艺术品推广.doc

通常来说，国际国内环境变化会影响到人们的消费观念，对于商品价值观念的取向也将会变化。艺术品和房产、股票一样都有其特定的价值，在目前大气候下，经济形势相对恶劣时期会导致艺术品交易量的萎缩与整体价格的下滑，鉴藏家和买家往往也就容易产生执币观望的心态，买涨不买跌的观念同样在艺术品市场存在。目及当下，国画、油画、壁画、雕塑等等艺术门类的当代艺术是今天美术大观的总成，在每仑每奂中新人倍出，佳作连绵，我们深入其中常常会是异彩纷呈的景象。近来，艺术面向大众普及成为一个热门话题。电视台连续制作播放的鉴宝节目、向广大观众推介诸画家、讲述国宝档案位于中国艺术中心的北京朝阳区“798”艺术市场化的尝试，火暴的场面俗套化的举措在某个层面说明艺术品渴望回归市场，艺术家热衷普及的强烈愿望。历史经验显示，艺术家、画廊、收藏家;艺术品、展览、拍卖会都可以看成是艺术活动的主体、过程、目的，其源自主体原创的作品，经由过程的发散传播，进入到鉴藏者的掌控之中，而艺术品拥有者的变更反应了推广中的自然进程形式。浅白去说，艺术品被宣传、拍卖、与被拥有是客观现实的过程，体现着艺术来源于大众，其生命也在不断鉴赏之中得到认可与升华。艺术家进行艺术作品的推广完全可以看作是艺术传播与推广的积极形态，我们应该予以褒扬。毋庸置疑，艺术品本身就代表着宣传。同以往任何一个年代不同的是，我们今天具备了前所未有的信息全球化，迅捷、广泛的交流和被获知其所以然的价值认同正成为不争的现实。东西方艺术成就的各种图象大观无时不在互联网中得到传播。以往的中西界限、艺术门类逐渐被淡化，融合中西艺术文明的创作正成为无国界限制，比如目下火热的当代艺术，证实着艺术品鉴赏知识正被人们所关注与拓展，颇为抢手的鉴藏事实证实了被接受认可的程度。以下是笔者的一些作为经纪人对于艺术品推广的一些设想，目的是让我们平淡地去看待这样的做法，让买家找到卖家，让精品尽早呈现在藏家手中，在艺术市场中获得良性流转，以便艺术家潜心创作，将精品及时有效地进行亮相。一、寻找藏家培育市场中国人口占全球四分之一，改革开放三十年来，一部分人先富裕起来，这样的人口占了不少。从每年的艺术品拍卖会来看，按照以每件作品10万元人民币以上价值计算，高端收藏单位和个人数量不少于1万家，而购买能力在每件作品10万元以下的中低端收藏单位和人数就更加广泛。以下是寻找挖掘艺术品藏家的具体办法。1、建立信息库。在计算机上制作文件夹，制作信息登记表，包括对方姓名、联系电话、电子邮件、QQ、地址、邮政编码，还有内容记录框格。这样的表格被编制分成按照不同地区、时间放置，并细分成预计高成交率、一般成交率、备用成交率三大类。这样的做法目的是：养成按时定量有秩序地去做这些工作，日积月累从量变到质变的变化，树立起信心，挖掘出潜在藏家。2、搜集相关信息。来源于各种媒体的信息资料，包括艺术杂志，报纸，一定规模的画廊，锁定目标并用搜索引擎证实其口碑良好与否?如果是单位性质也可以查询注册地工商行政部门网站(金盾网)的执照真伪?查阅单位的网站等。参加收藏家协会扩大收集信息资料，适当时候还可参考富布斯排行和各地有文化爱好的实力人士，收集相关的联系方式邮件等。这样做的目的是：不断强化目标收藏群体，实时掌握业界动态。3、必要材料准备。艺术品经纪人需要提前备妥几种推广模式材料，这里有艺术品图象文字网站，内含艺术作品，便捷的联系方式。压缩几种等待推广作品介绍与报价，和两种以上合作方式文本。这样做的目的是：及时反馈来自藏家的意见，知己知彼更好地梳理艺术家作品的特点以及在整个市场中的价值定位。4、拓展宣传展览。用足用够平面、网络、媒体、画廊、经纪人等介质资源，把相关作品印制成画册、制作电子文档、设计成网页，准备好推广名片、利用新闻对艺术品进行专题发布、关注航空酒店收藏等可能存在较大目标客户群经常接触或阅读的杂志，以最大能量去拓展去传播艺术品，做到立意高尚，具体细腻。这样做的目的是：让尽量多的人来鉴赏艺术品，以此培养与发掘到真正的鉴藏家。5、艺术家的思想。艺术品背后的思想学说以及创作动机是被藏家关注的要点，这样就需要艺术家同明星一般，要有一定的日常艺术动态，包括其言行、艺术活动的真实相告。当代艺术需要有与时代相适应的快捷传播艺术思想的途径。