含蓄委婉第三讲活动方案Word 文档.doc

文苑篇之含蓄委婉课堂教学活动设计方案教学内容第三讲：内容纷呈 美轮美奂授课班级教学学时课 型理论课 理论与实践课 实践课教学目标能力（技能）目标知识目标掌握鉴赏诗歌的方法和角度，能从内容、情感、风格等方面赏析诗歌的含蓄美，从而提高文学鉴赏能力。发展和提高学生的诵读能力，培养学生热爱祖国语言文字的情感，提高学生语文素养。 分析诗歌的内容，了解诗歌的风格，体会诗人的感情，欣赏诗歌的含蓄美能力训练任务及案例单项任务：掌掌握鉴赏诗歌的方法和角度，能从内容、情感、风格等方面赏析诗歌的含蓄美，提高文学鉴赏能力。发展和提高学生的诵读能力，培养学生热爱祖国语言文字的情感，提高学生语文素养。综合任务：小组练习，合作交流，互为师生，取长补短。参考资料人文英华及网络资料教学过程引入课题：回顾旧知识 中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。因为含蓄以瞬间表现永恒，以有限传达无限；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以想象的无限广阔的空间；用极少量的具体的可感的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情。诗词重情，她以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文人们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的诗词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。一、爱情诗歌作为一种抒情的审美文本，负载着人类丰富而微妙的情感，爱情历来是古典诗词长盛不衰的歌咏内容，诗人由真挚的内在诗情的激发而留下传诵千古的绝唱，或委婉含蓄，或深情脉脉，读来令人怦然心动、荡气回肠。菩萨蛮（敦煌曲子词）：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。”这首词以丰富而大胆的想象，运用委曲婉转的表现手法，在誓言中并不直接、明显地抒写对爱情的专一，而是以精炼的语言，几经转折地描写了自然界不可能出现的多种现象，委婉地抒发爱情永恒不变的心愿。含蓄、新奇而真切，有独创一格之妙。（汉乐府民歌上邪：“上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰！ 山无陵， 江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。”）北宋秦观鹊桥仙 ：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”鹊桥仙原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。张燕瑾唐宋词选析：秦观的这首鹊桥仙独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。沈祖棻宋词赏析：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。元稹离思：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作二、乡思中国古代由于交通闭塞，交通工具落后，一别再逢难期，使那些外出求学、赶考、赴任、行游、出征的游子不免产生强烈的孤寂、惆怅、落寞、凄清的思归和怀乡的悲伤情绪。另外，中国的宗法制度使一直安于乡土的中国人产生了重血缘、重乡土的社会心理，从而使那些离乡的游子无论走多远，无论走到哪里都有一种根在故土的深刻的乡土观念。这种渗透于中国民众骨子里的深厚的血缘亲情意识和地缘乡土观念，极其深刻地影响并左右着几千年来中国人的思想感情。从而使对亲人、故土的怀念无时无刻不萦绕在作者的心头，也不无广泛地上体现在历代的诗词作品中。1.羁旅愁思“夕阳西下，断肠人在天涯。”中国古代的行游、赴任、经商等诸如此类的诗人、词人在艰辛的旅途中往往遭受漂泊的苦闷，为此，他们经常借助于诗词来寄托这种天涯旅思的惆怅。温庭筠的商山早行：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”将诗人出门在外时的思乡之情淋漓尽致地表现了出来。柳永八声甘州：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。” 此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的八声甘州终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。 周邦彦的苏幕遮：“燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小辑轻舟，梦入芙蓉浦。” 此词以咏雨后荷花为中心，表现思念故乡的情怀。