论中国家纺图案设计的发展.doc

西学东渐 东行西学 论中国家纺图案设计的发展 姓名：庞聪班级：染织1041班 学号：201011513137 指导老师：有雯雯西学东渐 东行西学 论中国家纺图案设计的发展摘要：本文旨在通过全球语境下后现代文化主流的分析，以及对中国历史上丰厚图案资源的评判，提出在21世纪全球文化互渗的崭新平台上，中国家用纺织品图案设计应当充分利用中国传统图案的形式美同时充分吸收西方美学思想并创造性的借鉴其艺术表现手法，以此形成中国纺织品图案装饰美化的新格局，在人类新世纪文化价值的更高尺度上、在抒发当代中国人审美情感的同时彻底消除原有设计上的某些不足而使中国家用纺织品图案设计连同其审美载体在国际潮流中赢得新的地位与竞争力成为现实。关键词：美学 家用纺织品 图案设计一、 中国传统图案形式美法则的美学分析与其在现代家纺图案设计中的运用 中国传统图案的形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。 1、变化与统一。也称多样与协调。在传统图案的美学规律中,即是在统一中强调变化,又在变化中追求统一。 变化即可理解为“对比”,是强调图案视觉要素的对比、差异性和多样性,变化手法的运用能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。统一性可以理解为纹样造型、色彩、构图、和技法表达等各视觉元素风格的调和性。 传统纹样中,以首尾相接的龙凤纹样来说。其形态上有虚实、轻重的对比,色彩上也在趋向于统一的色调中追求局部色彩的差异性。再如回形纹样,则是在凹凸形式上体现了对比的形式美法则,而连绵延展的组成态势则是体现统一法则的最好诠释。“白头富贵”其纹样所映衬的不仅有数量上的对比,也有动静观感上的差异性。相对应地此类手法的合理运用即可为家纺现代图案设计增添形式美感的新意。 对称与均衡。对称即均齐,是同形同量的组合,是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡,是同量而不同形的构成组合,是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡,是内在的统一美,是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。 如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡,阴阳相合,不偏不倚,是为一种和谐之美的体现。 半圆形瓦当采用的是对称式平衡,这种平衡是完全对仗、形态一致的,视觉感受上有整齐、平静安定的美感,使人达到审美的愉悦。现代家纺图案设计中,此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。 节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律,若条理、重复的形式表达不同,其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。 原始社会古朴神秘的彩陶器皿、厚重威严的商周青铜器、流畅飘逸的汉代漆器上的二方连续纹样装饰造诣已具备了极高的艺术成就;其艺术美感仍为现代设计师们叹为观止;而这些将节奏与韵律感合理运用的传统图案也正是我们家用纺织品图案设计者们应细心研磨借鉴的成功范本。 条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列,给人以单纯、整齐的美感。经条理和反复原则的组织,可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。传统图案中对那些变化的因素加以有规律的概括整理,使之成为变化有序且具备条理感的统一体。在整体的布局上,使不同的造型错落有致,排列合理,达到视觉上整齐美观的感受。在造型、色彩及处理方法上可用统一的手法使其条理化。 2、中国传统图案艺术变化手法分析与其在现代家纺图案设计中的运用 化繁为简的手法。用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。 夸张变形的手法。将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。 重构组合的手法。把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。 如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。