美与美学的关系.doc

本文认为，美在本质上是事物的一种关系属性。下面，分四个部分来探讨。一首先，我们对美的本质进行初步的推导。美是怎样形成的呢？不难想见，善恶美丑的形成，无一不和人类的价值取向有关。善恶，主要形成于心理动机与伦理道德有关的对象：吻合人类伦理道德正价值取向的，谓之善；违逆人类伦理道德正价值取向的，谓之恶。美丑，主要形成于感性特性与情感喜恶有关的对象：吻合人类情感喜好正价值取向的，谓之美；违逆人类情感喜好正价值取向的，谓之丑。可见，善恶美丑都是对象因与人类的价值取向有关而形成的属性(逻辑学上亦称属性概念)，即关系属性。美，本质上就是事物的一种关系属性。关系属性，是笔者新提出的概念。这一概念，既不等同于“关系”，也不是源自于洛克的“第二性质”，更不是关系双方的“中介物”，而是与内部属性相区别相对举的概念。本文认为，事物常见的直接属性（第一层面属性），有两大类：一类是事物不与他事物相关即能独自具备的属性，如金质、圆状等等，可称之为内部属性；一类是事物与他事物相关形成的属性，如大、合、甜、典型等等，可称之为关系属性。美同大、合、甜、典型及前面所列举的丑、恶、善等等一样，是事物的一种关系属性。显然，美不可能是“美的对象”本身，也不可能是内部属性。如果美是内部属性，就无法解释内部属性没有改变的同一事物，有时是美的对象，有时却不是美的对象。由此可以推断，美只能是事物与另外的存在相关而形成的关系属性。美会是事物与何种存在相关形成的关系属性呢？如前所述，这种存在就是我们人类。我们人类，也是不以人的感觉意志为转移的客观存在。以往，有许多学者认定美与人类存在有关，但通常只把二者看成主客体的关系，而没有意识到美的形成需要两种“客观存在”。狄德罗虽提出了“美的关系”说，但论及人与美的关系时，强调的就只是唤醒的察知关系。其实，客观的美如同两个物体形成的“大”、“合”一样，其存在不依赖于主体人的察知。我们人类的存在，具有多种属性，不可能每种属性均与美的形成有关。我们可以发现，也可以体会到：凡是公认的美的事物，总是有相应的特性（多为内部属性）是非常契合人们意念愿望的指向的；事物之所以美，也必有高度吻合人们意念愿望指向的特性。事物的特性，人们的指向性，二者高度和合，事物就形成了美。可知，美的形成与人有关，实质上是与人类的意念指向有关。本文特提出意念指向性一词。苏格拉底谈美，认为：“美不能离开目的性，即不能离开事物对现实人愿望达到的目的形式。”康德也说：“美是对象合目的性的形式。”他们的观点，可以说都感悟到了涉及到了意念指向对美的构成的作用。本文之所以提出意念指向性而不称作目的性，是因为意念愿望在美的构成中是呈方向性的，常无确切的目的限度；再者，许多意念指向出自本能，不宜强指为有求望的理性目的。所以，意念愿望，应以含义宽泛的指向性来表明其特性。不难明白，追求有利于生存幸福的对象，朝佳景想望，寻求奇异新颖，对于人类来说，是必然的意愿指向。也就是说，意愿的指向性是人类这一存在固有的无可否定的一种属性。指向性的指向多种多样，与之对应，形成美的对象也多种多样。但是，无论什么美的对象，总是人们意愿中正面肯定的事物。为了避免歧义，在此，我们有必要把与美的形成有关的人们对事物在正面肯定的前提下所希冀艳羡的意向，定名为意念正方向的指向。有了上述探讨分析，我们可给美的本质下一个定义：美是事物所具有的该事物的一定特性与社会人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。二有了美的本质的定义，我们可立足于关系属性的分析和审美分析，来进一步领悟美的本质。美学史上，也曾有比德、同构、审美对象生成、美是关系等等提法。但是，这些提法中尚无一种可以恰当地指称美的本质。从哲学的角度来看，美是一种关系属性是唯一切合实际的解释。关系属性的形成与被反映的研究，或许能为人们观照世界开启一道新的窗口。为了能直观形象地看清美的本质，在此，本文特附一图一表。在“美”的客观形成示意图中，两种“存在”的相应特性，不能视为彼此有意识的迎合，而应视为自在的呈现状态（审美时则可在大脑中相向迎合）。在两种“存在”间，美只从属于可作审美对象的一方（包括被审美的人体或心灵），美并不对等地存在于关系双方。社会人类一方虽必然也有相应的关系属性，但这种关系属性并不是与对方对等的客观存在的“美”。艺术的外在形式是美。什么是美？美是漂亮的、快乐的、优雅的、幸福的、健康的、积极的、向上的、安宁的、祥和的。总之是一种健康向上的东西。这是对美的误解，或者说这是一种狭隘的美。 美是什么？在艺术上，极致就是美。它是将一种外在的形式发挥到了极致，于是产生了美。在艺术上常用的夸张就是美的一种形式。美除上述所说的美之外，还包括了忧伤之美、恐怖之美、痛苦之美、颓废之美、滑稽之美、想象之美、绝望之美，等等。例如郑钧的音乐就是一种颓废之美；陈佩斯的小品就是一种滑稽之美；克里斯蒂安娜的推理小说就是一种想象之美；恐怖片就是一种恐怖之美；莎士比亚的悲剧就是一种痛苦之美；涅磐乐队的音乐是一种绝望之美；校园民谣是一种忧伤之美。可以说，在生活里美是无处不在的。美的产生需要一种美学的修养，没有美学的修养，有些美是无从体会的，如痛苦之美、颓废之美、绝望之美。