这里的艺术家、艺术思想是主题，建议艺术家要发挥主观能动性，加强这方面的意识。二、艺术品的商业化1、达到高深莫测的艺术境界毕竟是少数的现象，无论何时何地艺术品被人们所认识都需要时间来过滤。一种全新的艺术流派固然珍贵，但是背后做着大量铺垫被埋没的人比比皆是。艺术品简单看作是人类精神价值体现的时候，其前提是要有相应的货币价值来衡量，而货币价值多少的认可，也要获得人们的承认，“承认”的基础就是艺术思想上的相互认同程度。换一种角度，我们可以这样理解，最初的艺术精品一定是经历传播与认同这样一个过程。2、大量现实还证明，在高端创作上，可以替代或取代前辈先人的艺术精品，是一个值得大胆尝试的做法，诚然这需要精辟的技艺去支撑。比如国画，可以吸取历代大家的内涵，然后在他们的基础上，结合当代审美趋势，创作出能取代的艺术作品。同样还有西画，如何取代西方在中国盛行和为之骄傲的作品，我们的艺术家在殚精竭虑地吸取其长，填补由环境、历史、人文等差异形成的欠缺，融合东西方艺术鉴赏审美情趣。而无论何种当代艺术，都需要其背后思想学说的支撑，通俗的商业化解释可以这样认为：艺术家选择具有一定市场基础条件的某种热门的表现技法，创作出的作品就很容易获得市场承认。3、关于艺术创新。艺术界不乏艺术才华佼佼者，但是并非都能出名成家，所谓昙花一现不被人们发现或者不能持续耀眼者占去大半。大浪淘沙，人类艺术史的进程从没有停止过，也不会因为繁星般短暂的才华所顾盼。出类拔萃的艺术家所以能成其所为，或者开宗立派，直至名闻遐迩，其起初无一不是站在前人基础上不断砥砺不断推广向前的写照。显而易见的是，在名气不盛之初，可以效仿当下流行的技法来创作，这样很容易获得大众认同。艺术家在名气获得业界认可赞同以后，就可以坚持采用在前人基础上进行自我流派风格的独创，通过名声让更多人自觉地来赏识作品，最终让作品去说话，走入人们的心灵深处。4、多多益善的推广在今天同样适用。早年的齐白石先生自己卖画，对人直言不讳都是明码标价的。潘天寿先生一边教学一边热衷书画展览，无论场合场次规格高低，他都会因地制宜不失时机地进行宣传，在专业领域内外树立起良好的口碑。5、推广之中经常遇到需要考虑的时间和场合的适宜与否问题。俗话说：距离产生美感，神秘产生伟大。那些实力派艺术家的最新作品的推广，因为已经具备一定的市场基础与之先前的历史成就，此时采取静观其变，在物质和信誉或无形资产之间进行取舍，舍弃一些不适合的场合有时反而是一种高尚的姿态，往往昭示着将有所得。吴冠中先生捐赠大量作品给博物馆，不仅获得良好的口碑，无形中把他的整体艺术价值来了一次质的升华。直白说，这一次，吴先生以前被人们私下收藏的艺术品价值，都获得了整体的提升。三、推广的一些技艺1、优秀艺术作品的展示，目的先要明确，而过程很重要，包括细项有：创作理念表述，来自各种赏识角度的评论文章，收藏价值的阐述，市场定位策略与技巧，选择并确定目标人群，合理安排展览地点时间等等要素。中国先锋艺术家联盟2、采用良好的艺术批评文章进行宣传是很有必要的。这是艺术家艺术作品多视角烘托下的一种新兴良方，有时候无须和盘托出，只要能凝练成针对少量代表作品阐述得体即可收到事半功倍的效果。众多的画廊，艺术院校，各级美协，艺术家，藏家，艺术展，名目繁多的艺术比赛，画册，拍卖巡展，拍卖会，研讨会，艺术基金等等，艺术品被推介被收藏无时无刻不在进行当中，无非其范围大小，深度深浅各异而已。综观历史经验，以往艺术品主要是通过展览，画廊，书册，收藏家等有限的渠道进行的，而如今作品信息的推广有了便捷的网络模式。粗看这是个好的开端，但细想却经不起推究，不乏存在负面，因为艺术的神秘感一旦被打破，普通人群模糊认识下的对艺术神圣的距离美感也将被削弱，网络没有门槛使得作品呈现良莠不齐，加上门类种类设置的混杂，会使藏家在通过网络来进行鉴赏与收藏的过程中感到云里雾里，甚至会举棋不定难以定夺，疑惑到“想说爱你不容易”的难堪地步。笔者呼吁，宏扬艺术界优秀权威的网站很有必要，比如像雅昌艺术网等，网站始终以藏家视角辅以相关数据的更新，真实可信地反应出市场行情与动态，通过专业人员去管理，进行必要的分门别类，尽力吸引艺术家来设站安网，日久天长，为艺术家、拍卖公司、收藏家、艺术爱