从纪录片浅谈固定画面的构图.doc

从纪录片浅谈固定画面的构图(2011-05-02 16:58:57) 转载标签： 杂谈分类： 算是摄像教程吧 算是摄像教程吧，与我以前文风差异性极大，做好思想准备再看，对你没用的干脆别看。 我说过跟镜头会诱发你的构图惰性；我说过固定画面一定要把握好画面元素及搭配组合，简称构图。但你千万别认为只有固定画面需要构图，运动摄影就不需要构图。 跟镜头之所以会导致构图的惰性，在于主体在画面中始终保持位置、大小的恒定，而环境不断划出画面。正常人不会对基本上无法看清的环境产生兴趣，就好像不会对画面虚糊的部分发生注意一样。推拉摇移也存在着构图上的简单性，在运动摄影中，不断的新元素进入画面或老元素划出画面，观众这时候往往不太注意形式美感了。但推拉摇三者，重点所在的落幅，是画面的重心，摄影中一般会选择在落幅时机停顿一秒以上，围观的分析这就是一个固定画面，观众这时就不得不鉴定摄影师的构图功底了。你当然可以投机取巧，快速切至下一镜头 有个群体叫不解风情的理科生，很不幸写这文章的人正是。我教书的时候，对取景构图的课程，总是按照理科的思维去解释。对于感性的审美课题，这的确怪怪的。我说过，条条框框的步骤、规则会限制住美学者的思维，这是审美哲学给的一些回顾总结，但绝对犯不着检讨，在美学的探索时，你不得不承认就像主旋律说的初级阶段那样，要有一些特殊性。那么，我们开始理科化。 取景构图是画面元素通过镜头手段进行审美结合，这话一点都没错，问题是你怎么去执行。有些事儿不能详细的问下去，比如审美是什么？如果不够感性，第一次见着时你会跟我一样喊出“请说人话”。当然这个世界上除了吴玮不会骂你朽木不可雕，所有的美术、摄影教师都会血压上升、心跳加速。不就是角度、距离控制着不同画面结构嘛。构图具体化到行为，的确就这么简单的事儿了。 行为更加具化，可以细数为横竖画面决定、距离或焦距控制、角度选择。我说的是图片摄影。横竖画面决定电视摄影师唯一轻松于图片摄影师的，就是横竖画面决定了。尽管宁浩当年也玩儿过竖着拍电影，那是刻意营造一种紧张的气氛，让剧中人显得无助，属于个案故不做详细分析。常规中视频要么呈4：3普通幅面，或以上下黑幕呈16：9宽屏。这是电视摄影师在开始拍摄前要做的第一选择。五十年代前的电影几乎全部是4：3的天下，战后电视产业的蓬勃发展（当然不是中国），电影除了画面大已经毫无吸引力。为挽救票房，好莱坞电影进入宽屏时代。在比例为1.375:1的画格上使用Hard matted方式或等到在电影院放映时用soft matted的方式，将图像画面以1.85:1(宽0.825英吋，长0.446英吋)的比例作商业放映，1.85:1被作为电影标准宽屏幕比例。好莱坞的宽屏幕电影比例还有2.35:1(1970年以前)和2.39:1(1970年以后)。简单的计算，你会得出这并不等于16：9的长宽比例。我要先说结果，宽荧幕的确挽救了电影，它带来了和电视不一样的视觉感受。用同样焦距的镜头拍摄，宽荧幕相比传统也会给人更加广袤的视觉享受。似乎它容纳了更多的画面元素。考虑到更换拍摄、制作、播放的成本，电视仍然坚持着近乎方形的画框，直至高清来临。高清电视的国际标准所选择16：9并非偶然，长期误认为人眼近乎方形视觉的论调被否定，人体工程力学研究中发现两眼的视野范围即成16：9宽长方形。至此16：9作新时代电视标准成为定论。4：3画幅（拍摄于1936年的乱世佳人）16：9画幅（裁剪实现宽屏，请对比上图）16：9相比4：3更能表现环境感 是否选择宽屏在摄像中往往是播放终端的问题，电视的屏幕决定了使用哪种幅面。老实说现代人逐渐接受宽画幅，不再存在对4：3的依恋，高清摄像中已没有4：3任何事，再非多以特写构成的影片中，使用16：9更为妥当。多特写构成的影片，人物面部只能占宽屏的很少一部分，余下的过多环境会导致画面不够饱满，美感下降，使用标准幅面则不会出现此问题。