词之上片描写盛夏晨景，下片抒思乡之情。全词天然真美，不事雕饰，别具风韵。陈延焯云韶集称此词“风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡。”王国维人间词话赞其中景语“真能得荷花之神理者。” 这词以写雨后风荷为中心，由此而引入故乡归梦。作者面对着象征江南陂塘风色的荷花，很自然地会钩起乡心，词的结尾用“小辑轻舟，梦入芙蓉浦”（古人也称荷花为芙蓉）绾合，上下片联成一气，融景入情，不着痕迹。这首词的极妙之处当在“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”三句所写荷花的神态。写当宿雨初收，晓风吹过水面，在红艳的初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭，亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来。这样作者用十分生动的素描一个活泼清远的词境，再现于读者面前。作者只用寥寥几笔，就达到了这种境地，只一个“举”字，便刻画出荷花的动态。王国维人间词话赞扬它为“真能得荷之神理者”，实乃一语中的。这词以写雨后风荷为中心，由此而引入故乡归梦。作者面对着象征江南陂塘风色的荷花，很自然地会钩起乡心，词的结尾用“小辑轻舟，梦入芙蓉浦”（古人也称荷花为芙蓉）绾合，上下片联成一气，融景入情，不着痕迹。这首词的极妙之处当在“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”三句所写荷花的神态。写当宿雨初收，晓风吹过水面，在红艳的初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭，亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来。这样作者用十分生动的素描一个活泼清远的词境，再现于读者面前。作者只用寥寥几笔，就达到了这种境地，只一个“举”字，便刻画出荷花的动态。王国维人间词话赞扬它为“真能得荷之神理者”，实乃一语中的。 此词通过回忆、想象、联想，以荷花贯穿，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表现思乡之情。全词语言自然明丽，淡雅素洁，别具一格，词境清新而爽朗。（这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，有时间性的景致啦。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献汴都赋为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“王月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。）作者家住绛州龙门（今山西河津），却长期客居巴蜀，强烈的故园情结酿成了这篇精炼的思乡曲。开篇以移情之法将“我”之情愫注射给江水，于是长江也因滞留而悲伤渴望回归万里之外的故园。所谓“水流千里归大海”，作者借“长江”的描写展示了殷切的思归之情。后两句借景烘托，通过秋晚高风中“山山黄叶”的根底盘旋，将“叶落归根”的情思浓浓地渲染，荡袅袅余音，含不尽之意。（相关链接：移情手法移情手法又叫作移情于景，即作者将其思想情愫移注于景物描写，使之与“我”忧喜与共、息息相通，即“我”喜物喜、“我”悲物悲。反过来，外物的忧和乐又进而烘托强化了作者的思想情感。杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是最好的例证。诗人为时局动乱而感伤，故花儿为之溅泪；诗人因家人离别而怅恨，故鸟儿随之惊啼。也许正是花鸟不遗余力的合作深深感动了诗人，所以他才于晚年充满谢意地寄语对方：“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”（江上值水如海势，聊短述）两句大意说：我老年以来的诗篇都是随意挥洒的，花鸟啊！你们也无须严肃认真，再不必像先前那样忧“我”之忧、悲“我”之悲，一天到晚愁眉苦脸地为我的创作而提供全力以赴的场景服务了。）2.边关思乡“借问梅花何处落，风吹一夜满关山” 对于那些从军、行役、边关征战的人来说，常年在外的征战生活使这种乡思之情油然而生，而这些诗人多又是有着非同寻常的军旅生涯，这类诗人比较典型的有王昌龄、高适、岑参等等，反映这种情调的诗词有范仲淹的渔家傲“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”将边关诗人立功未果，归家不能的苦闷形象地刻画了出来。李益的从军征“碛里证人三十万，一时回首月中看”，细品言而不尽的乡思已尽在其中，又如高适的塞上听吹笛“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”；刘长卿的代边将有怀“疲马恋秋草，征人思故乡”这种感而不伤、忧而不戚的思乡之情便也含在其中。