美是艺术与欣赏者心灵之间的沟通与共鸣，是艺术在欣赏者内心深处产生的一种振颤，只由欣赏者有所体会时才会产生美。因此，美是通过欣赏者与艺术的互动获得的。单纯的艺术很难说是美或者不美，或者说同样的艺术对于不同的人而言是不同的，有的人会产生美，有的却不会。艺术修养的重要性在此时就凸现出来。美是立体的、多层次的，而不是平面的。以前我们所说的美学只是美学的一部分。因此，这个世界赋予艺术多层次的多角度的思考。它是复杂的，如同社会的复杂性一样。美学的简单化是不科学的，是不利于我们对美的欣赏，不利于我们对社会的认识，不利于我们对生活的享受。艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。 艺术的使命是创造美。艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段，她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力，就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。说到底，艺术是人类文化力的最独特的方面。我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里，不断认识审美的规律，那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。然而，艺术的领域更为精采迷人。艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示，构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。因此我们说，艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。第一节 艺术美的本质与特征一、什么是艺术美 艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性，她的最大特征是审美性。（一）艺术美与现实美的关系。艺术源于生活，又高于生活。艺术的源泉来自于现实生活。在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”，达芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断；马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的关系，指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。 艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础，是艺术家根据审美要求精心创造的产物，它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。如黄河大合唱，它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼，道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神，作品的美远远超出了黄河的自然美范畴，人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊，能够产生强烈的激情和共鸣，于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。（二）艺术美与艺术家的关系 艺术家是构通现实美与艺术美之间的桥梁。什么是艺术家呢？艺术家绝不是某种称号下的人物，而是真正艺术作品的创造者。艺术家主要从事一种自觉的，有目的的精神活动，他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活，从而有效地达到感染人、影响人、启发人和教育人的目的。艺术家的艺术修养是创造艺术美的基础。因此看一件艺术作品首先是审视艺术家的艺术修养如何，包括艺术的审美感知能力、技术与技巧。艺术家的品学修养是创造艺术美的关键。艺术有文野、雅俗、优劣之分，艺术家也有工匠与大师之别。 （三）艺术美的本质 艺术生产就是艺术创造，艺术美就是艺术产品的美，就是创造美。换言之，艺术美的本质就是艺术家按美的规律进行的精神性创造。 二、艺术美的审美特征 （一）形象性 形象性是艺术作品最基本的特征。 艺术美总是以具体、鲜明、可感的艺术形象，反映现实，表达情感，感染欣赏者。 （二）情感性 艺术离不开情感，情感体验是艺术魅力的源泉。鲁迅说“创作总根于爱”。任何艺术作品，如果缺少艺术家个体情感的表现和宣泄，只能是毫无生机的图解或罗列。艺术家在作品中不只表现情感，还要表现思想。 （三）独创性独创意味看艺术作品的独特新颖、不可重复。这是因为艺术家在真诚对待其艺术创造时，总是试图运用新鲜的心理体验、新颖的表现为法，创造出新奇的艺术形象。欣赏者也不会允许一件抄袭重复的艺术形象占据他们心底的艺术收藏。因为艺术的独创性，我们看到了不同的艺术流派、艺术风格。