有不少人羡慕夏俊娜这种单纯而又富丽的绘画风格。而事实上，夏俊娜已经进入了一个相当的创作阶段。“她把画画看作是一种很快乐的事情，从未想过画一张要产生什么影响的作品，只是特别想画画，而且不停地在画。她希望画画这一行能改变自己的生活品质，当然她指的不是物质7”。“夏俊娜说：我的画来源于生活但不记录真实生活的某一刻，因为选择的方式是架上绘画，所以我更注重表达方式的“平面性”而不在意社会意义的批判性8”。总的来说可以理解为：当艺术家在绘画中要创作某些视觉可能性的时候，就需要一定的技术方法来在画面传达技法属于认为的行为过程，而技法的优势除了对基本功认识的深浅程度外，总体现着与一定的个体，一定的生活习惯，一定的生活环境相联系。在我看来夏俊娜是一个很纯的画家，她既不需要观念的介入，也不需要材料的累积，她只在保持绘画的一种纯粹性，只要有画笔，颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，她更不需要参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。 夏俊娜显然应该属于那种才华横溢的画家之类。就风格说，她的艺术当属表现主义范畴。所谓表现主义在画家连瓦西里. “康定斯基看来不是把自然表现为某种外在的现象，而是把它突出地表现成内在印象的要素， 这一类画家尤显出色，完全不经意的点，涂，抹，竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，铅灰的色调中跳荡的黑白，构成了她的画中才有的一种神秘的光影次序9”。虽然我都没亲眼看过她的画，但是从我对她出的画册以及书本资料中我得出了很多感悟，她的画，一般都是从一个人物的脸部画起，由脸部推导出身体的姿态，由这一个人物推导出另一个人物，再由人物去经营出所在的环境。在她的画面里一般人物的面孔，既是作为一幅画的逻辑起点，也是她画所要言说的中心。 由此，我们不难发现，在夏俊娜的作品中经常存在一个矛盾：有很多姿态闲适的人物，精神上看起来像是处在一种莫名的惊恐，疑惑与不安的情绪之中，像是刚刚从惊魂未定的恶梦中走出来一样。绘画的主题虽然是情调浪漫的花与少女，却并没有给人带来一种明朗轻快的感觉。就连五月新娘这样的主题也不例外。插图三魔法盒“她一面想表达女孩子所向往的一种高雅的，充满贵族气的安闲与平静，一面又总是不自觉地将不安的情绪带入她的画面。这种现象不能不使我们联想到与她心理相关的一些经历10”。这些都是她所要表达的，她通过绘画的方式委婉的表现了出来，表现她内心的情感，或许是她对这个世界的恐慌的表现。三、价值及其影响 一我关于她的作品的外界评价的看法2004年是夏俊娜的丰收年。本已是市场当红画家的她,年底又在拍卖市场上续写了神话,油画魔法盒正如“魔法”一样在华辰秋季大拍中以46.2万元的价格落槌。在年嘉德的春秋两场大拍中,她的作品青春组曲系列分别以42.9万元和31.9万元成交。插图二青春组曲由此可见她的作品发展潜力相当大，而且作品价值也随着展览次数增多而增高。这就足以说明她不在乎社会性评判的正确性。在我看来她的坚持完全符合发展逻辑。当然也有一些人不喜欢她的画风，认同夏俊娜的人认为她是最具个人本色的画家;不认同夏俊娜的人认为: “一是她的画是对大师的模仿,二是倾向于商业化,三是具有法国感情色彩的资产阶级情调，四是自我重复，五是传统现代主义观念之类的13”。但我认为画家在做画时会不可避免的受大师的影响,有所借鉴的同时,表现出自己的个性也是我们所追求和倡导的,我们要用客观平和的心态来评论她,我始终认为一个画家不管作品的好坏,真正的艺术品都是作者心灵的的呐喊。每个人审美不一样，这也是可以理解的。但是我希望那些纵使不喜欢她画风的人们也不要去贬低她的画，因为她的画是带着生活，带着情感的。不是因为我特别喜欢她，所以要为她做辩护，是因为我觉得她是这个时代油画届的新星，她带给我们的不仅仅是一种创新，还告诉我们要努力追求自己喜欢的东西，自己想要表达的东西。是她在鼓舞着热爱艺术的广大师生们。也许很多人不知道什么才是真正的艺术作品？“苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感14。”夏俊娜表现出来的是一种情感，她从小就喜欢画画，至今她都没离开过这个梦，一直在努力地画着，在她的艺术访谈节目中，她说不停的画画就是她的职业，这就说明她把画画视为生命的一个重大事件，生为了画画，死也为了画画，画自己想要的东西，我想说的是她活的很精彩。她用心灵来捕捉东西。她不否认她的东西比较单一，比较孤陋。但是那是她的一种生活习惯，一种作风，就比如莫兰迪一辈子就画瓶瓶罐罐有谁指责他吗？当然她也会在认知的程度的基础上再加深，拓展。所以不了解她的人对她的评论很多都只是很肤浅的看法。就像不能以貌取人一样，第一眼就可以判定一个人么?答案显而易见。二她的艺术对社会的影响一般来说，凡从情感体验中生发出来的艺术，都或多或少地带有自传的性质。画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，“绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。不管它用怎样理想化的方式加以掩饰，都不能遮蔽情感经历中那些刻骨铭心的东西11”。那些看似与艺术无关的内心世界，好像总是时常的对艺术产生重大影响。夏俊娜的画，正是来自她心灵的歌。她出生在内蒙古察合中旗，并在那里度过了她的童年时代。“从她记事起，幼小的心灵就一直在全然不解中承受着上一代人的沉重。直到她离开内蒙古，长到很大，这沉重依然挥之不去，依旧压在她的心头。父母的遭际转化为她初涉人世时的一种生存体验，当她试着通过艺术言说她对生活的种种体验时，我们看到的正是那些最初的心灵印记12”。三对我的影响 画画这件事开始，我在老师教育的基础之外老是走自己的路线，和别人不太一样，曾经为此感到惶恐，觉得貌似那样下去一定会失败。因为最初开始我的想法就是要画自己的东西，这个自己的东西意思就是能引领自己走向成功的东西，并不是说固执的走自己的道路这样，我只是不喜欢和别人一样，如果和别人画的类似那样我会觉得很没意思，我也是个爱追求新鲜事物的人，也尝试不同的画法，或者把它们互相结合。到现在为止我大多画都是在临摹或者写生，领悟了夏俊娜绘画的精髓之后，我在我的画布上也开始了大胆的尝试，在调色时，多掺和了白色颜料，为了让画面产生和谐的灰调。在绘画手法上，也开始慢慢学会去营造些许浪漫主义感觉的画面。“就像那句话一样;如果把我的浪漫主义理解为自由地表达我的个人印象，以及我对那种在美术学校里永远不变地抄袭下去的典型和学院派格套的厌恶，那我就应该承认，我就是一个浪漫主义者15”。在未来的毕业创作中，我会融合自己的个性，融合自己的情感，思想到作品中去，抒发自己的思想感情，这样的作品才有意义，才有说服力。在个人的情感上我会控制好自己的情绪好好的为将来做打算，培养好良好的心态，像坚持绘画道路的夏俊娜一样将人生这条坎坷的道路融合自己内心最真实的情感坚定不移地走下去。通过研究了夏俊娜的绘画生活，及其为人，我似乎也开始变得向她那样坚强，爽朗了。她是一个很坚定的人，很坚定自己的信念，想做什么事就做什么事，而且会把它做好，而且可以很好的投入自己真切的情感。从她那我明白了在这个繁杂的社会生活我们都要学会承受，慢慢的才会像磨得很厚的茧子。不管遇到什么样的困难，都不会萎缩。在这个社会生活工作中要有自己的想法，勇于创新，当然也要适度的接受别人的经验。她是现代青年们的导向者，从她那我们可以学到很多的不仅关乎与绘画的还有一些为人处事的道理。总结总而言之，用我的理解就是夏俊娜的浪漫主义代表和引领着现代的浪漫主义，也就是现代主义，她所描绘的架上艺术，融合了她个人的所有感情，生活，想法。对现代很多画家都产生一定影响，也值得我们这代人学习，不仅可以学习她的绘画艺术，而且也可以学习她如何生活处事，如何使一个渺小脆弱的自己在大千世界里深深扎稳立足之地。以及认真体会她的作品，吸收她的经验，从中得到自我的提升，我觉得这就是作为一个新生代艺术学者需要做的。毕业创作即将要完成了，在这个创作的过程中我收获很多，并且明白了