李益，中唐诗人，“大历十才子”之一，早著诗名，虽生于中唐，但笔锋矫夭多变，笔势直追盛唐。其边塞诗主要抒写战士久戍思归之怨，情调偏于感伤，亦不乏壮词。李益的时代，一度辉煌煊赫如日中天的唐王朝风采渐凋，风华难再，统治者穷兵默武，边患不断，民众怨声载道，社会矛盾和民族矛盾急剧上升；种种合力，致使唐帝国失去横绝六合扫空万古的盛世气象，胸襟视野渐渐收敛，小情小调日有滥觞，文学的总体品格趋于向内转。作为时代的晴雨表和折光镜，李益诗歌以其独特的真实性和艺术表现力，成为中唐社会现实的佐证。乡愁，一个历久常青的艺术母题，绵延贯穿了千百年文学史；李益用他的才情，更用一颗博大悲悯之心，对这一母题进行了诗性的诠释。李益从军北征：“天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。碛里征人三十万，一时回首月中看。”起句即言天山大雪，雪后苦寒，大漠中沙浪翻腾，冷风飒然。而当此不胜萧萧之寒夜，偏有横笛在吹奏咏叹忧患的行路难曲子，笛声四溢，充塞于荒凉戈壁滩，勾起戍边将士的乡思，一时月中回首，怅望家园，万绪悲凉这是多么令人震颤的景象：三十万沙漠征人，仰起他们古铜或黧黑、布满征尘与沧桑的脸，看看天空中那轮千古不朽皎皎如斯的月亮；三十万双眼睛中，齐刷刷流出清泪如许。月明千里寄相思，对于此时此地的他们，家园便是天空中这轮月亮他们和远隔千山万水的父母家人所共有的；也只有一轮月亮。月光，乡愁的月光，你牵动征人几多幽怨，几多凄婉！无尽的干戈，纷飞的战火，使生命成为死神唇边的笑，悠悠然悬于一线；而和平之期沓沓，家园之路迢迢，怎不令人神伤？“朋友，乡愁最是个无情的恶魔，他能教你眼前的春光变作淡漠。”（闻一多死水你看）那一片片泠泠的月波，分明就是一声声归去来兮的呼唤！李益夜上受降城闻笛：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”表达了同样的情调。回乐峰前，受降城下，万物萧索，惟有沙海似雪，明月如霜，将四野照得凄绝苍凉；征人心中之苦，难以言喻。整个画面是静止的，色调是清冷的，就在这一片静止和清冷中，突然响起了芦笛，笛声如怨如慕，如泣如诉，如渺渺的波纹，在漫漫时空里扩张、弥散、渲染，传送着浓酽的乡思；而乡思无形无迹，却又无处不在，无所不至，引发着征人绵邈不绝的愁思恨缕。在它无可抗拒的穿透力面前，谁人不肝肠欲断！于是，每一丝凉风，每一绺月光，每一寸空气，乃至每一颗砂粒，仿佛都成了乡思的化身，都有着乡愁那缥缈而巨大的影子。诗歌借笛声之酒杯，浇取征人心中块垒；于是，月光、横笛与芦管，这些轻盈的物象，皆成为浓浓乡愁那沉重的载体。月明如水，笛声如梦，断肠人在天涯。全诗至此收尾，凄婉而悲壮，构成强烈的意志冲突和文本张力。作为中唐诗苑精品，这两首诗形象完整丰富，韵味含蓄深长，音调和谐宛转，以横笛与芦管的意象，表达了人类对战争的厌倦，对和平的渴望，对温馨的憧憬，对家园的怀想；两诗均洋溢着可贵的人本精神和人性关怀。哦，乡愁的月光，它穿透千百年时空之墙，永远照射在我们心上。高适的塞上听吹笛“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山”3. 思亲念友“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲” 诗人们因长期漂泊于外，客居他乡，不免由异乡风物生发恋乡思亲之情。如王维的九月九日忆山东兄弟“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”高度概括有极其自然地表达了年轻诗人旅居在外对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。孟郊的旧信吟“泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。”作者将魂魄和信笺一并寄思念中的亲人，情深意切。岑参的逢入京使“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”形象地刻画了诗人对亲人的无限眷恋之情。苏轼的江城子“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”表达了作者对亡妻的思念。王维的杂诗（其二）“君自故乡来，应知故乡事。来时倚窗前，寒梅著花未？”写漂泊在外的人对家中妻子的怀念。王昌龄的芙蓉楼送辛渐“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”寄托了作者对洛阳亲人的一片深情。柳永玉蝴蝶“望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。”这首词写思乡情怀。此首风格与八声甘州相近，为柳词名篇。词中抒写了对远方故人的怀念。上片以景为主，景中有情。诗人面对凄凉的秋景，凭栏远望，触景生情，写出了思念故人的惆怅与哀感。下片(禁止)回忆，以情为主，而情中有景。妙合无垠，声情凄婉。以昔日之欢会反衬长期分离之苦，从而转到眼前的思念。词以景语收尾，远方游子极目情怀毕现。