清珐琅彩瓷器的研究.doc

中国工艺美术史论 -清珐琅彩瓷器的研究 学院：艺术设计学院 专业：装饰艺术设计 学号：10077116 姓名：魏彩芸 指导老师：张新沂中国工艺美术史 -清珐琅彩瓷器的研究摘要：中华文明源远流长，中国工艺美术作为其中一支，以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。5月25日的天津博物馆之行，让我不仅体验了一场精彩的文化盛宴，更让我从那些精致的藏品中感受到了人类无穷的智慧和灵巧的双手所缔造出得无与伦比的美，其中尤为让我惊叹的当属清朝时期的珐琅彩瓷器，珐琅彩料色料凝厚, 色釉晶莹润泽，纹饰风格富贵、华丽，不得不承认清珐琅瓷彩器彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，它对我国工艺美术的发展以及中国装饰艺术的影响都是不可小窥的。关键词：清代、珐琅彩、瓷器 珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存。 一、 文物背后的传说相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一户胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表示宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做“古月轩”。 天津博物馆成列的清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶，高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。玉壶春瓶的造型创烧于北宋时期，由诗句“玉壶先春”而得名，是富有时代特征的陈设瓷之一，从元代盛行不衰直到今天。清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。用于瓷器的珐琅彩釉质地凝厚，画笔板涩，作画远较其他釉色为难。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。这样的瓷瓶在当时制作了几个，呈给乾隆皇帝，乾隆将其中的一件保留下来，其余的被砸碎。因而与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。 清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶 因为大家对于珐琅彩瓷器都非常重视，所以天津博物馆中又增加了一件乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶 高25厘米，口径6.7厘米，底径6.5厘米。纹饰与色彩叠加，富丽精美，代表了清代乾隆时期彩瓷最高工艺水平。 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶二、珐琅彩瓷器的制造工艺 传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成分“硼”珐琅彩中有；珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引入的，文字上也有记载，宫中原名瓷胎画珐琅的档案于乾隆八年改名瓷胎洋彩。由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。例如：清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶，瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。 清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶三、珐琅彩瓷器的彩绘珐琅彩瓷器的研究重点是珐琅彩瓷器彩的绘画、质地和颜色珐琅彩瓷器的绘画是精华的所在，也是鉴定真伪的关键一环。珐琅彩瓷器的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷器的影子，而绘画却有他独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁(意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、邹一桂、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。 到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。其一，前面已经提到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。 珐琅彩是用珐琅质与樟脑油调和而成的，因其彩料的质地像料，所以称作料彩。 珐琅彩料的彩，品种非常丰富，这也是随着时间的推移而增加的。主要品种有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等，且有浓淡之别，更有中和色出现，如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀蓝、孔雀绿等等难以计数。 (清)乾隆款料胎珐琅彩人物图鼻烟壶 (清)乾隆款铜胎珐琅彩西洋人物鼻烟壶三、珐琅彩瓷器独特的题句由于珐琅彩瓷器不同于其他瓷器的绘画，于是就出现珐琅彩独特的题句和印章珐琅彩瓷器根据画面的不同需要，常常绘有题句。珐琅彩绘画的底稿是纸绢画，一幅完整的纸绢画常常有题款，这在瓷器上就演变为题句。纸绢画是画师们在宫廷中画给皇上欣赏的，题材多是歌功颂德、粉饰太平的献媚之作，题款也就有了固定的言辞，如“玉剪穿花过，霓裳带月归。”“连树穿绿树，长日啭黄鹂。”“枝生无限日，花海自然秋。”不胜枚举。这些题款被珐琅彩瓷器的画工们精心地临摹于瓷器之上，贴画切意，使用的是墨色的珐琅彩料，柔润适当，使得珐琅彩绘更见神采。 珐琅彩绘另一个不可或缺的是印章，也就是绘于题句前或后的印章。印章的内容也多是固定的，是根据绘画的内容和题句内容而定的，像“先春、香逸、山高、水长、霞映、君子”等，用于印章的临摹技术高超，材料有用胭脂水的，有用矾红的。款识一般的是为了显示瓷器制造的时间、瓷器生产的窑址以及占有瓷器的对象的身份。珐琅彩瓷器款识还有它自身的特点。康熙当政时，珐琅彩瓷器的款识只有“康熙御制”这一种写法，是四字两行在双线栏内写的，字体匀称，界于宋体和楷体之间，书写材料是蓝彩料或红胭脂水。雍正掌权时，早期类似于康熙年间。“雍正御制”四字两行的楷书款，但写款的材料用的是青花。到了雍正中期，双圆圈线内用楷书写“大清雍正年制”最为盛行，书写材料仍是青花。雍正晚期，款识又变成了在双线方栏内书写“雍正年制”，四字排成两行，书写材料又变回胭脂水和蓝彩料，但有个别不加双线方栏的。到了乾隆年间，款识上前期是继承了雍正的遗风，依然用“乾隆年制”的蓝料彩款。乾隆中期，由于“院画”盛行和“锦灰堆”画法占领珐琅彩绘画的主体，款识也有了相应的变化。“乾隆通宝”四字楷书款流行于当时生产的一种高足杯中，而“乾隆通宝”本是用于当时的货币上的，于是这种款识又叫“金钱款”。还有一种对应于“锦灰堆”这种繁密复杂的珐琅彩绘画瓷器而书写的铁线篆书款，多写于器物的底部。珐琅彩瓷器创烧于康熙年间，没落于乾隆末年。究其原因，我认为有二：一是不计成本。专用于皇室的珐琅彩瓷器耗费巨大的人力物力，成品稀少而百姓根本看不见。宫廷烧制则需相当的经济基础和社会安定，遇有不测就难以为继。所以珐琅彩瓷器传世品数量有限，弥足珍贵。二是技术失传。皇室为了显示自己的高贵而独揽珐琅彩瓷器的烧制和使用权，致使民间艺人们根本看不见珐琅彩瓷器成品，更谈不上学习烧制过程，所以当官窑不能再烧制这种瓷器时，这种瓷器的烧制技术也就失传了。虽然历史上仿制品也不少，但比照原件，就漏洞百出了。 清乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶四、珐琅彩瓷器的鉴别珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。鉴赏要领：瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、