设计素描课程标准.doc

设计素描课程标准一、课程基本信息课程编码： 课程类型： 总 学 时： 216学分：6先修课程： 适用对象(专业)： 环艺设计、视觉传达设计开课学期：第一、二、三学期二、基本理念与设计思路1、课程设计的理念设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面立体空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。2、课程设计的思路（1）整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描、精微素描和创意素描”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。（2）运用“课题式教学模式”、设置动态化的课题方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。（3）设置教学工作室，建立教学质量保障机制。在教学工作室中对设计素描课程展开各种教学实验，并与教研、科研紧密联系，有利于教师不断将教研、科研成果，特别是最新研究成果应用于教学内容之中。促进教师和学生的积极性和主动性。（4）以推动学科建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。（5）在教学工作室中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围。三、课程性质和目标1.课程性质： 设计素描是艺术设计专业的必修课，是造型基础课的主干课之一。它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。从传统意义上来看，那些被业内人士广泛认可的绘画素描教学的作用，在设计专业的素描教学中也同样存在，然而，偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法，已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。因此，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验，我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究，并已取得了阶段性的成果。实践说明，设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现，也更注重所视、所成、所悟的形式语言表达，正是这一特征，使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。它涉及艺术设计的各个领域，并奠定了艺术设计专业的造型创意的坚实基础。课程目标：在相当长的时间里，素描教学在设计教学领域的存废问题一直是争论的焦点之一。然而实践证明：单纯的设计虽然可以做到很科学，但却很难使人们得到美的视觉享受，因为设计的艺术性往往融合在设计作品当中，在这一点上，它是有着很强的实用性的。这一艺术性，除了有理论的培养外，其对造型语言的组织与表现，绝大部分都是由设计素描教学来启蒙的。它的作用已经得到了业内人士的广泛赞同。首先，它能调动和激发学生的智力与非智力因素，使学生的心智得到启迪，并培养学生视觉敏锐的感受能力与反应能力；其次，设计素描能够培养学生大脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力；再次，它能培养学生双手对接受视觉信息和大脑指令后的表达能力。随着人类视觉和思维的进化，科学技术的进步，设计素描还有一个作用正在日益凸显出来，那就是素描在二维空间中再现三维的基础上，再现四维、五维的空间，再现想象中的形象和未见过的事物。换句话说，设计素描对创造性思维的表达作用正在逐步扩大。由此可见，设计素描作为一种视觉艺术，它对创造性思维的作用正在日益受到艺术研究专家的关注，同时它的存废问题也就有了比较广泛认可的肯定答案。四、教学实施建议1.教学方法要求教学模式的设计与创新设计素描课程教学采用工作室制教学模式。名称为造型创意教学工作室。由主持人负责，成员由主讲教师，辅讲教师构成团队。主要特点：（1）以教学为主，教学、研究、实践一体化，学做结合，模拟实习工作场景，由于还含有设计基础课程，故取名造型创意教学工作室。（2）教学工作室采用课题式教学。每课题设有主题，师生互动，共同研究，在解决问题过程中完成课题任务。（3）每个教学工作室均有一个实习基地作支撑。学生可利用课余时间接受社会实践任务，拓展教学第二渠道。多种教学方法的运用课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。 问题萃取法：当课题设计成一个概念和一个事物时，可由此引发问题，延伸问题，直至穷尽。然而将问题分类合并，除去幼稚，荒谬的问题，直至剩下一个问题。这种由少至多，再由多至少的互逆过程，是学生提纯思维最好训练过程，学生学会了提问，学会了思考。如一个“椅子”的课题。如果只是写生，就缺乏创意与设计能力的培养。我们让学生就椅子的概念提出100个问题，不加限制，相关即可，然后萃取一个问题，进行解决。学生在表现时，不是简单画一个椅子，而是在解决一个问题。互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。三段六步训练法：这是设计素描基础训练过程中的一般训练法，即：第一阶段：概括形阶段：第一步直线立体基本形。