16：9不适合小景别表现16：9不适合小景别表现距离或焦距控制 距离或焦距的控制，决定了画面的景别。关于景别及景别构图公式，我已在上一章中详细论述。这里做一些常识补充。相比距离控制景别，焦距要方便的太多，更何况在DV已经完全普及变焦镜头的时代。构图基本靠走是定焦镜头的写照。实际拍摄中，我建议你还是尽量使用距离实现非小景别控制。 必须要清楚远距离摄影和近距离摄影存在着画面上的巨大差异，空气中的微小粒子对被摄物反射光线的干扰造成锐度下降。另在景深上也存在着差异，我们都知道焦距越长景深越小。当然很多时候你需要小景深来净化画面，该点另论。长焦的小景深 摄像的防抖要更大的表现在画面的晃动上。特别是手持摄影中，所使用的焦距越长画面晃动愈加被放大。尽量使用你的广角进行拍摄成了电视摄影师的口头禅。广角并不是万能的，在小景别，如近景、特写画面的表现中，清晰度无法相对变形取得功大于过的效果。除非你要抽象的表现被摄者。这时选择稍远的距离，动用稍长焦距，取得小景别画面。我以前已经回答了关于大长焦的作用不适宜靠近拍摄的物体。靠近导致的小景别人物变形角度的选择 角度的选择这里得分两个范畴讨论水平角度和垂直角度。从字面理解起来非常容易，实现起来所依靠的也不过是体能。有人把摄影构图描述为“选择！再选择！斟酌！再斟酌！”的咆哮体，我觉得话是没错，就是没半点用处。为了几秒的画面，动用半天时间去每个角度检验，而且要求记忆力惊人，能记住每个角度的画面效果，最后分析哪个是最好的。我是不具备这样的记忆，也没有这耐心，还很傲慢的觉得这世界上能比我有耐心的人应该不存在。对于普遍的大多数，你只能先了解内幕，以形成有效捷径。构图的目的除了明确表达重心，剩下的就是美观了（创新以后再聊）。美是个很主观的概念，很难去具象的形容它。速成的摄影教学中一般以民众的心理标准进行界定。美就表现为简洁、完整、稳定、生动四个关键。画幅长宽比和景别选择主要在于控制表达重心，而角度选择即是为了实现四词关键。弄清楚这点，选择水平角度和垂直高度就不是那么费劲的事儿了。简洁，就是简明扼要。与主题无关的、不必要的景物一律撇开。突出主体，使主题鲜明。简洁与不简洁简洁不是简单，画面纯一表现主体为简单，简单的画面枯燥乏味，失去可读性简洁仍然需要环境（有时需要陪体，如上图中的荷叶）。 完整，主体不能残缺不全，影响主题和主体的表现。完整与不完整稳定，是指画面景物要给观众以均衡的感觉，不会让人感到一头重、一头轻，或上重、下轻。不稳定构图，画面左右视觉重量失衡不稳定构图，画面上下视觉重量失衡，头重脚轻稳定的构图生动，是指在拍摄人物时，要抓住最能反映其性格特征、表情、动作的瞬间姿态；拍摄某一事件必须抓住事件发展的高潮，要注意其典型性。 没有用图更能说明四词规律了，关于电视摄影中的静态取景构图，我们可以告一段落，使用运动摄影的手段补充构图是我们的下一话题。Z摄江湖:从纪录片谈固定画面的构图片章我说过跟镜头会让初学摄影师丧失构图的学习动力，这还只是不提倡过多使用“跟”的其中一点。必须承认，跟镜头相比其他所有的运动摄影，在实现成本上要更高。摇臂、轨道、斯坦尼康、脚架都会在跟镜中作为稳定器出现，还要求摄影师本身对速度的严谨把控，即纯粹的长期练成经验。 就辅助器材、技术、经验三者来谈，初学电视摄影师练习跟镜头是不合适的。尤其是构图惰性而影响其他拍摄手法。从纪录片谈起在本周已经是第四次谈及了，在几次的运动摄影分析后，有必要开始基础性的构图要领。这就得从固定画面做起。关闭 详细文章|图片|点评|论坛注意力高度集中的单反取景 构图的中心思想主体突出，在固定画面中实现起来并无难度。相比单反相机的操作者苦于照片杂乱，使用LCD取景的摄影师要轻松很多。多利用光学取景是单反的特性。眼平取景时，摄影师注意力高度集中，以至于眼神被集中于主体，环境和陪衬在这时变得视而不见。在谈摄影取景构图时，所提出的“扫描取景器”一说，即基于此生理特性。