我们发现现代家纺图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。 寓意象征的手法。运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。二、 欧美家纺设计图案与中国家纺设计的相互影响 21世纪的经济全球化加速了文化的碰撞与融合，西方艺术设计领域在开放式的文化策略下所形成的潮流对全球的影响是巨大的，反映在具体的设计上，可以看到中国的当代文化从中所受的影响也极为明显。我们市场上越来越多的欧美风情、英伦田园、简约时尚的家纺产品，本土品牌也是采用外国的设计。而中国的发展强大，欧美设计师也有很多采用了中国的图案设计，掀起了“中国风”潮流。 1、1997年注册的上海凯盛家纺，是上世纪八十年代初，在国内家纺行业崭露头角的秦瑞岗先生，因急寻品牌发展之道，来到时尚之都米兰进行实地考察，听说了一个感人的故事，决定创建了这个品牌。凯盛的产品也是由此故事产生的各个系列。米兰系列，皮诺曹系列，雅典娜系列等等。 上海艾莱依家用纺织品，秉承“北欧休闲风情”的设计理念。 2、 如果说二十世纪是东方了解西方，向西方学习的世纪。那么，在二十一世纪全世界已经开始呈现出一个新的趋势看东方。东方的宗教、哲学、艺术已成为西方企业家、政治家、军事家、艺术家、设计师研读的重要课题。“中国元素”设计的纹样特征 1.瓷器纹样在“中国元素”纹样中，主要表现的是各种形态的明清青花瓷器纹样。瓷器的造型及纹样的表现一般都较为写实逼真，以白底青花为主。2.汉字纹样 在他们的设计观念和设计表现上，汉字纹样往往是被作为通常的点、线或面来使用的，而不是去关注文字真正表达的是什么；或者是只注重其形式表现中的笔触趣味，节奏韵律等抽象的美，而往往忽视其内容的存在。这种设计倾向有些类似于西方流行的复杂而豪华的装饰字体“文字花”的表现。 3.人物纹样 “中国元素”设计中的人物纹样，主要是来源于中国古代绘画、小说插图、瓷器纹样以及其它工艺品纹样。表现的主要内容有各种小说、戏剧的情节场面、侍女、出猎、巡游、日常生活画面，及婴戏等。人物纹样在早期“中国元素”设计中所占的比例较高。通常西方家纺纹样中的人物形象，较多反映的是神话和圣经里的众神、英雄人物、爱情故事等，具有较强的故事性、文学性。明清时期中国小说、戏曲的盛行，使绘画、工艺品中人物表现的叙述性、情节性、故事性得到较大的发展。“中国元素”设计中的帝王将相、仕女、儿童等形象的情节性处理，与西方人物的表现获得了异曲同工之效果，固而也较受西方消费者的青睐。 4.动物纹样 主要是表现的一些中国传统中想象的祥兽、异兽，在人们眼中它们大都有超自然的神秘威力，甚至被崇奉为神，它们与中国的神话有着非常密切的关系，如：龙、凤、麒麟、玄武等。由于这些纹样传入西方的时间较早，认知度较高，在“中国元素”设计中运用较多。但必须指出的是，在西方异兽多被视为邪恶的象征，如龙的形象(飞龙)在西方是恶魔、异端、残害、吞噬的象征，龙的命运在于被避讳、被嫌恶、被征服。正是由此类纹样同时象征善与恶、权利与灭亡等，因而如何恰当的运用就显得非常重要了。 5.花卉纹样 在“中国元素”设计中花卉纹样主要是象征富贵荣华的牡丹、荷花、梅花、宝相、菊花、松竹等。花卉作为人类寄托情感的一种共同载体，在东西方却有着不同表达方式。总的说来西方为客观真实描绘。在东方、中国为带有多种心理意识的观念表达。如西方家纺设计中许多写实花卉纹样甚至是以植物图鉴为蓝本创作的。但在西方花卉纹样中也存在着以观念表达的另一方面，如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型，所不同的是这种观念的指向是宗教性的、隐喻性的天堂乐园。因而中国反映吉祥、长寿、富贵等观念的程式化花卉纹样，与西方程式化的花卉纹样从某种角度说具有了一定的共通性。 6.风景纹样 主要是中国的田园风光、小桥流水，塔寺、城郭、园林庭园、名胜古迹等具有东方特点的理想化的景物。这些带有东方诗情画意和异国情调的纹样，传达了与西方写实风景画不同的思想意识和精神境界。在“中国元素”的设计中，有些纹样较完整地保留了中国山水的表现风格与程式，有的则是做了西化的变通，有的只能从种看到一点中国风景的影子。 7.器具纹样 主要为有中国和东方特点的折扇、团扇、宫灯等。 三、 结论中国家纺产业的起步有着深深的西化烙印。十多年前，在那个中国社会对“家纺”一词还很陌生的年代，我们只有毛巾、床单复制行业。而十多年后，“家纺”在中国已经家喻户晓。这要得益于中国家纺企业赶上了发展的良机，更不可否认的是家纺企业在产品设计上善于借鉴学习模仿西方设计的