论古典诗词对中国风歌词的影响.doc

论古诗词对中国风歌词的影响中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。其中，最无与伦比的成就是诗词。无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。 1但是从五四运动之后,古典诗词在中国人心中正渐行渐远。诗词歌赋本是用于歌咏吟唱,却在现代文化的冲击下被久久地束之高阁。中国风歌词的出现和繁荣一方面体现了民族崛起带动着古典文化的繁荣，一方面让越来越多的中国人找到自己的声音，让我们亲切的感觉到，中国古典文化就在我们身边，古代文学的精髓深入血脉，于车水马龙的生活中牢固地守护一片净土。一、中国风的定义、背景和歌词特点。 中国古代文学博大精深，其中又以诗词独领风骚，中国人的思想里流淌着古典诗词的精华，中国人的精神世界也是由古代文学作为坚实的塔基。但是新文化运动之后，古典诗词就渐渐失去了咏唱的功效，被束之高阁，常常被作为遗产来研究。随着改革开放的深入，中华民族的复兴，中国的国力也大幅度增强。中国的国际地位今非昔比，在全世界的瞩目中，应运而生的是中国现代文学向盛世时期的古典文学回归。中国古典文化在国际上也越来越被推崇。在当今乐坛上，中国风歌曲犹如一面旗帜，标榜着中华文明和古典文学，将诗词歌赋再次引入生活之中，将古典文学的精华用古色古香的中国曲调推及到世界的每个角落。中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等等。唱腔上结合运用了中国民歌或戏曲方式。题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。多年前非常流行的一首中国风歌曲涛声依旧，其歌词中就大量引用了张继的枫桥夜泊。中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。古诗词传达的信息具有深层的美感，无论从用语措辞抑或意境营造欣赏，既有唐代的热烈绚烂、又有宋代的淡雅内蕴，现代“中国风”歌词作者们充分学习和借鉴唐诗宋词，都体现了对“含蓄内蕴”的美的追求。2近几年来，中国风歌曲和中国风歌词在国内掀起了一股推崇古文学的热潮，并且在国际上起到了推广中国文化的总要作用。二、中国风歌词在意象的使用方面对古诗词的继承所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。有一个想法（诗歌的主题思想）后，把所要表达的情感用物象呈现出来。诗歌中，许多词汇如：明月、江水、青松、翠竹、晚照、晴空、宿鸟、鸣虫、三尺剑、广寒宫等等，都是意象。在中国风歌词中常用的古典意象非常多，这里主要介绍一些最普遍的。 （一）“花”之物语各种各样的花，在古典诗词中大放异彩，在此仅仅举几个例子来说明在花的意象方面，古典诗词对中国风歌词的影响。1、芭蕉。芭蕉和梧桐意象的意蕴差不多，常常是离情别绪孤独忧愁的象征。如李清照添字采桑子窗前谁种芭蕉树：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”；吴文英唐多令：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲点绛唇：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”等。而当今乐坛上轰动一时的歌曲青花瓷中有一句绝妙非常的歌词：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。这一句让一株植物顿时生动起来，想来雨打芭蕉是江南最常见不过的景致，而门环久未开启自然带着斑斑铜绿，但此处的芭蕉却让人分外怜爱，与以前幽幽怨怨的形象不同，而是充满了动态，充满了活力。2、牡丹。牡丹是国花，花开吉祥，雍容华贵。古代形容牡丹的诗词不胜枚举，比如唐代刘禹锡的赏牡丹：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。”还有王维的红牡丹：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”可见牡丹在中国文人心中高贵而艳丽的形象是不可动摇的。在当今的流行乐坛上，同样是周杰伦的青花瓷中开头一句就是：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如女子初妆的样子。我们从“牡丹花”这一意象，就可以明确的知道此女并非黛玉般的弱柳扶风，而是国画仕女似的天香国色。纵然“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每个人对美女的欣赏角度也是不同的，但是通过传统意象“牡丹”的使用，统一了人们对整首歌词中女主人公形象的大致定位，这种功效之所以能够成功得发挥出来，完全是由于中国人自古以来对于“牡丹”的心理暗示。 3、千年“菊花”香：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的亲睐。如：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹菊花） 此句表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，寄寓了诗人的精神品质。千百年来，菊花始终是节操类意象，诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况。在风靡一时的中国风歌曲菊花台中，菊花更是贯穿始终的线索和标志。这首歌是描写出征的将军思念家中妻子的怀人之歌，我想之所以选用菊花，是非常有深意的。歌词中唱“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”。