使用LCD取景时，摄影师要放松的多，即使注意力集中，也是被锁定在LCD整框内，实现主体在视频中显眼，甚至都不用刻意。那么构图对于初学电视摄影师来说，则意味着形式美感的实现，还有咱们之前提到的立体空间的塑造。画面杂乱LCD取景示意图杂乱构图与简洁的构图 形式美感在画面构图中主要表现在主体位置的摆布、四边画框的切点、还有各类元素的搭配。第三者较为复杂，也牵涉到对立体空间感的塑造，我就放到以后去详谈了。 原文地址:/225/2257352.html 主体位置的摆布在国内的教材中，都是以黄金分割法构图作为引入，甚至是全部。我自认为这样的教育是危险的。它的结果导致的是同题材作品，在画面形式上千篇一律。艺术被文艺家科学分析化，这本身是好的，问题出在摘录时节选的过于片面。黄金分割法在数千年来，一直被证明是好的构图形式，特别是地平线水平线的三分法处理。拍摄中，摄影师要做的是经常性突破该规则。举一个逻辑上的简单例子， 看看单反相机的焦点分布，你就不难推断出，主体的位置除了画面边缘，几乎可随意处置。当然前提是，画面简洁和形式美感分明。形式美感对于初学摄影师，只能或者说只需要通过原始审美来判断。关闭 详细文章|图片|点评|论坛黄金分割法构图水平线、地平线的三分法构图单反取景器中的焦点分布 教材之所以强调黄金分割法构图，将画面的焦点（主体）置于黄金分割点上，这是有一定的历史文化原因的。统治中国上千年的传统文化，在与民众最为密切的建筑艺术上，体现为四平八稳的布局构成。长期所在环境和文化所致的普通中国民众，居中的形式几乎成了画面设置的条件反射。黄金分割法作为在画面形式美学的第一课，意图打破惯性思维。你不能否认，画面的几何中心点是整幅中最为吸引注意力的地方，但它不一定是最美的。我要强调下“不一定”的措辞，有些时候中心点也会在视觉注意和形式美感上达到统一。特别是在表现平静的影片中，居中构图更能显现出作者的心理用意。形式美的居中构图形式美的非黄金分割非居中构图 强调黄金分割法构图的用意是为打破居中的条框，不幸的是往往后果是形成了另一个法则。你必须永远对艺术的条框持怀疑态度，它们的作用永远都是“不一定化”的。非抓拍中，尽量改变视觉角度，不受规则制约，你能获得真正完美的主体位置。当然这是建立在你已经确定景别的基础上。所谓的景别，是指由于摄影机与被摄体的距离（或焦距）不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。多数文艺理论中，以远、全、中、近、特写五类划分。景别还表现出画面四框的切点。以人为例，远景较为模糊，人物主体多以点出现，涵环境整体；全景以画框包含从头到脚；中景则切腰部；近景指胸部以上；特写即个别器官、组织。近年来，七分身人像开始作为一个新的景别不断被提及，指膝盖以上的人像。 原文地址:/225/2257358.html 景别的选择取决于表达意图，困扰摄影师的往往是画框的切点具体位置。教条的理解景别，会形成生硬难看的画面形象，而放弃景别判断，又形成景别不分的画面格局。结果都是破坏视觉形象。值得高兴的是，切点的选择有既定的规则参考，在“不一定”的表现上要比主体位置的概率少很多，这套标准完全可以取代初学时的摸索，通过执行并尝试更改，以达到视觉形象的完美。关闭 详细文章|图片|点评|论坛景别示意图 解释一下抽象的图谱。公式化的来说，景别的画框切点可归纳为：头顶给予透气的空白，按照景别从关节下放切框。切忌关节处构图，以免造成断肢错觉。在视觉艺术中，这往往被解释成，适当延续主体元素，以使得观众获得画框外联想。特写则是反其道而行，截取面部局部，而将更多的置于画外，让观众以联想完整画面。倘若特写以头顶天，下巴切框为准，画面给人的感觉将极度压抑，并产生脑门从洞中挤出的不愉快感。 远景的构图，人物在画面中已成为点、线的抽象描述，故没有任何可参考的切点条框，本着上述主体位置处理和环境所需要面积为准，寻找人物和环境的结合完美。 