第二步：直线立体具体形。第二阶段：理解形阶段：第三步：曲线具体形。第四步，变线具体形，第三阶段：实现形阶段：第五步：归纳具体形阶段，第六步，神韵具体形。这种模式化的训练，可以古板一些，熟练之后，则可增可减灵活多样，可形成多种风格，且可理解诸多画风流派形成的原因。多边形造型法：是通过直线，根据物象内外轮廓画出物象从三角形到八边形的变化。这是快速，整体把握物象形准的一种方法，作者的运用多边形造型论文发表在装饰杂志上。2.课程考核方式与标准考核内容 1、课程前后的认识总结。 2、上课考勤及学习态度。 3、课程作业完成的数量和质量。 【考核方法】 1、课程前后的认识总结的考核。由任课教师根据学生认识总结的程度评定出成绩，计入学生的平时成绩。 2、上课考勤及学习态度的考核。由任课教师根据学生平时上课出勤及学习态度情况，按学院对学生考勤处理的相关制度处理，在专业课程总平成绩中体现。 3、课程作业完成的数量和质量的考核。由任课教师根据学生课程作业完成的数量和质量，每一次作业评定一次平时成绩。 4、专业总评成绩按学生平时成绩除平时考核次数，参考上课考勤（按旷课节数达到一定数量减专业总评成绩，达到总课时三分之一不予成绩评定）及学习态度的考核。 5, 课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织35名教师组成考核小组进行集体评分。评分标准：（1）构图合理（10%）（2）造型、比例、结构严谨（30%）（3）关系明确，色调和谐统一（30%）（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）3.教材及参考书教材设计素描 黄作林 李育 邓旭著 重庆大学出版社 2002年8月版参考书1、从自然形态到抽象形态周至禹著 湖南美术出版社 2、新概念装饰素描赵健著 广西美术出版社 3、设计素描林文昌著 台湾艺术图书公司 1.西方古典主义大师素描集人民美术出版2001年10 版。4.大师速写素描新选系 吉林美术出版社 2005年1月版。5.设计素描董春欣编著上海书画出版社 2005年6月版。6.现代素描 刘建平 编著 上海人民美术版 1998年10月版。7.素描 杨义辉刘骥林 曹大庆 靳超 编著 陕西人民美术出版社2006年6月版4.教师要求包括六个方面： 1、示范课。教师讲授完一理论知识模块后，首先就此理论知识模块所讲述的内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。 2、专题讲座课。 教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，上升为系统理论，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对设计素描课程的认识和学习观念的转变。 3、讨论课。组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。 4、参观学习课。组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去参观学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。 5、加强日常专业教育活动。日常专业教育活动是把设计素描贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。我们把设计素描的教学与学生日常的专业教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、参观学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。 6、认识总结课。在专业实训之前，要求学生对教师讲授的理论知识、示范、专题讲座等和自己对课程学习的认识，发表意见和讨论，以便教师了解学生对专业课程的认识程度，及时调整教学进程及补充教学内容。 5.课程资源利用和开发建议建设步骤与课程资源上网计划：1、在继续进行利用网络课程进行教学方式、方法、手段、内容改革的试点和示范，不断完善素材，修订、完善网络课程的内容，建立适合不同专业使用的多媒体教学资源库的同时重点建设师生互动教学网联络系统，使之成为教师远程，多方位指导一线学生操作的平台。构建影响较大的网络课程教学系统。2、建立并完善包含设计素描课堂教学，实践教学，科研等多层次多结构，基于现代化网络技术的理论教学和实践科研教学立体化的教学方法和设备。继续加大投入、整合资源，力争把造型基础教学创意工作室建设成为全国示范性设计素描教学与创意工作室基地。3、通过岗位和培养相结合的方式，加快教师队伍水平的提高，以及教学、科研实力的增强，保持教师队伍一流的水平。4、完善多媒体建设，包括多媒体课件及相关图片资料，录像资料等。5、建设设计素描教学专用网络，提高课程的相关信息，使之成为在全国设计素描类教学和设计素描相关知识传播普及的具有一定影响力的专业教学网站。6、在二年内完成设计素描国家级精品课程全程上网工作。7、上网计划2004、7 校级精品课上网2005、7、7 省级精品课上网（课堂教学全程授课录像及主要多媒体教学资源）2006、7 省级精品课网上资料更新2007、7 省级精品课网上更新2008年 申报国家级精品课相关资料上网2009年 完善网上资料2010年 全面提高完善国家级精品课相关资料（工作室教学中的课堂教学与社会实践，科研项目，录像资料）10-3 本课程已经上网资源（网上资源名称列表）1、师资结构与简介2、课程体系与教学纲要3、教材建设与课程教案4、教学录像5、教学习题与考核6、教学成果与评价7、课程沿革与规划8、教学资源与实验现代教学技术手段的应用1、充分运用多媒体技术教学。