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论历史文化语境下的西方音乐风格嬗变江经纬 3100100149 应用生物科学 周三晚11、2、3节摘要：西方音乐是人类音乐文化的重要分支，在历史发展的长河中，因其国家、民族、地域不同，展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格，加上其自身的发展，使西方音乐文化在人类的音乐海洋中独树一帜，以自己独特的魅力，展现出极高的艺术价值。西方音乐的魅力在于它的发展是通过不同时期音乐形式的出现和积累体现出来的。关键词：西方音乐 历史文化 发展 转变 时期西方音乐风格从古至今的转变可以大致分为：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、现代音乐和新世纪音乐这九种。本文着重对前六种加以介绍。一古希腊罗马时期的音乐公元前3000年左右，爱琴文化出现在在欧洲南部地中海的爱琴海区域。早期的爱琴文化的中心是在爱琴海南段的克里特岛，延续了一千多年，而后出现的米诺斯文化于公元前1500年左右进入了鼎盛时期，却在250年后左右毁于火山爆发，希腊半岛的迈锡尼文化从而取而代之。但迈锡尼文化又随着特洛伊战争之后慢慢衰落。从此希腊进入了“黑暗时代”。公元前5世纪初，古代波斯帝国为了扩张版图而发动了入侵希腊的战争，战争最终以希腊获胜而告终。希腊各城邦经济走向繁荣，民主政治更是发展到了黄金时代，音乐文化也是如此。这个时期被称为“古典时代”。古希腊的音乐戏剧、美学、理论获得了极大的发展。与此同时，由于悲剧艺术的高度繁荣，使“古典时代”同时也常被称为“悲剧时代”。而后雅典在与斯巴达、马其顿的战争中战败，进入了衰退时期。随着亚历山大的东侵战争，希腊文化开始向东西方传播，并与各地区的本土文化相融合，形成了“希腊化时期”的文化。作为在现代西方文化的源头爱琴文化的基础上发展起来的希腊罗马古典文化，是现代西方文化的基石。由于其所处的地理位置，深受西亚、非洲的古埃及文化和巴勒斯坦的希伯莱犹太文化的影响，接受并保存了东方的音乐观念、音乐理论、音乐体裁和主要乐器，在此基础上加以改进和发展，创造了辉煌的古希腊音乐文化。二中世纪时期的音乐自从罗马帝国皇帝将基督教定为国教后，政治开始与宗教相结合，而且罗马古典文化、日耳曼文化以及基督教文化三者之间相互冲突对立和渗透融合，最终确立了基督教会在欧洲的统治地位。由于基督教文化成为中世纪西欧文化的主流，教会音乐也就自然而然的成为了中世纪的西欧音乐文化的主流。教堂音乐因为受到了希腊人、希伯莱人和叙利亚人的影响，将不断发展的圣咏添加进有组织的礼拜仪式中。六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。格里高利圣咏是从希腊和希伯莱音乐而来，仅有单一的旋律线且没有和声与之对位。其中最为人称道的是自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以称为音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同于在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。到了8世纪，由于查理曼大帝在欧洲所推行的文艺与科学复兴运动，欧洲世俗音乐发展起来。其中形成了不同阶层的世俗音乐家，贵族阶层的“游吟诗人”，中产阶级的“云游诗人”，卖艺为生的“流浪艺人”，他们都擅长吟诗作曲，弹奏乐器。中世纪早期，罗马教会的圣咏以及游吟诗人的歌曲，都是单声部音乐。而后由于单声部过于单调，容易使人听觉疲惫，于是逐渐在声部上做出改进，加入了第二声部，第三声部，第四声部。在罗曼风格时期，由多个声部演唱演奏不同旋律的复调音乐出现了。三文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期作为中世纪与近代的分界线，是西方文明史的重要历史阶段。文艺复兴运动的表面精神是要通过复苏古希腊古罗马的文化艺术来改善社会，但实质却是弘扬被长期忽视的对人性价值的重视和关怀。文艺复兴思想的核心是：“人文主义” （人文主义一词被广泛用于文艺复兴，用以指代与当时复活古典文化相关的新态度和新观念）。这与中世纪宗教思想相对立，表达了新兴资产阶级的世界观和人生观。通过强调古希腊古罗马古典著作中人的价值和尊严，肯定“人”这一生命个体是现实社会的创造者和享受者。他们提倡人道和人权，以及个性解放与自由。提倡科学与理性，反对迷信、禁欲苦行，反对以神为中心的封建神学体系。这场运动实际上是资产阶级反封建反教会的思想解放运动。音乐方面的文艺复兴的传播和发展是与一个发明分不开的，那就是音乐印刷术。它是由德国美因茨的金匠约翰内斯谷登堡，于14361450年间发明的。这种金属活字印刷书在经过改良后开始应用于带有圣咏乐谱的宗教礼仪书籍。而后出版商开始在威尼斯专门印刷复调音乐乐谱，不久乐谱的活字印刷术传遍西欧各国。在这一时期，对于人的内心世界以及自然美的描写在音乐作品中变得十分突出，并以此形成了全新的音乐风格，同时产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家也在进行着卓越的音乐活动。