一次成功的婚庆摄影.doc

一次成功的婚庆摄影，需要满足以下要求：（1） 拍摄记录完整，不漏掉婚庆任何一个环节；（2） 保证足量的优质照片（优质的涵义：对焦曝光准确构图合理即具有纪实性又兼顾艺术性）；（3）注意抓拍细节；（4）在拍摄内容和角度上有所创新。本文将总结峰极传媒多年的婚庆摄影心得，与读者分享婚庆摄影的拍摄经验与技巧。要想拍好婚庆，拍摄之前的工作是极为重要的，需要注意以下四方面：一态度“态度决定一切”，这句话可谓放之四海而皆准。不论是受朋友邀请还是为客户拍摄，别人都是把自己人生中一个非常重要的时刻托付给你，所以一定要在态度上认真对待，全力负责，全程认真拍摄，虽然整个过程下来很累，而且可能吃不上饭，但一定要努力并且积极动脑，不但要拍出对焦精准曝光正确构图完美的高质量的照片，而且还要拓展新思路，每次都要尝试突破，这对自己也是个提高。二事前准备对于摄影工作，事前准备很重要，事前对要拍摄的人物、事件及相关背景做好充分的了解才能选择适当的拍摄器材，对整个拍摄过程在事前就做到心中有数，拍摄的时候做到有的放矢，以下是就婚庆摄影需要事前准备的工作：1 知道迎接新娘的具体地址酒店地址及车队大致的行车路线。这样就能知道行车路线中大致会路过哪些建筑、自然景观，摄影师就能提前准备拍摄出比较完美的照片。比如车队会经过一座立交桥，这样因为你之前已经对这个场景有了预判，就能拍摄到车队在立交桥上蜿蜒回转的场景。如果这个场景恰好是你以前曾经拍摄过的，那效果会更好。2知道整个婚庆工作的流程了解流程，首先有助于合理安排摄影人员配置，比如有的情况是新郎亲自去迎接新娘，这样一个摄影师就够了，如果是车队迎娶新娘，新郎在酒店迎接的情况，就需要安排两个摄影师，一个随车队，一个跟新郎。其次有助于掌握自己开始工作的时间，比如早上六点男方的家人朋友可能就要起床，大家先吃早饭，然后在楼门口贴喜字，新郎开始穿戴整理发型等环节，新娘去影楼盘头，化妆等；第三，通过了解流程还要对一些将要拍摄的人物和场景有所了解，比如有婚庆典礼期间有什么节目和小游戏；3知道一些风俗习惯等小细节婚庆中的风俗习惯都具有美好的寓意，具有它们独特的文化内涵，所以将风俗习惯拍摄进去，可以让整个拍摄作品更加具有文化内涵，也能让新人日后有更多有趣的回忆。比如说我国大多地区都有在新婚洞房的里摆放花生桂圆大枣的习惯，寓意“早生贵子”；济南地区还有“揭喜”“偷茶碗”“找鞋”“吃饺子”等习俗，事前向婚庆主办方或新人的家人了解是否有这些“小环节”，然后现场及时的抓拍，很可能你所拍摄的东西是别的摄影师都漏掉的。而像“揭喜”“撒硬币”“砸门”“偷茶碗”“找鞋”“吃饺子”这些环节，也完全可以进行摆拍，因为“偷茶碗”本身就是一个“瞬间”的工作，很难抓拍到，像“找鞋”就可以在抓拍后再人为地进行摆拍，试想新郎官在找到鞋以后面对镜头像炫耀战利品一样洋洋得意的画面，是不是也别有情趣呢。4了解新人的特殊要求如有必要和条件，可以事前与新人沟通，了解新人的一些特殊要求。比如新人希望整个婚庆的影像记录尽可能的全，不漏掉任何环节，那么我们就需要考虑有必要前一天就开始拍摄布置酒店的工作或者有必要再配置一个人员婚礼当天去拍摄扎花车的过程；再比如新人可能希望某一个环节多拍一些照片，婚庆典礼可能有某位重要人士到场，新人希望与其合影等。三硬件必备“工欲善其事，必先利其器”，性能优良且配套齐全的摄影器材是完成婚庆摄影必不可少的硬件条件，尤其是婚庆摄影具有拍摄场地多过程连贯性强既有大场景，又需要拍摄人物特写等等特性，所以事前准备好自己的“武器”也是至关重要的因素： 专业婚庆拍摄注意事项 a 、化妆的拍摄早晨，是新娘的准备时间，她要做头发、化妆、梳洗，作为历史的记录，我们将记录下新娘在镜子前面化妆、新娘在女傧的帮助下换衣服、新娘的全身照和半身照以及新娘和女傧合影等。b 、新车接人拍摄 与此同时，也要将花车拍摄一下，到了新娘家，着重拍摄新娘对生她养她的父母、对娘家的依依惜别之情，如新娘与父母在一起、母亲为新娘整理衣服、父母叮嘱新娘以及新娘与父母话别等。c 、车队及外景拍摄新娘上花车，花车离开新娘家去拍摄外景，以及拍摄外景后去饭店的路上，这时开始拍摄花车、新娘上花车、新娘在车里、花车在行驶的路上、外景的新人、一些标志性建筑以及特殊景色等。拍摄整个车队时会从第一辆车的左侧（或右侧）依次拍摄，这样会显得车队非常长，或用水平移拍的方式从头到尾地拍摄整个车队。d 、婚礼前酒店拍摄车队来到酒店前，这些内容也需要拍一下，如全景拍摄酒店周围的环境、酒店的名称、在饭店门前等候的新人和傧相、来祝贺的客人以及放鞭炮、抛洒鲜花花瓣和彩纸屑的仪式等内容。e 、婚礼过程拍摄 这是整个婚礼的重点，在这里我们的摄像师会对整个过程进行拍摄，必要时可以用到两台摄像机从不同角度拍摄，同时也可以抓拍其他人的表情。对一些关键场面留照，如主持人发言、证婚人发言、新人亲友发言、新人交换信物以及新人向双方父母行礼等等，一点一滴都不会漏掉！f.适当的多拍摄一些花絮一般婚礼上都会请一个婚庆公司的摄影师，他们拍摄的内容一般比较正式，甚至有时比较“呆板”，使整个影片显得冗长乏味，欠缺生动活泼的画面内容，所以可以多拍摄一些花絮，例如新娘的化妆时刻、出门的时刻、新人在婚礼会场入场等待的时刻等，这样既不会与专业摄像师所拍摄的画面有雷同的感觉，又使婚礼充满了温馨的味道。g.掌握基本的拍摄技法在婚礼摄像中，远景运用的不多，主要还是以中近景拍摄为主。