在课程建设的初期，主要采用课堂讲授与课外实习的方式进行教学。近年来，我们加强了现代教育技术手段的运用，我们开发了多媒体课件，通过采用幻灯片，录像等方式来辅助教学，设计素描基本上实现了多媒体教学，增强了教学效果，教师运用现代教育技术教学的能力和水平在教学中也得到不断提高。 2、充分运用网络资源教学。学校有与互联网宽带相联的计算机300余台，建立电子阅览室，为本课程的建设提供良好的网络教学环境，在教学中并充分利用网络资源，引导学生查找和学习相关的资料，了解专业信息，把握艺术设计专业的最新动态。网上各种教学资源，如多媒体课件、参考文献、辅导答疑等资源有利于学生扩充知识面。 3、尝试基于网络信息平台的教学模式。我系设计素描教学团队开发制作了设计素描网络课程，尝试基于网络信息平台的教学模式，并通过教学实践不断加以完善。目前，我系即将建成集电子教案、教学大纲、师生互动、作业探讨系统为一体的局域网教学平台。 4、积极开发多媒体教材。设计素描课主讲教师们把传统教材与现代网络技术和多媒体运用结合起来，为高专艺术设计类基础专业课程提供了一套整体解决方案。 5、加强日常专业教育活动。日常专业教育活动是把设计素描贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。我们把设计素描的教学与学生日常的专业教育结合起来，通过座谈、讨论、橱窗展示、参观学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。 6、建立基础绘画工作室。2007年9月，为了提高学生的专业学习兴趣，加强学生造型基本功，拓宽学生的知识面。我系成立了基础绘画工作室，一、二年级学生以自愿报名的形式，利用周末和节假日及空余时间进行油画、水彩、书法等的学习。专业基础课教师根据自己的专业特长对学生进行专业指导。经过几年不懈的努力，基础绘画工作室取得了较大的成绩，有二十多名学生参加全国高校书法学生作业展览并获奖，数十名学生参加江西省设计作品展取得了较高的奖项。网络教学资源和硬件环境有与互联网宽带相联的计算机300余台，建立电子阅览室，为本课程的建设提供良好的网络教学环境，在教学中可以充分利用网络资源，引导学生查找和学习相关的资料，了解专业信息，把握艺术设计专业的最新动态。网上各种教学资源，如多媒体课件、参考文献、辅导答疑等资源完全满足学生学习要求。9、教学改革与特色教学模式的设计与创新设计素描课程教学采用工作室制教学模式。名称为造型创意教学工作室。由主持人负责，成员由主讲教师，辅讲教师构成团队。主要特点：（1）以教学为主，教学、研究、实践一体化，学做结合，模拟实习工作场景，由于还含有设计基础课程，故取名造型创意教学工作室。（2）教学工作室采用课题式教学。每课题设有主题，师生互动，共同研究，在解决问题过程中完成课题任务。（3）每个教学工作室均有一个实习基地作支撑。学生可利用课余时间接受社会实践任务，拓展教学第二渠道。多种教学方法的运用课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。 问题萃取法：当课题设计成一个概念和一个事物时，可由此引发问题，延伸问题，直至穷尽。然而将问题分类合并，除去幼稚，荒谬的问题，直至剩下一个问题。这种由少至多，再由多至少的互逆过程，是学生提纯思维最好训练过程，学生学会了提问，学会了思考。如一个“椅子”的课题。如果只是写生，就缺乏创意与设计能力的培养。我们让学生就椅子的概念提出100个问题，不加限制，相关即可，然后萃取一个问题，进行解决。学生在表现时，不是简单画一个椅子，而是在解决一个问题。互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。三段六步训练法：这是设计素描基础训练过程中的一般训练法，即：第一阶段：概括形阶段：第一步直线立体基本形。第二步：直线立体具体形。第二阶段：理解形阶段：第三步：曲线具体形。第四步，变线具体形，第三阶段：实现形阶段：第五步：归纳具体形阶段，第六步，神韵具体形。这种模式化的训练，可以古板一些，熟练之后，则可增可减灵活多样，可形成多种风格，且可理解诸多画风流派形成的原因。多边形造型法：是通过直线，根据物象内外轮廓画出物象从三角形到八边形的变化。这是快速，整体把握物象形准的一种方法，作者的运用多边形造型论文发表在装饰杂志上。6.教学场地、设施要求1、运用工作室制，创建高质量的实训形式。我院拥有艺术设计工作室15个，其中用于学生素描、色彩教学的基础工作室6个，在现代工作室体制的保障与制约下，能够充分发挥教师和学生的主动性、积极性，因此也激发出最大的创造性。2、教学设备满足需要。从整体上看，我院拥有一定数量的先进性现代化教育技术手段。电子化教学整体设备好，运用充分。（1）多媒体教室。加强教学设备设施建设。由学校投资建设多媒体教室1个，2个投影教室，投影设备先进，设备利用充分。2000年，我校建立校园网，所有机房、实训室及各系主要机关单位都进行联网，为现代化教学及教学管理，创造了良好条件。（2）机房开放时间长，覆盖面广，保证了本课程上机的需要。（3）图书资料。除学校的图书馆外，艺术与设计学院还拥有自己的专业资料室。该类书籍近2000册，查阅相关资料非常便捷。（4）展览厅与陈列室：现以建成6个展览厅，为学生平时作业展出交流提供条件。设置两个形态陈列室，收藏自然形态与人造形态的藏品，反映人造形态的历史演变和自然形态的生态演化，为学生研究性学习提供了平台。