波澜起伏，错落有致。杜甫月夜：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。” 这首诗作于安史之乱中。这年5月，杜甫携家避难鄜州，8月只身前去投奔刚在灵武即位的肃宗，途中被安史叛军所俘，送于长安，杜甫望月思家，写下了这首传诵千古的名作。诗的表现手法独具匠心：明明是杜甫思念流落鄜州的家人，不直接道出，而是用换位思考法来写，即设想妻子儿女在鄜州对月思念杜甫。妻子正在鄜州对月思夫。孩子们不能理解母亲对月怀人的心事。在月下伫望时间长了，露水沾湿了妻子的头发，清辉使得妻子玉臂生寒。妻子在想：何时才能团聚呢？全诗写乱离岁月，家人两地相思之情，情真意切，真挚动人。（构思采用从对方设想的方式，心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也）三、离情别绪“黯然销魂者，唯别而已矣。”北宋晏殊蝶恋花“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？” （古诗“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。）这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。 下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。” 此外，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”在著名学者王国维先生的人间词话中被说成“古今之成大事业、大学问者，必经三种之境界之一境”。宋 李清照醉花阴：“ 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 全片由一个“愁”字统领。词的上片主要写独处的愁苦。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”地面薄雾弥漫，天空浓云笼罩，室内香炉里轻烟飘散，这长长的白昼真让人难熬啊！常言道：欢娱嫌日短，苦愁怨更长。此二句移情于景、移情于物，渲染出浓烈的愁苦气氛：天愁、地愁、物愁、人更愁。更何况“佳节又重阳”，一个“又”字，说明词人不止一次一个人独处重阳了。词人化用王维“每逢佳节倍思亲“一句，借愁句更添愁思，怎不叫人分外伤心！独自一人入睡，却久久不能成眠，身凉心更凉。下片写思夫的深切。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”原应与丈夫把酒赏菊，共享花香，无奈“借酒消愁愁更愁”，勾起对丈夫更为强烈的思念：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” “愁”字被进一步深化。凄凉的西风吹处，卷帘飞起，帘内的思妇久久凝望着黄花沉思默想黄花、佳人，原应互相比美，然心在丈夫身上的佳人，却因思夫之愁更比黄花瘦。怎一个“愁”字了得！ 词人善于用典，善于用喻，善于寄情于景于物。“佳节又重阳”化用王维九月九日忆山东兄弟中的诗句“每逢佳节倍思亲”使愁绪更长；”东篱把酒黄昏后”化用陶渊明”采菊东篱下”的诗句；”有暗香盈袖”一句借用古诗”馨香盈怀袖，路远莫致之”的诗意，极写离别之恨黄花（菊花）开在秋季，花瓣成丝状，给人清瘦之感，词人将自己比作西风中的黄花，两者在处境上，形貌上都极为切合此外，词人还将自己的愁绪寄托薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等，使文中虽仅一个“愁”字，却“愁”遍全篇。 这首词用语通俗清新，抒情曲折幽深，形象鲜明生动，能让人看出婉约词派的基本特色。四、会友与送别唐 杜甫客至：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。 “皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥“日日”到来，点出环境清幽僻静，“但见”含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他来访者。寓情于景，表现了他在闲逸江村中的寂寞。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，实写待客，作者专拈出最能显示宾主情份的生活场景着意描画，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉因离集市太远、因家贫而使酒菜欠佳的话语。听来十分亲切，很容易感受到主人的盛情和歉仄。字里行间充满了款曲相通的融洽。“客至”之情到此似已写足，诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，越喝酒意越浓，越喝兴致越高。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。唐 孟浩然过故人庄：“故人具鸡黍， 邀我至田家。