说诗，有李白的飘逸洒脱，有白居易的朴实清新，王维的淡雅空灵。说画，有大卫的严谨典雅，有德拉克罗瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；说戏，有梅派的瑰丽端庄，有尚派的清新俏丽，有程派的婉约绵长。因为艺术的独创性，我们还看到同一流派、同一体裁、同一主题下不同的艺术作品面貌。于是有了王羲之、颜真卿、徐悲鸿留下的天下三大行书；贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基创作的世界四大小提琴协奏曲；有了米兰大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的绝世精品。 （四）典型性典型化是艺术家创造艺术形象的法宝。典型的艺术形象，比之现实美应该更集中、更强烈、更典型、更普通，因而更美。同时它也是个性鲜明与共性高度概括的形象，既有独一无二的个体品质特性，又有类型群体的共同特征。在艺术美的长廊里，凡是成功的艺术形象概莫例外。如莎士比亚笔下的哈姆雷特代表着人文精神复苏下抗争不果的悲剧形象；曹雪芹笔下的林黛玉、薛宝钗是封建豪门污泥中长成的两株不同性格闺秀的典型；鲁迅笔下的阿Q，更是旧社会国人劣根性的代表。 （五）永久性优秀的艺术作品，其审美价值具有经久不衰的永恒魅力。事实上，我们今天所鉴赏的绝大多数艺术品并不是当代的作品，我们享受着前人馈赠给后世的精神食粮，而这些不朽的作品正是因为其优秀性而在无情的历史长河中经淘洗、筛选而留存下来。第二节 艺术美审美功能与鉴赏方法一、审美功能 （一）轻松娱乐功能 艺术创造美，艺术能唤起人的美感，能够给人以感官的愉悦和精神的享受，这是它的重要特征之一。是其他门类意识形态所办不到的， （二）启迪认识功能 艺术通过形象再现社会生活，能够反映出时代的生活和人们的精神面貌，所以艺术作品在给人以审美享受的同时，还使人从中获得多方面的认识和启迪。艺术以抒发情感为手段，以创造美为目的，但同样能为我们打开一扇扇生活视野的窗口。（三）净化教育功能 艺术家创造美的形象，也总是体现着对描绘对象的思想评价和爱憎态度。鉴赏者的正确途径是能够从欣赏美的层次上升到领悟文化、接受思想的层次，达到心灵净化和思想升华。所以用优秀的作品鼓舞人正是艺术审美特征所提供的优势。 （四）精神升华功能 艺术是一种特殊的人类精神生产活动。艺术是一种特殊的人类精神需求，是人借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。 精神升华功能是人性和人格经过洗礼后的复苏、再生或矗立的一种境界。一句话，它对人的精神境界高低、优劣和贵贱起着积极的影响。 真正的艺术家为精神创造而活着，正如歌德诗剧浮士德中浮士德的内心独白“如果寻找不到生命的意义，就应该去寻找死亡”。所以不少艺术家成为艺术美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是艺术创造。对于艺术接受者，鉴赏往往成为一次盛大的精神典礼，可以穿越时空与我们祖先、圣贤以及我们的心爱者、崇拜者作心灵的交流。看电影黄土地，从那既贫瘠愚昧又博大深沉、内蕴顽强生命力的黄土地上，我们好象参与到了整个民族之艰难觉醒的盛大仪式中。听贝多芬的合唱交响曲中以席勒诗填词的欢乐颂，我们好象置身于“欢乐女神圣洁美丽光芒四射照大地”的非凡境界中，罪恶是多么可耻，自私是多么渺小，我们自豪人类的伟大、尊严，也不由得感叹艺术的博大、永恒！（五）调节补偿功能 艺术作品有明显的调节补偿功能。它可以帮助人们在情感世界实现可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兑现。这是一种客观存在的艺术补偿效应和机制。一旦补偿得到满足，人的主观与客观的矛盾与冲突得到了调节，人的精神状态便可进入和谐、净化的境地。艺术的调节补偿功能之于我们鉴赏者也同样地起作用。在艺术作品中，我们可以找到忘我的幻想境地，或者是曾经失落的家园或者是憧憬中的福地，我们可以看到罪恶在最后一刻被毁灭，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛与我同行用费洛伊德的话说，艺术就是“一种脱离现实可能的幻想的象征，一种逃避现实的手段”。它创造一个精神世界，鉴赏者可以从中得到精神的调节和补偿。美国好莱坞是著名的“梦幻工厂”，它认为塑造那些男女明星偶像可以补偿人们理想情恋的失缺；推出那些警匪片、灾难片也可调节、排遣人们的制暴、冒险、猎奇、包括犯罪的各种欲望。今天许多艺术门类都在尝试让接受者主动参与甚至创作者与接受者同时参与的方式，就是对艺术调节补偿功能的一种放大。美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。 编辑本段社会美的特点-与社会功利性相联系美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。 编辑本段社会美的特点-与社会历史条件密切相联与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治