大体上以画面取在人物的腰部左右。即“半身镜头”画面，要充分地考虑对人物神态的表现，可以适当的拍摄一些特写镜头，例如新娘的泪花盈盈、新娘手捧的鲜花、两人互换信物时认真的表情等等。 婚庆录像一点体会：注意细节 我个人认为：婚庆录像，注意细节，这里有规律，有科学. 新娘新郎上车后，注意关门声；开车注意车轮转向，还有发动机声。意为：新人踏上新的征程，调整了方向，加了油，奔向远方。拍车，远走的越来越小的凤景； 新娘新郎上车 1. 关门. 时间：3秒此时要，变换角度，迅速到花车的右前方，等待车走，不再拍其它。专业和业余区别在这里。专业摄像为使片子紧揍，宁等10分，不乱拍一幕；而非专业人土，乱摇景头，那热闹转那。层次乱，中心思想不明确。2. 车轮慢慢的转向，发动机声响；7秒 这是一个典型的小细节。反映取亲路途，不光是一辆一辆的车。3. 车头.车尾；4秒4. 欢送人。大门口。7秒 5. 一辆辆车从家大门口穿过。15秒 6. 车队由大变小；8秒以上6项各7秒，约1分钟，表达一对新人踏上新路的一幕幕场景。注意画面切换要快；节奏感要强，层次顺序要清清楚楚。切记，不可无目的乱摇。 关于注意事项的几点建议：1、事先做好充分的准备，如：会议议程、婚礼流程、拍摄对象行动路线等等2、拍摄每个镜头时都要明确知道自己在拍什么、想表达什么，此外最好能照顾到后期编辑的镜头衔接3、不乱推拉镜头，要有明确的目的才做，且事先选择好结束点，心里没底可先试两遍再拍4、不乱摇镜头，同上5、推、拉、摇等镜头拍摄时，速度要匀6、以拍摄固定镜头为主、运动镜头为辅7、以拍摄中景和小全景为主，根据需要拍摄特写和大全景、远景 关于防抖的几点建议：1、尽量使用三脚架2、没有三脚架或不适合使用时，找东西支撑两肘3、也做不到时，找物体用身体依靠4、两肩要放松5、尽量双手持机6、尽量靠近拍摄对象，而不是站在远处用变焦7、轻柔的自然呼吸而不是闭气 初练摄像应注意的几个问题摄像是一门技术，又是一门造型艺术，具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。具体来讲：1、有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点2、要考虑摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。3、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。4、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，但从全局把握，段落之间转场前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。在技术上，首先要注意对摄象机的操作：对于摄影机的操作有哪些基本要求?应注意那些问题？用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。二、手持摄影机的拍摄方法手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。在技术上首先要注意对摄像机操作，有哪些基本要求？应注意些什么？用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。二、手持摄影机的拍摄方法手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。以新人为主，以他们幸福镜头为主，穿插一些诙谐细节，勿忘最重要最亲近的长辈家人和最要好的朋友的庆祝场面，在配上家居里外的风景环境，这都是新郎新娘那天因为忙碌容易忽视而事后甚至终生最为宝贝的细节哟。相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意，那么我们怎样才能保证数码摄像机的正常功能的发挥呢？如果您掌握了以下一些要点，您使用起来就会得心应手了。 DV准备过程中的注意事项一、DV准备过程中的注意事项1、为电池充足电 在使用之前，一定要把电池充足电。电力是摄像机的生命线，断电则意味着拍摄活动的终结。在拍摄期间应随时注意电池的储备，尽可能在现场寻找电源，及时用充电器补充电力。但不要在摄像机处于开机状态时更换电池或连通交流电源，以免对电子设备造成损害。在电池短缺的情况下，尽量关闭液晶屏，用寻像器取景，并减少推、拉变焦的频率。如果由于电力短缺而导致珍贵场景白白流失，或无法按期完成拍摄进度，对创作者无疑将造成巨大的心理伤害。2、准备好录像带 条件许可的情况下，最好使用新录像带。如果是翻用旧带，务必提前将磁带倒至带头，并确认写保护状态解除，以免在使用时因无法录制而措手不及。因为LP(密录)格式在后期编辑时可能出现电脑输入困难或磁带之间互不兼容等问题，除非万不得已，请尽量使用SP格式进行拍摄。已拍完的DV磁带应锁定在防抹状态，并在磁带贴纸上记录带号、日期、内容提示等场记信息。3、预录空镜头 开机后应在磁带上预录30秒钟左右的彩条、黑场或空镜头。一是避免录制初始时走带不匀，信号不稳定，二是在重要内容摄录之前留出足够的时间，供后期剪辑时编辑机的预卷之用。在拍摄过程中，磁带记录的时间码要保持连续、不能中断，否则会对后期编辑造成很大的困扰。