绿树村边合， 青山郭外斜。开轩面场圃， 把酒话桑麻。 待到重阳日， 还来就菊花。” 这首诗是作者隐居鹿门山时到一位山村友人家作客所写。一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。语淡而味终不薄。”(沈德潜唐诗别裁)读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。宋 秦观满庭芳 ：“ 山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”这首词铺写男女恋人离别时的哀愁之情。由写景渐入，“抹”、“粘”，下字精美传神，远景入画。角声报时，停棹点地，“离尊”说出暂对别筵，一派暮色苍茫、行色匆匆的场景。“蓬莱旧事”三句，追想旧情，多少缱绻，无限低徊，顿涌心头。插写外景，烘染凄凉况味，浓化别绪。香囊、罗带，缀以“分”、“解”，告别刹那间，密意柔情难以割合之状，宛然在目。“谩赢得”、“何时见”，思前念后，自怨自艾，无可奈何，逼出泪染襟袖，离情达到高潮。旅船远驶，城不见，夜已深，而仍回首凝望，眷顾不休。笔触精细，思绪缠绵，画景诗情，一往而深。唐 刘长卿送灵澈上人：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。” 这首小诗写诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，所以为中唐山水诗的名篇。前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（769770）。刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。五、生活感受1. 伤春、惜春，青春易逝的伤感 李清照如梦令：“|昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。 宋 张先天仙子：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”他是从宋初到宋中期的过渡时期的重要词人，与欧阳修、晏殊同时，与柳永齐名，又长寿，下启后辈词人，尤其与苏轼是好朋友，苏轼在杭州，就是受他影响而开始写词。他的词风实际是与晏欧相同，讲究韵味，而又作慢词，把小令的写法带到慢词的创作中，从而保留了小令的韵味，被后人称为“以小令作法写慢词”。张先被称为张三影，实际他的三影名句就是他以诗为词，以小令写法作词的结果，追求的是词的韵味。我们看他这首天仙子。这首词是临老伤春之作。“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。”开头即写持酒听歌，歌是水调，传为隋炀帝所作，其音悲伤，这样。他所持酒听歌就不是高兴的事，而是悲哀的事。接下来继续写这种愁，“午醉醒来愁未醒”，酒醉了，睡觉了，而睡醒后愁还未醒，可见起其愁的深长。那么，是什么样的愁，如此深长呢？下面点明：“送春春去几时回”，是送春之愁，春去几时回？问得没有道理，诗词中有这种无理而妙的写法，而这儿还不仅如此，而是有他的苦衷，这不是年轻人的送春，而是老年人的送春，既有对往事的回忆与留恋，又有来日无多的感慨，这样，春就不仅是指自然界的春天，而且是指人生的青春年华的逝去了，这样来问，就有他的道理了。接着他的思绪与作为就是“临晚镜，伤流景”，对着傍晚的镜子，也可以说对着人生晚年的镜子，悲伤着流逝的景致，感到“往事后期空记省”。往事成空，后期无定，后事迷茫，所以是“空记省”，白白的记忆与追省。省，反省。按照时间的顺序，下片写晚景。“沙上并禽池上暝”，是所见之景，并禽，成对的鸟，在沙上并立，池上睡觉，用鸟雀的成双对比自己的孤单，第二个景是“云破月来花弄影”，这是张先为人称道的名句，好在什么地方呢？我在宋韵一书中分析：“天上云破月出，地上花影明暗，不费笔墨写花的色艳形美，甚至不写本身，只写其朦胧的身影，略貌取神，传神入微，正如清人刘熙载所说：山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出、以草树写之。以影写花，尽得花之风流体态。此句之妙，还不仅在“影”字，动词运用亦得神髓。王国维说：着一“弄”字而境界全出。 “弄”字借景物以传情思。使朦胧花影传达出朦胧的情思，暗示出此叹老嗟卑伤春之人沉重的人生之感，生命之悲。”“弄影”暗示出有风，已经传达出对花的命运的担心。这才出现“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静”，重重帘幕，密密遮灯，人虽终于安定下来，却感到外面风未停息，这才进而写出结句：“明日落红应满径”，以花的生命凋残对比人的生命凋残。我们认为张先“三影”名句之精髓，决不仅仅是描写景物的朦胧，那只是表层的美，其深层之美还在于化景物以为情思，以朦胧之景表达一种微妙的、难以着摸的朦胧之情。景之朦胧烘托出情之朦胧，才造就了张三影在词坛的地位。