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美学给了我发现美的慧眼 艺术学院 新媒体1101 苏维友3111811017中心思想：什么是美？散步在美学的缤纷天堂中，我总是希望自己是美乡的醉梦者。好好的品一品并移情那：人与人.人与自然.人与社会三者的美丽。关键词：美的本质.人与人的美学.人与社会的美学.人与社会的美学.移情。正文: 眺看当今的社会，人类的双眼逐渐被物质迷惑。社会上浮躁之风盛行，原本这是个纯洁的世界，可如今呢？人们是否还有一点点真正的真善美。他们是否能分清什么是美呢？他们是否也能分清美的本质.人与人的美学.人与自然的美学.人与社会的美学呢？ 何为美的本质？那我们先要知道美从何处寻，“寻”的含义是表示人在审美中的直观能动性。正如宋白华所著流云中所说啊，诗从何处寻？ 从细雨下，点碎落花声， 从微风中，飘来流水音， 从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！也有另外一种寻美的方式就是把数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界。它在希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化尤为体现，恰如中西艺术造型性或形体性的区别。如生于公元前5世纪，雅典的波利克里托的雕塑持矛者形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。还如苏格拉底和毕达哥拉斯两人所说美的最大区别：事物本身的美，事物对使用者的美，自在之美和自为之美，人本主义的美学观。还如柏拉图的理式思想是人类认识史上的重大发现，但是，柏拉图夸大了理式的作用，导致理式世界与现实世界分离。总结一下，美就是一种价值，它有三种形式：1、崇高之美2、优雅之美3、世俗生活之美“音乐的和谐是由数的比例造成的” “天体的运动是和谐的， 具体可感的宇宙是最高的美。”它是人类历史上一次重大的发现。导致了天文学研究：托勒密地心说哥白尼日心说开普勒开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）等，这些文章在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性 （中西艺术的区别）三者之间不是截然分开，而是交融渗透的。并且美学业也与艺术美有关,那何谓艺术美?首先中国的书画也属于艺术之美，书画源于对美得感悟，是通过自己的感悟的再加工，可以从艺术的哲学这一点，我们可以说艺术美不同于自然界的美。就文学艺术而言，中国诗画的空间美也能体现艺术之美。中国十八世纪雍正、乾隆时，名画家邹一桂对于西洋透视画法表示惊异而持不同情的态度，他说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦其醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。可见诗画之美。从其中一个角度看，我来这样去给对象的定义，感觉有些不够严谨，似乎谁都可以去有权去任意界定它的范围或去定义它。但是我们把美学并不只是艺术的美，所以不应由此作为判断的依据。在日常生活里我们经常这样去形容；美的海洋，美的大地，美的鸟儿，以及美丽的花卉， 美的动物，尤其常说的是美的人。所以，心灵和它的产品比自然和它的产品高多少，美也就比自然美高多少。如果我们只是很简单的说：产生艺术美的心灵感悟之美高于自然美，这等于就是还没说出什么，因为所谓“高于”本就是完全不确定的说法，所以自然美与艺术美并不能并列地摆在同一个观念范围里，所以指的还只是一种量的分别，因此，还只是一种表面的分别。心灵和它的艺术美“高于”自然，这里的“高于”却不仅是一种相对的或量的分别。我在这里暂且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，也不去辩论自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以坚定的去说，经过人感悟而产生的艺术美是高于自然的美。艺术美是由我们感悟万物而产生的，所以不会感悟世界的人永远体会不了艺术的美，所以有些人也无法去感受美，其实不然，每个人都会去感受美，感受美的能力是人天生的，从小就具备的，我们去体会音乐，认为某某的画好看，某某的曲子好听，都是对美得感悟与提炼，这就是艺术美，所以感悟能力强的人常常被人形容有艺术细胞。而美学正是让人理解自己，认识自己的一门科学，它并不是教会人们学习美，它只是让人们认识自己有认识美的能力。心灵和它的艺术美高于自然，只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切的美只有在涉及较高境界而且由这较高境界产生出来时，才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。所以心灵与它的艺术美才是真正的美，高于自然的开阔的美。艺术美是心灵产生和再生的美。以美术为例，我们常常讲要注意画面的虚实与空间感，这也是对美的感悟。