4、设置光圈和快门速度 光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，折衷作为手动光圈的设定值。光圈决定了拍摄画面的景深，而快门速度一方面要与光圈配合，另外一方面也要根据拍摄对象而进行调整。当拍摄对象快速运动的时候，如果快门速度太慢，影像就会相对模糊，在定镜的时候尤为明显。因此在拍摄高速运动对象的时候，应尽可能手动设置较高的快门速度。5、合理设定白平衡 数码摄像机都有自动白平衡设定功能，一般的拍摄环境都能应付自如。但如果须要达到某种特定的效果，就须要手动改变白平衡达到满意的效果，而如果希望在任何时候都能够准确地表达白色，就要用拍摄白纸的方法自行设定。很多数码摄像机都可以手动设定白平衡色温，或者以白纸作参照物进行白平衡校正。阴天、早晨、傍晚或不同色温环境下拍摄时，如果色温不好确定，可将摄像机的ATW打开，可以自动跟踪照明条件的变化，对白平衡进行自动调整。6、拍摄前观察环境 摄影前要先注意周遭的状况。拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。7、拍摄要为剪辑做准备 拍摄时要为今后的剪辑工作做准备。DV时代的革命方向，便是为摄编一体化的个人创作提供物质上的便利条件，使从构思到出品的完整影像表达成为可能。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出切实有效的拍摄方案来。二、拍摄时的注意事项8、保持画面的构图平衡 普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。9、尽量利用自然光 光线充足是获得完美画面的先决条件，而 DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优， 阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成，对自然光这三种形态的认识和把握，是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性，我们在运用自然光进行拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。在同一地方随着季节的变化，太阳在空中的方位也发生着变化，在同一季节，随着地理位置的不同太阳的方位也不同。在一天时间中，太阳的位置也不断发生着变化，与地平面形成不同的入射角。您只有掌握好时机，才能拍摄影像。10、尽量顺光拍摄 在拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是“面向光源”，即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然，这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像，遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光拍摄容易使人物的脸部过暗，或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已，必须要在逆光条件下拍摄人物的话，就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外，由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的，所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下，如果希望得到自然真实的画面色彩，就只能劳您大驾，亲自动手了。11、移动镜头要有规律 镜头的移动应该有规律，要么从左到右，要么从右到左。同样，上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间，观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头。另外，摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。12、移动镜头要平稳 进行摇动拍摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约 50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部（注意不是头部，更不是膝部）。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。13、合理使用对焦功能 在拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点，要避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。 DV虽然全部采用自动对焦，但是在某些特殊情况下(比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等)，画面的焦距就没有那么稳定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，让人难以把握。