设计史A复习题 (2).doc

设计史A复习题一、 填空题1、饕餮纹又称 兽面纹 ，它是 商 代青铜器的代表性纹样。2、“四神”是我国古代工艺美术的传统题材之一，它指的是 青龙 、白虎、 朱雀 和 玄武 四个方位神。3、汉代工艺美术的主要纹饰有：四神纹、云气纹、祥禽瑞兽、汉镜装饰纹 等。4、“马踏飞燕”是 东汉 时期的铜器代表。5、学术界通常用“南 青 北 白 ”来概括唐代制瓷业的发展特征。6、湖南长沙窑的民间匠师创造出 釉下彩 的技术。7、宋代五大名窑是指官窑、哥窑、定窑、汝窑、 钧窑 窑。8、青花瓷以钴为呈色剂，效果一般为白地 兰 花。9、我国原始社会时期工艺美术的特征是_和_的统一。10、汉代漆器的颜色主要以_黑_、_红_两色为主。11、汉代铜器的传统类型逐渐减少，日用器皿增多，朝着_实用_的方向发展。12、魏晋南北朝时期最典型的装饰题材是上古传说和历史故事_。 _。 13、唐代主要的印染技术是_绞缬_、_蜡缬_和_夹缬。14、唐卡的内容以_西藏宗教历史或人物_题材为主。15、朱克柔是宋代制作_缂丝的名家。16、元代瓷器的突出成就是成功地烧制了釉里红_和釉下彩青花。17、新石器时代的彩陶是我国史前时期具有代表性的工艺美术，器类型主要有仰韶文化彩陶、马家窑文化彩陶，其中仰韶文化彩陶还可以分为 半坡 和 庙底沟 两个类型，而马家窑文化彩陶还可以分为马家窑类型、半山类型和 马厂 类型。18、商周青铜器的装饰花纹可以分为神异动物纹、仿生动物纹、花卉纹、几何纹和 人物画像故事 。19、汉代织锦的代表以 马王堆 汉墓出土的服饰资料最为典型，出土有素纱蝉衣、“万事如意”锦袍等。20、宋元时期，陶瓷的烧造技术和花色品种取得了新的突破，成功烧制出了 青花瓷 和 釉里红 。21、明清染织工艺也发展 到中国古代的最高水平,当时全国各地陆续出现了 苏绣 、 粤绣 、 蜀绣、湘绣四大名绣.二、 名词彩陶：彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器印花敷彩纱 ：一九七二年马王堆一号汉墓出土。印制的颜料较为精细，据研究这种纱属涂料印花制品。图案为藤本科植物的变形纹样，由枝蔓、蓓蕾、花穗和叶组成，外廓略作菱形（花穗不计），单位面积较小，四方连续，错综排列。通幅有20个图案单位。图案的枝蔓部分，线条蜿转，交叉处有明显断纹现象，很可能是镂空版印制的，也可能是雕刻凸版印制的。而蓓蕾、花穗和叶则具有笔触的特征，应是描绘而成。根据对图案的分解和模拟试验，织物印好枝蔓后，还需逐笔下午描绘。描绘的工序为六道：（1）用朱红色绘出花穗，（2）用重墨点出花穗的子房，（3）绘浅银灰色的叶、蓓蕾和纹点，（4）绘暖灰色的叶和蓓蕾苞片，（5）绘冷灰色的叶，（6）用粉白勾绘、加点。所印花纹，线条流畅，层次分明。这一印花与绘彩相结合的杰作，特别是用它制成的衣服，在考古发掘中属初次发现。它的出土，使考工记：“画缋之事后素功”之说，得到了证实。画像砖：就是用拍印和模印方法制成的图像砖。作为中国古代民间美术艺术的一枝奇葩，画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的我国古代美术艺术园林中持续开放了十四五个世纪之久。其间，朝代更迭，人事沧桑，社会面貌和意识形态都发生了巨大变化。迄今发现的数千块画像砖不仅真实形象地记录和反映了这一变化，而且将这一民间美术艺术的发展历程生动地展现在我们面前。瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。唐三彩：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐三彩是原味组合在09年8月发行的新专辑，唐三彩是主打歌。夹缬：镂空型版双面防染印花技术。将曾帛夹持于两块镂空版之间加以紧固，不使织物移动，于镂空处涂刷或注入色浆，解开型版花纹即现：如涂刷防白浆，则经干燥染色后，搓去白浆就能制得色底白花织物。夹缬，中国最古老的三缬（绞缬。蜡缬。夹缬）之一，其历史可上溯至东汉时期。古没语里的缬字，（音xi）专指在丝织品上印染出图案花样。顾名思义，夹缬便是利用雕板在绸绵等物上夹染出预定的效果。辞源释：唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。青花瓷：又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。斗彩：斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。三、 简答 、论述1、 简述彩陶的设计特点和艺术风格（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是表现经过深思熟虑的构想和设计意图。