他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。在这个时期里，我们可以很容易地发现音乐艺术在全面地发展着。当时的复调音乐在十六世纪已是黄金时代；音乐理论也趋向成熟：大小调体系已基本确立；和声的功能体系正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也在不断丰富当中。这一时期中，器乐表现出强烈的独立性，乐器的发展也加快了步伐。古提琴、短号、小号、长号、管风琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。四巴洛克音乐巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年。随着1750年对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。也有一种说法称“巴洛克（Baroque）”一词最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。这是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化很是被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过像管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。在音乐表现形式方面，由于皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但不可否认的是这成为了此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。五古典主义音乐西方音乐史上将18世纪30年代前后到19世纪头10年称为古典时期。它包括两个阶段：一个前古典时期（约1730年前后1770年）；一个古典盛期（1770年约1810年）。前古典时期：巴洛克音乐处于鼎盛之际，古典风格已经开始萌芽。17301750年间，两种风格时期互相交叠，同时进行。有三种不同风格：一、源于意大利喜歌剧的新风格。喜歌剧幽默风趣的歌词是旋律结构起来变化，伴奏的器乐音乐句法也随之变化，追求抑制和客观的风格特征。二、源于法国的华丽风格。华丽风格崇尚精致优美，受流行歌剧中舞蹈音乐的影响，音乐审美情趣是赏心悦目，目的是供人娱乐，也就是说音乐必须使人快乐的审美目的。三、源于德国的情感风格。德国的作曲家主张音乐应该表达情感，认为引起听众共鸣是音乐创作和演奏的目标。情感风格在17601780年间达到高峰，与同时在德国文学中星期的狂飙突进运动精神一致，海顿的部分作品反应出此种风格。18世纪70年代，古典音乐进入了盛期。音乐的形式和内容达到了高度的统一，成为了西方音乐的主流。代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。由于这些人都曾在维也纳活动，成熟的古典风格有融入了明显的奥地利因素，因而音乐史上也称古典主义盛期为“维也纳古典乐派”。音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师-海顿、莫扎特和贝多芬和舒伯特-及其同时代音乐家的成就为中心的。当时的音乐家面临三个挑战性的问题：第一，探索大小调体系所具有的全部可能性；第二，完善一种纯器乐的大型曲式，这种曲式能最大限度地发挥那些可能性；第三，区分已应用了这种理想曲式的奏鸣组曲的不同变体-独奏奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏、四重奏及其它室内乐形式、协奏曲以及交响曲。他们在这些方面做出了不懈的努力和研究。六浪漫主义音乐浪漫一词来源于Romance，文学中指一种中世纪用罗曼语写作的传奇故事或诗歌。贝多芬把古典音乐推向成熟之巅的同时，强调理性和结构的古典时期约在1815年前后结束。随之而来的就是注重音乐表情及音色的浪漫主义时期的开始。19世纪浪漫主义具有与太阳神精神相对立的就神精神倾向，强调感性、自由、激情、个性，这一方面，即在风格上似乎是于“古典”对立并置，而语言上更重要的是承续，是对“古典”的深化、展开与瓦解。在这个世纪的6070年代，浪漫主义音乐进入了盛期，然后在世纪之交出现了晚期浪漫主义音乐。浪漫主义运动波及了整个欧洲，但是每个国家的程度不同。发功政治上非常的动荡，而艺术仍坚持古典主义理想；意大利和英国基本进行在经验主义的道路中，最终安于保守的浪漫主义；德奥的浪漫主义则异常生机勃勃，尤其在音乐上标志着最早的萌动，最激进的高潮以及最后的延续。另外，浪漫主义音乐在俄罗斯、南欧、北欧、东欧等地遍布发展。早期浪漫派的代表人物有威柏和舒伯特。舒伯特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的。这两派的艺术家都力求表达特定的感情，并寻求在完美的形式中表现这种感情。但他们的观点不同。古典主义追求条理、平衡和宁静，浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜。古典派的艺术家在对待艺术和生活时