宋 晏殊浣溪沙：“ 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊” 此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。2.昔盛今衰的感慨 唐 刘禹锡乌衣巷：“ 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。” 首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门士族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。记得作者在“万户千门成野草”（台城）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。遥想当年，这里车马逐队，熙来攘往，而如今却不见行人踪影，巷内如何冷落也就可想而知了，再加上那一抹残阳的映衬，更显得景象惨淡。以上两句对偶，“朱雀桥”与“乌衣巷”是地名对，“朱”“乌”刚好都是颜色，对得十分工巧，“野草花”与“夕阳斜”点明时令是在春季，时间已到傍晚，其中“花”“斜”都作动词，使两句在静景中寓动态，野草无言自作花，夕阳惨淡渐倾斜，越发增添了诗境凄凉的气氛。经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴咏乌衣巷）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。乌衣巷在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。宋 姜夔扬州慢：“ 淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？ ”3. 仕途失意的苦闷 宋 秦观踏莎行：“ 雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。” 驿寄梅花：引用陆凯寄赠范晔的诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊赠一枝春。”这首词是作者因坐党籍连遭贬谪时所写，表达了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。上片写旅途中所见景色，景中见情。下片抒发诗人内心的苦闷和愁恨心情。词意委婉含蓄，寓有作者身世之感。 宋 辛弃疾 丑奴儿 书博山道中壁：“少年不识愁滋味，爱上层楼；爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道天凉好个秋！” 这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。 词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。 词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。 辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。全词通过回顾少年时不知愁苦，衬托“而今”深深领略了愁苦的滋味，却又说不出道不出，写出两种截然不同的思想感情的变化。 上片说，少年时代思想单纯，没有经历过人世艰辛，喜欢登上高楼（层楼），赏玩景致，本来没有愁苦可言，但是“为赋新词”，只好装出一副斯文样子，勉强写一些“愁苦”的字眼应景。上片生动地写出少年时代纯真幼稚的感情。“不识”写少年人根本“不知道”什么是“愁”，十分真切。 下片笔锋一转，写出历尽沧桑，饱尝愁苦滋味之后，思想感情的变化。“识尽愁滋味”概括了作者半生的经历，积极抗金，献谋献策，力主恢复中原，这些不仅未被朝廷重视，反而遭受投降派的迫害、打击。他这“愁”郁结心头已久，是很想对人倾诉一番，求得别人的同情和支持的，但是一想到朝廷昏庸黑暗，投降派把持政权，说了也于事无补，就不再说了。“欲说还休”深刻地表现了作者这种痛苦矛盾的心情，悲愤愁苦溢于言表。值得注意的是，“欲说还休”四字重复出现，用迭句的形式渲染了“有苦无处诉”的气氛，加强了艺术效果，使读者体会到，作者为国事忧愁，极端痛苦，竟至不能对人诉说，这是因为“恐言未脱口而祸不旋踵”（辛弃疾：论盗赋札子），作者实在有难言的苦衷啊！怎么办呢？只好“顾左右而言它”，“却道天凉好个秋”句，意思就是说作者无可奈何，只得回避不谈，说些言不由衷的话聊以应景！ 此词构思巧妙，写少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真切。此词上下片里的“愁”含义是不尽相同的。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。 在平易浅近的语句中，表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，包含着深沉、忧郁、激愤的感情，说明辛词具有意境阔大，内容含量丰富的特色。 上片：描绘出少年涉世未深，纯真