（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式（三）高度概括提炼的标志性图案（四）彩绘纹样与造型完美的结合（五）由于彩陶图案有明确的立意2、简述商周时期青铜器的设计演变。商朝早期（前16世纪-前15世世纪）青铜器的装饰趋于精致，青铜器纹饰大多带状，常见弦纹、兽面纹和夔龙纹，兽面纹以粗犷的勾曲回纹的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期特色。在带状兽面纹上下夹以连珠纹，则是当时流行的设计。商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹出现。商代中期（前15世纪中叶-前13世纪）分两类，一类是商代早期变形动物纹，这一时期有所改进，原来粗犷的线条变得较细而密集。第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹。这类兽面纹往往双目突出，如果不是浮雕，则无论是头像还是躯体都没有明显的区分。商朝晚期（前13世纪-前11世纪）纹饰内容丰富，种类繁多，以动物和神怪为主题的兽面纹空前发达。兽面纹只是纹样结构规格化的形式，而所表现的物象却很多。这时装饰特点是集群式的，以多种物象或作主纹或作为附件布满全身，甚至视线所不及之器物的底部也有装饰。有的一件器物上有几十种动物纹样。于是形成了富丽繁缛的风格。最典型的花纹是具有神秘色彩的兽面纹。其他还有夔纹、蝉纹、涡纹、蚕纹、小鸟纹等。这些动物纹样，少数是肖生的，更多的则是神化性的期禽兽。商朝晚期至西周中期，青铜器上除了兽面纹、连珠纹外，还出现了龙纹、鱼纹、蚕纹、鳞纹、瓦纹及龟纹等，花纹也发展为有底花、粗花、细花的三层花。西周早中期以大小分尾鸟纹、顾手龙纹、窃曲纹为主。西周晚期动物纹饰退居陪衬地位，而以环带纹、鳞纹、瓦纹等占据了主导地位，纹饰趋向简单、朴实。春秋时期，纹饰构图细密，呈网状的蟠螭纹和蟠虺纹的出现，则是新潮的一种标志。春秋后期至战国中期，蟠虺纹、蟠螭纹、绹纹、贝纹、鸟兽纹居多，且多呈带状。战国时期除蟠螭纹外，流行钩连雷纹、贝纹、绹纹，同时大量出现方块型或三角形云纹。贵重器物往往采用生产工序更为复杂，形成最为华丽的错金、错银、镶嵌红铜、松石和细线刻镂的等先进的工艺技术。一些镶嵌着描写当时宴饮、征战、格斗、乐舞、射猎等现实生活图像的器物，斑驳陆离，多姿多彩。3、分别简述汉代画像砖和画像石的特色。汉代的画像砖，在四川、河南、山东、安徽、浙江等地有大量的出土。其中以四川的画像砖最有特色。画像砖画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。西汉后期流行一种空心画像砖，主要是用来建造椁室，一般位于墓室的砌墙砖的内侧。空心砖往往重复压印各种花纹，花纹除几何纹样外，还有狩猎、龙、凤、虎、豹、树木、楼阙、车舆等形象，有一些上面富于艺术效果的图案字。画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。主要分布在山东、四川岷江流域、河南南阳、山西、陕西、江苏、安徽等地。画像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，武氏祠在山东嘉祥县城南，共有四个石室，现存构图完整的画像石有50多幅。全部阳刻。内容极为丰富，有反映贵族车马出行的，有反映乐舞、战争、狩猎场面的。其中有一副庖厨图，刻画了杀鸡、宰牛、烹调的画面，刻画极为细致，在厨房中，还刻有悬挂的酱鸭，厨房中鼎铛烈火熊熊，鼎内劲气腾腾，手法出神入化。其它的画幅中，有的刻画了女娲、风伯、神农、祝融、帝尧、帝舜等人物形象，有的描述的是专诸刺王僚及刺客要离、豫让、曹沫等人的历史故事。其上还镌刻了石工的名字。在艺术创造上，画像石、砖强调的是神，强调所谓大体大貌，讲究寻常之外，画者仅毛而失貌。这就是艺术家不能只注意细小的地方，要关注整体，善于把握大体，不能突出地方而失去整体，这就是“失貌”。这表现出汉代优秀的美术家的才能。形象造型是艺术家关注的首要出发点。例如河南新野出土的汉代画石砖，刻画有田猎场景。画中的车马的形象生动，突出了车马在行进中的气势，画中的人物也进行了艺术性的夸张。汉代的画像石刻，还善于妥善地表现并处理大场面，大图景。有的壁面、雕塑很大，而且错综复杂，经过画师的巧妙安排，显得有条不紊，主题明确。但也存在一些缺陷，例如人物多取侧面，不善于正面的刻画。在透视处理方面，也还没有一定的法度，不能表现纵深的远近关系 4、汉代工艺美术的风格特征是什么？工艺美术范畴很广，例如石刻、壁画、陶塑、陶器等等，具体说如瓦当、漆器、画像砖、酒具等等。从汉代出土文物看，如：汉代陶器纹饰有弦纹、水波纹、连环纹和植物树木、人物舞蹈以及龙、虎、朱雀、猴、熊、小鸟、云气等。