在生活中我们由对比来判断美与次美（我本人理解世上万物本没美丑之分，没有美就没有丑，没有丑也就没有美，它们只不过以不同的方式去存在，所以人要学会去欣赏两者），由此我们知道有主有次，所以应用于美术上时也遵循了这点。如果再深究艺术美的话，其实就是一种飘渺之美，朦胧之美。不仅是艺术美遵循这一点，凡是美都遵循这点。这其实要归就人类的本能，一种对未知的好奇心。好奇心是人的本能，其他生物对未知多是惧怕，唯有人在惧怕的同时却又有着强大的好奇心，这种好奇心促使人们对未知的事物充满期待与好奇。 从社会关系来看，社会更需要艺术之美，用艺术的方式生活可以解决很多问题。如爱人之间，大多的恋人都是被对方的某一美点吸引才走到一起。在相处的时间里会遇到许多的问题，这其中大多少是由审美疲劳造成的。所以恋人间相处一定要注意适度的距离，给以对方飘渺之感，这样，感情才能长久。朋友，同事，上下属，家庭等等都要遵循这种规律。这样社会关系才能和谐。还有一点必须得提，由于人类有着复杂的社会利益关系，所以人们的审美往往会受到利益的影响，艺术美一旦套上利益的枷锁就会大大影响人们对美的判断。所以对于美，一定要用最朴实的眼光去看待，用心灵去看待。就像外国人不理解中国的诗歌一样，它们没受过中国文化的熏陶，从骨子里无法欣赏诗歌之美。所以美必须用心灵去对待，如果把诗歌用音乐的方式表达的话，我相信他们一定能懂，因为有共同的感悟存在。 所以艺术美是有心生，有心感悟，美也如此，美学更是如此！ 那又何为人与人的美学呢？目送归鸿，手归五弦，我感觉自己每日都好虚渺，人与人的冷漠，已含沉我那幼小而又无助的心。物质已经让那些原本有一点点真善美的人，如今却变的，就像一只披着羊皮的狼。但我没有完全堕落，因为有美学给我的一双发现人与人之间真善美的眼睛。让我看见了人生的艺术化，慧眼看世界，整个世界便成为他的诗，他的图画，他的戏剧。还有那些仍然发光的人的美学，就如罗丹 -一生工作不息,创作繁富.他是个真理的搜寻者,他是个美乡的醉梦者,他是个精神和肉体的劳动者-在宗白华看了罗丹雕刻以后一文中写到。宗先生非常重视艺术欣赏，如他所“”说“”美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的.创造和欣赏，不能脱离看和听。”“在我看来，美学就是一种欣赏.美学一方面讲创造，一方面讲欣赏。创造和欣赏是相通的。创造是为了给别人欣赏起码是为了给自己欣赏。欣赏也是一种创造，没有创造，就无法欣赏。”而且朱光潜先生也注重艺术欣赏，他说到-“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。”美，我们要深刻的理解我们不能一味的注重别人的外在美，而是要将洞彻他的内在美，更好是内外结合，正所谓美女不一定是有漂亮外貌的。又如辛弃疾说到-青山遮不住，毕竟东流去。青山欲共高人语，联翩万马来无数。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。我见青山多妩媚，料青山见我应如是从这些事例就可以看出内涵：人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。形成时期：人类社会发展初期。适用地域：中国、欧洲。这是从比致的方面看出。-我们还可以从比德的方面看出“人与自然的美”-它的内涵：以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。形成时期：春秋时代（儒家）意义：表明人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。如中国春秋末期伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人孔子所说：知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。还如明代俞伯牙与钟子期的神奇秘谱中的知音佳话。高山、流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。最后从畅神的角度分析：巍巍泰山，汤汤流水，知音少弦断有谁听，破琴绝弦终身不复鼓琴。也还如支遁:（314366）字道林，东晋高僧，陈留人。善草隶，好畜马。精通老庄之说，佛学造诣也很深，提出“即色本空”的思想，是一位典型的具有清谈家条件杂揉老释的僧人。既有凌霄之姿，何肯为人作耳目近玩！ - 支遁胸襟像一朵花似的展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉境地。 宗白华哪又何“谓人与社会的美呢?-我们当今是否没有人不能发现社会美的存在?那当然是错的,如在大街上人们依旧会给乞丐钱;人们依旧会扶起受伤的老人;人们依旧会维护本国的利益进行示威游行,人们依旧会为了世界利益发起保护自然.人们无时不刻的打开电视机看着新闻关心着国家大事和日常小事;人们也无时不刻的进行团结相亲相爱.这些诸多的事例都体现了人的温暖,和人与社会的美啊-真可谓我见青山多妩媚阿,只要我们学会移情这些美我们都会发现我们每个人性心有自己,但实际上我们没有自己,我是不可能存在的,因此我们看见那么多的东西都是客观的.它就像是一种感觉.正如马克思主义哲学中写到:从唯物主义走到唯心主义。因此审美也是一种距离.在此我衷心地呼唤,大家利