根据设计素描课程的专业基础课的实际，我们主要在校内构建实践教学环境系列：即造型创意工作室工作车间资料室展览厅多媒体设计工作室。此外，要求每个教学工作室，须以一个或多个设计公司作支撑，结合教学内容完成一定量的实践任务，主要是艺术品的创作与室内外装饰品的创意，极大丰富了课程教学内容，教学过程从内容到形式都具有开放性，学生的实践活动也具有很强的综合性，使学生深刻理解设计素描的目的与作用。五、各教学环节学时分配教学环节教学时数课程内容讲课习题课讨论课实验其他教学环节小计第一章基础练习63036第二章形体演化练习63036第三章图形关系练习63036第四章图形语言练习63036第五章形体具象描绘63036第六章选择性创作素描练习63036合计9180216六、教学内容第一章 基础练习第一节 素描基本功练习（一）、目的与要求1、掌握和理解素描的语言特征与表现。2、理解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。3、进一步掌握素描的表现规律。（二）、教学内容、主要内容：（1）、素描概述、素描工具材料、初学画面弊病以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。工具材料：笔类：铅笔木炭钢笔等。其他。初学画面弊病：花脏乱腻等。（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。A:形体观察整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。B:形体结构形体乃是有“形”物体之外形，轮廓，形态体体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现形不回因光线变化而变，体则受光影影响C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比列的准确依赖于对比的运用。D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面五调子。E:质感量感空间感F:形体透视：a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。b：平行透视，成角透视。G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看（三）、 实践环节与课后练习1.掌握形体的相关概念和定义，理解并能画出形体的透视情况。2.完成明暗调子素描4开纸12幅。3.学会认识和观察简单几何体，并作结构素描练习完成4开纸作业12幅。加强线的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏（四）、教学方法与手段讲授法，课堂实践，教师示范法。第二节石膏形体写生素描练习（一）、目的与要求几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗光影体积等的变化。激发学生造型意识通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；（二）、教学内容1.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构光影透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系2.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。几何形体:立方体圆球圆柱体连贯体柱头几何形体的组合等.柱头形式：多利克式爱奥尼式科林斯式。结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等结构的理解：（1）、从解剖学的角度理解。（2）、从视觉触摸的角度理解。（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。结构的表现：（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现（2）、正确理解结构间形体的组合复杂形体的结构(突出点之间)的关系：A、运用解剖和透视知识。B、通过观察比较得出的客观结果。关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等在对比中求均衡，在统一中找对比3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。（三）、 实践环节与课后练习1.完成明暗调子素描（单个结合形体几何形体的组合）4开纸13幅。2.结构性素描练习（自然结构，工业造型结构，运动结构，静态结构）完成4开纸作业12幅。（四）、教学方法与手段讲授法，课堂实践，教师示范法。第二章形体演化（静物写生）练习第一节、形体多样化的认识与练习（一）、目的与要求通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式在这一过程中学生的创造性被释放出来了（二）、教学内容1、主要内容从物体的二维图形到三维立体结构的认识。将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间体积感光感等的表现手法。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。