远景构图体现着画面的空间。在平面的影视作品中，空间的体现反而对立体、光轴方向，有着更严格的要求。二维画面必须能提供洞深的错觉，才能使得观众不感到平面化。让画面更具立体感、层次感也是构图任务的主要。对于初学电视摄影师来说，必须牢记两个方法：选择前景；利用纵走元素。前景指拍摄光轴上距离镜头最近的景物，摄影师最容易犯的错误是将主体置于该处，而放弃陪体或环境作为前景。这样的画面给人的感觉，是主体与观众交流轻松，较为直接，但立体感容易在此丧失。选择环境陪衬物作为前景，而将被摄主体置于中景位置，镜头的近大远小特性，能使得画面的三维感极大增强。要注意的是，摄像机的自动对焦模式往往会误将前景作为主体对焦，摄影师需要随时检查，通过设置或位置调整，实现主体聚焦。前景的运用与画面立体感 前景的运用是最有效的立体化方法，由此也产生了滥用化。文艺批评者认为，很多影视作品中，为了前景而去设置前景，导演的意图被发挥到令观众觉得假的程度。这是需要注意的一个问题，新闻摄影师往往对此感到不公平。他们进行新闻采访时，即使是固定不动，也不允许去破坏现场环境而设置前景。对他们来说，固定机位，较好的表现立体的办法，就在于寻找纵深环境元素构图。参见下图：通过纵深路径表现画面立体 固定画面的电视摄影构图，和摄影构图的不同就在于，很多时候被摄物体是在运动中完成被拍，那是另一个很值得去讨论的话题。（未完） 原文地址:/225/2257360.html谈光线角度选择对摄影的影响-3 一般只有在阴天才不需要去考虑光线的水平角度。阴天的光线自厚厚的云层散射而下，角度极不集中。摄影上一般定义该类光线为软光。在能满足充足曝光的亮度下，任何时间点拍摄获得的画面明暗反差都是相当的。 晴天和多云天气就完全不一样了。如上章末所说的，当拍摄主体为人物时，采光最起码要考虑明亮的太阳是否会对被摄者的眼睛造成伤害。即使是黄昏时分，正射的光线也会导致画面层次平淡，使用广角镜头时还容易将摄影师的影子纳入画面；当更改为太阳于侧面时，人物会显得个性分明；人物背对太阳时能获得很好的轮廓亮斑，但正面的亮度成了问题 首先我要把摄影用光的水平角度分析，建立在角度计算的定义上。为更好的描述光线与画面关系，角度定义为光线方向与镜头光轴的夹角。这样的定义更为科学，我们总是习惯性的认为被摄者背对太阳即为逆光，而忽略了摄影师机位的选取，完全可将逆光作侧光使用。光位图 当光线与镜头光轴呈0至30时，该角度定义为顺光。顺光为被摄物的迎镜头面提供了充足的照明。画面反差较小，各细节展现分明。顺光人像顺光风景 如果摄影只是追求详细记录，那顺光无疑是最佳的角度光。事实上在注重记录的侦查、取证摄影运用中，它的确是用的最多。但在创作上，顺光的意义就被极度的削弱了。不可否认，娱乐的摄影也是一门艺术，艺术要求源于生活而高于生活。用光让摄影变得更美和修辞让文章变得更顺一样，这点你很快会从后面的造型光效果图看出。过于客观的影像展现在艺术上可描述为平庸，顺光的劣势绝不仅仅在此，因缺少明暗反差，阴影衬托，被摄物为人时，还可通过调度人物身姿起伏加强画面立体，若被摄物为风景时，这种平面感将很难被避免。对被摄人物使用顺光造型还要考虑前文所提的睁眼问题。人在强光迎面照射下，往往会像地面看，平面化的画面下就好似闭眼。 顺光并不是一无是处，得益于充足的光线照明，它对鲜艳颜色的表现是非常到位。 镜头光轴与光线成30至70角时，定义为前侧光。光线角度稍微的移动，画面发生了很大的变化。前侧光人像前侧光风景 略出现的阴影增加了画面层次，亮部好似距离相机更近，暗部反之。人物在该光位照明下要较顺光显瘦。因迎镜头面受光较多，画面的色彩仍然很艳丽。调子也和顺光一样高。注：调子指画面的明暗趋势，亮为高调，暗为低调。 前侧光的风光较顺光变化不大，但阴影的衬托恰似点睛之笔。实际上在户外运用中，前侧光人像会和顺光人像一样出现睁眼难问题，风光摄影也需要依靠更