内容活泼，线条流利，有的细腻婉转，有的气势宏伟。汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。中后期注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。汉代画像石具有深沉雄大、粗放豪迈、多彩多姿、浑朴古拙的风格。通过以上三类工艺美术作品，我分析汉代工艺美术主体风格是注重细节写实、表现内容活泼、形象生动逼真。 5、唐代工艺美术的时代风格是什么？每个时代的艺术文化都和当时社会政治经济有关，唐代美术在中国古代美术中算是鼎盛时期，装饰纹样题材丰富，结构丰满；人物塑像造型隽永丰腴，神情坦然自若，气定神闲；正所谓“盛唐之风6、宋代官窑瓷器的艺术特点是什么？1、器形要优美 大多数瓷器特别是碗和盘这类型的胎要轻薄，瓶子等类型的这些立器的胎可以是厚胎。宋代瓷器的修胎水平一流，窑工水准非常了不起，宋代瓷器造形优美典雅，口沿一直到底部线条顺畅，底部修胎规整。这与当时宋代民窑瓷器不注重修胎，个个胎体厚重形成强列的反差。这里要特别指出：宋代汝窑、官窑瓷器的大多数瓷土质量并不比景德镇湖田窑和龙泉窑的瓷土质量好，烧成的瓷器胎土的瓷化度并不高。因此器形讲究，瓷土质量不好是宋代官瓷器的特征。2、釉色极度精致有不可抵制的诱惑力宋代瓷器粗胎土的原因是为了让外面裹着一层厚的漂亮釉色外衣。宋代皇窑瓷器以天青色为主流色。在烧窑过程中由于温度控制原因还会派生出粉青、淡青、月白和炒米黄等色釉。这些色釉瓷器数量较少，在当时作为窑变产品反而更加珍贵，宋代有月白为上的说法。宋代皇家瓷器的釉是用玛瑙为原料的，汝、官、哥作品都有非常悦人的鱼子纹开片，宋代皇家瓷器的冰裂纹是斜开片的，反光有鱼鳞光泽。汝窑和钧窑还有珍珠表面色泽。宋代的哥窑瓷器釉色以灰青色主，其开片与宋代皇家官窑瓷器相同，窑变的色釉也有炒米黄色相当多。哥窑瓷器与皇窑瓷器有较多相同的地方，民间上有官、哥不分的说法；哥窑也与龙泉窑有部分特征相同的地方，有一些哥窑瓷器明显是用龙泉窑的瓷土作的胎，烧成的瓷器底有一圈铁色酱釉。哥窑窑址目前还没有找到，从哥窑开片的技术看皇瓷的可能性极大。另外从有的哥窑瓷器粗胎的特点看也可以印证皇瓷的理由。笔者认为哥窑极为可能是官窑瓷器的创新品种。7、元代陶瓷的造型和装饰特点？1器型多数不是非常对称，大器用手抚之表面凹凸不平，这是由当时生产水平和生产工艺决定的。2大罐、琢器由两节或多节分段成型后粘接，底部另接，腹部和底的接胎痕明显。高安博物馆藏云龙纹荷叶盖罐上充分体现出这种成型工艺。“数”字款梅瓶出土时脱底，能见内壁，为直观地了解梅瓶成型工艺提供了条件，其在成型上采用五段四接成型工艺，梅瓶的颈、肩、腹、胫、底分段制作后，再用胎泥粘接成型。3瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。兽耳盖罐、梅瓶、釉里红开光花鸟罐底部均有此特征。4削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。大罐、梅瓶突出，底部多有旋痕。5大器底无釉，多数带有粘砂痕，底部常见大小不一的釉斑，釉厚处呈鸭蛋青色。6大件器物内壁粘接处常不修胎，但也有修胎的。7碗类底足中心往往有乳钉状突起。8高足杯的杯身与杯把为泥接，杯把足端的圈足厚薄不一。9子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺。“射”字款梅瓶的盖、云龙纹兽耳盖罐的盖上能清晰地看见接痕。10器物的底部有带火石红的，也有不带火石红的 8、简述明清时期家具设计的不同特点。清式家具具有以下特点： 其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。 其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。 清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。 其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。 其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。 总之，清式家具的问世及其特有风格的形成，与清文化的影响密不可分。对本民族文化和审美情趣的难以割舍，加上对先进民族文化和审美情趣的向往，使满人自觉不自觉地将两者最大限度地调和起来。可以不夸张地说，清代各类工艺品都是多种文化交融的产物，无不打着多种文化交融的烙印，清式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精