（1）、 西方现代绘画大师作品赏析：毕加索作品格尔尼卡分析，布拉克作品在艾斯塔克的房子分析格利斯作品静物分析（2）、形体多样化的认识与练习：运用发散性思维，由一母体形体进行的多样化演化练习（毕加索作品公牛演变的启示：类似手法多样化练习、替代手法多样化练习、平面化手法多样化练习、几何装饰手法多样化练习、黑白灰构成手法多样化练习、打散重构手法多样化练习、夸张想象手法多样化练习等2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。辅助学习：语言学、符号学（三）、 实践环节与课后练习（1）、利用明暗手法表现形体的空间体积感光感等，并能较好地处理好画面的各种关系。（2）、试分析毕加索的作品格尔尼卡公牛从多角度展开对作品的分析，并能从中利用其有利于自己画面的成分展开相关讨论，激发思维（3）、完成形体多样化练习4开纸作业张（形体结构分析与表现）运用类似手法练习、替代手法练习、平面化手法练习、几何装饰手法练习、黑白灰构成手法练习、打散重构手法练习、夸张想象手法练习等展开对静物的形体多样化练习（四）、教学方法与手段课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。有条件的可利用多媒体进行作品赏析方面的授课，教学效果会更佳第三章 图形关系（静物组合写生）练习（一）、目的与要求现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达在现代素描里，一个很重要的命题几是关于“图”与“底”的关系问题，在现代素描画面里，图与底都成为了构成画面的重要因素，相对与传统素描，这种关系显得更重要通过对“图”与“底”的关系的认识和理解，是学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。（二）、教学内容第一节、“图”与“底”1、主要内容（）、中国传统绘画画面中黑与白的经营（）、西方现代绘画和设计作品的构成关系分析（）、“图”与“底”的分析和视觉错觉：图形的封闭与非封闭（完整性）影响“图”与“底”的关系；图形面积的大小影响“图”与“底”的关系；图形颜色的深浅影响“图”与“底”的关系；图形安排上疏密变化影响“图”与“底”的关系；个体心理情绪变化影响“图”与“底”关系的转换（4）、鲁宾之杯分析：“图”与“底”互易（5）、阅读贡布里奇艺术与错觉2、基本概念和知识点：“图”与“底”， “图”与“底”关系的转换，互易3、问题与应用（能力要求）：掌握画面“图”与“底”关系原理，并运用于设计素描作业中。 第二节、几种基本的图形关系练习：1、主要内容图形组合与分割。同一图形不同组合。分割图形重新组合。图形结合的结构关系。（1）、重复关系：图形在保持各自的完整性与独立性的情况下反复在画面上出现包括：图形、文字、符号、线条、点形状等的重复（2）、重叠关系：一个单元部分遮盖了它后面的其他单元“图”与“底”关系就是一种重叠关系，重叠关系的运用体现画面形体之间的前后穿插关系、主次关系、虚实关系可以在大师作品分析中得到启示：佛洛伊德少女，米开朗基罗亚当的诞生，米勒拾穗者，扬.滋拉维朋友等（3）、透叠关系：透明又重叠，故名透叠既使物体之间建立联系，有能保持各自的独立与完整2、基本概念和知识点：重复关系，重叠关系，透叠关系。3、问题与应用（能力要求）：掌握重复关系，重叠关系，透叠关系，并能运用这些图形关系原理于设计素描作业中。 第三节、打散、重构的练习1、主要内容打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受（）几何图形训练（）边缘图形训练（）图形的感受2、基本概念和知识点：打散、重构。3、问题与应用（能力要求）：对形体进行相应的打散、重构能力。第四节、张力问题的探讨。1、主要内容（1）、形体表现中的技巧产生张力；（2）、线条的张力弧形线和圆形线的张力感；（3）、由形体对比所产生的张力运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比2、基本概念和知识点：“图”与“底”，关系，打散，重构，张力。3、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受（三）、实践环节与课后练习1、图与底作品分析，作此类图底互易练习开或开张。2、完成：重复关系、重叠关系、透叠关系（复杂器物形体）作业4开纸46张。3、完成：打散、重构的练习作业4开纸2张。（四）、教学方法与手段理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。第四章图形语言（静物写生与创作结合）练习（一）、目的与要求传播学、语言学的研究，为造型艺术研究领域注入了新的活力，而在造型基础教育中适当地引入传播学、语言学的知识，可为艺术、园林设计专业提供帮助图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。（二）、教学内容第一节：图形语言符号：1、主要内容：图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性典型性等特点2、基本概念和知识点：图形语言，语言，典型性，符号系统。3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言，语言，典型性，符号系统第二节：图形命题练习1、主要内容：文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力如：用图形表达心理感受：高兴、