读 原研哉 《设计中的设计》.doc

读 原研哉 设计中的设计札记 来源： 张天然阿史那的日志 1.再设计我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。2.艺术与设计艺术个体生命情感与心灵的表达 设计发现与解决社会性的问题3.批判将原纸卷筒设计为方形，表现了设计的某种批判性：我们是否应该因如此省力而容易造成浪费？4.能共性物质自身性质使得潜意识产生的对于事物使用行为的全部可能性5.五触和合色声香味处，这些感觉在大脑中被和合处理，产生了丰富的经验与记忆，并反作用于我们对于新事物审视的方式。6.信息只有能调动人尽可能多的感官、包含更多方面感官信息的信息，才是充裕的。而现代信息多半是零碎的，虽然数量多，但质量并不高，使得大脑感受到厌恶与缺省。7.技术技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱动最终赢得了胜利。8.信息建筑五触和合于脑，并储存为记忆，构成信息建筑。当我们思考某事，是在调用整个信息建筑的和合。9.识别系统将符号、标志、指示系统统一到单一形象上10.纸虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料11.白白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。12.无印良品与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。13.简单的品质日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。14.自然智慧西方人类中心主义：自然蛮荒，应该由人类控制。日本：智慧常驻于自然15.思考的终止“I KNOW,I KNOW”,一种只谈论一掠而过、无数断裂知识的信息，终止了思考，使得谈话仅仅停留在捕捉信息的游戏。但知识的活得并非终点，而是通过将碎片的知识进行推理与融合，得到未知的想法16.EXFORMATION使得信息变得未知化.我们对于事物的适应使得我们往往无法真正理性的理解事物.通过EX-FORMATION,将河流以公路的方式解读,从河边垃圾的角色解读人造物并非完全与自然对立而是河流的一部分,来全面挖掘河流的本质;通过将救生圈与彩条放置到公共标识上来理解挖掘度假地的本质.17.技术与西方技术推进,无疑使得传统美学被戕害.但不断进步的技术并非一直正确进步.西方的现代化使得非西方的国家认为必须学习西方文化的标准,这引发了文明的冲突以及濒临灭绝,行将被全球化吞噬的智慧与洞察力的危机。但创意，是流动于“未来”与“过去”的思维活动18.装饰与力量复杂的古代纹样代表了精巧的技艺与宏达的权威。但古代集权社会的没落以及现代民主社会的兴起，使得个人从权威中解放，使设计从用于生产强制力的装饰中解放，是发现理性与简约价值的原动力。19.历史工艺美术运动，反对机械生产对于美感的烧灼。包豪斯，接受机械化，应用简单元素如颜色，质地，节奏，空间，运动，点，线，面来创造现代设计。现代设计，被经济社会主宰，因此设计以大规模生产与标准化为根本，设计师个性收到抑制。美国，设计作为营销的重要部分，发展了企业形象与品牌管理。德国，强调信息、哲学、人体工程等知识体系的构建，以全面教育设计师。意大利，原创性，非产量，将手工工艺融入生产程序，保障小规模高品质。20.后现代主义是现代主义与新时代的冲突，又是某种信奉现代主义大师的老化事件；一种对于现代主义的不满足与嘲讽。21.电脑技术过快的发展与应用使得系统与子系统未经思考就构建出庞大体系，脆弱而易出错。所以，电脑不是