这是因为在自动对焦的情形下，DV是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时，只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。14、充分掌握手动调节功能 大多数DV摄像机都是“傻瓜”型的全自动设备，操作者只需打开电源，按动录制停止键，就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像，就应该进一步从技术能力上提高自己，学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。如果我们能逐步掌握一些手动调节功能，就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性，让DV摄像机成为我们创作当中的驯服工具。15、善于捕捉事件的高潮 虽然平淡也是一种美，但在庆典、婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素。人们喜欢在一波又一波的浪头上颠簸，却不愿意长时间地看一场沉闷的演出，这也是为什么业余摄像师们经常发现自己辛勤拍摄的录像片乏人问津的原因所在。当我们参与一场盛大的典礼，并用 DV摄像机进行拍摄的时候，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力。为了强化现场的气氛，应着意利用镜头的表现力，不是以一个全景镜头贯彻始终，而是尽可能地变换不同的景别与视角，悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。16、围绕中心人物拍摄 每一次活动或庆典当中，中心人物只能是一个或不多的几个人，婚礼上的新郎、新娘，刚刚满月的婴儿，寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。 DV拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上，而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟，抑或是摇篮里婴儿天真稚拙的表情，都将是我们的DV影片中不可多得的珍贵镜头，也是吸引他人热心观看的精华段落。即便是拍摄其他人的言行，也都应围绕着影片的主要人物着笔，不可喧宾夺主，搞成一部拉杂琐碎的流水账。面对摄像机，许多人特别是活动中的主人公都愿意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而谈。在影片中穿插他们此时彼刻的即时感受，昭示他们未能完全展现的内心情感，能够让你的DV作品更加深人，更具有打动心灵的力量。17、注重环境与细节的拍摄 衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少 DV新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。18、掌握拍摄时间 为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时，需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时，最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。 建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6-11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。三、稳定DV的注意事项 稳定是压倒一切的硬道理，这几乎是成功的DV片最关键的基础，特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。19、拿好摄像机 对于手握式DV。手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。 对于肩扛式DV。对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。20、用好三脚架 为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日 party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。在移动中拍摄镜头，比如在边走边拍的情况下，也可以装在三脚架上，用手举起三脚架拍摄，这样会比用手直接拿着机器要稳得多。21、充分使用稳定功能 首先是开启光学稳定功能。图象稳固是视频工程师给业余摄像爱好者的礼物，你的摄象机的内建的图象稳固寻求使手动录象更连贯，使摄像机的摇晃减到最小。光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机