菊花是将军形象的自喻，菊花残代表征战生涯惨烈，满地的残菊又让他想起妻子送行时强颜欢笑以宽其心，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去，哀伤而又动人的情感自然流露。 4、“桃花”与美人：自古描写美女离不开桃花。追根溯源，可考察至诗经周南桃夭中的“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜室宜家”。据考，全唐诗中设计桃花的诗有293首，全宋词中涉及桃花的词有169首，全宋诗中涉及桃花的有869首。一句“人面桃花相映红”已然成为人们心目中的经典，又一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”又让桃花蒙上了一层黯然和怅惘。歌曲相思引的歌词中有一句：“梦随风万里，几度红尘来去，人面桃花长相忆，又是一年春华成秋碧”。春去秋来，年年与心上人相会梦里，千山万水的时空阻隔，加上岁月流逝的无奈，让人怅然伤神。5、“落花”的感叹：古人云“落花有意”，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。如李煜浪淘沙：“流水落花春去也，天上人间”，晏殊浣溪沙：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏朝天子庐山：“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。在中国风歌词中，“落花”意象的使用也非常耐人寻味。比如歌手董贞的新诛仙情醉一曲中有歌词：“情丝如梦，愁断白头，花开花落望穿多少个秋红颜独憔悴，卧笑桃花间，一江春水只为你搁浅”，在这里，落花非常传统的表达了伤感与失意。但有一首歌名字就叫做落花，歌词中写道：“身无双翼舞空华，执手飘零漫羽霞，但为东篱双双落，只求今生不言它”，好一幅落花图！落花凋零得无怨无悔，有气有节，实在是标新立异，别具一格。（二）穿越时空的“雁字”鸿雁是候鸟，春秋迁徙。在古诗词中，诗人常常取鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，来比喻人生遭遇的凄凉悲苦。如：“人生处处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”（苏轼和子由渑池怀旧）苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美，哲理高妙，让人发悟，也使人惆怅；“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维使至塞上）诗人这里是用“征蓬”、“归雁”自比，说自己孤单一人漂泊，像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”，正是暗写诗人内心的失落与忧郁。在歌曲朱砂泪的歌词中有非常动人的几句：“镜湖翠微低云垂，佳人帐前暗描眉姗姗雁字去又回，荼蘼花开无由醉，只是欠了谁，一滴朱砂泪？”姗姗飞去的大雁象征着又一年时光的流逝，佳人黯然梳妆，但悦己者早已不在。还有歌曲红袭衣中：“凄凄烟草小楼西，琵琶弦说相思雨，雁字来时，残月照寒鸭栖。”表现此类感情的诗句在古典诗词中屡见不鲜，如今的流行乐坛又被这一行“雁字”注入了国乐的无限风华。（三）“月”儿弯弯照九州“月”虽然只是自然界中一个纯客观的物象，但它却逐渐成为华夏之邦人化自然的组成部分，成为诗人某些特定情感的信息载体。正是由于作者在创作时的处境情怀不同，从而导致了他们作品中“月”这一意象的不同思想内蕴。他们借月来抒怀言志，因而望月思乡，望月怀人，望月感怀几乎成了诗词中的永恒主题。张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”已然有了辩证的人生观色彩；李白的“举头望明月，低头思故乡”更是妇孺皆知的名句；苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”也是千古绝唱。在流行乐坛的中国风歌词中，月的意象也给人无穷无尽的回想。“狼牙月伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪”（发如雪），何等苍凉凄美；“独坐窗台对镜，容颜沧桑，人扶醉月依墙” （半面妆），人醉、月醉，两相为伴；“下弦月星满天，像谁泪涟涟，一阵风一首歌，摇晃思念”（独唱情歌），竟然将星斗想象成月儿落泪；“那月亮，一层故乡的霜，这边疆，草儿有点发黄”（少年中国），故乡最美，戍边的战士也不忘家乡的月光；“月斜江上，棹动晨钟，前梦迷离，渐远波声”（若相惜），大有枫桥夜泊的意味总之，在意象的运用上，古典诗词确实是中国风歌词的精髓源泉。多年前一部电视剧绍兴师爷的主题曲开头两句歌词是：“石桥流水一叶舟，春雨梅花万点愁”，这种使用意象罗列形成美感的方法，完全出自马致远的天净沙秋思。在我们传唱好歌的同时，也在潜移默化的吸收着古典文学给予的丰富营养。 三、中国风歌词在修辞方面学习借鉴古诗词。（一）比兴“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴者，先言他物以引起咏之词也”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作的主要形象化方法，最早在诗经中开始运用，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。它一般用在诗章或各节的开头，有创造作品气氛，协调韵律，确定韵脚和音步，拈连上下文关系等的作用。运用起兴手法还可使语言咏唱自由，行文显得轻快、活泼。如卜算子示妻：雨霁远山青，溪照双鸿影。曾记春时满涧花，对捧清泉饮。相倚度年年，又踏弯弯径。携手同归笑月华，此趣人难省。此词前两句看似写景，实际上是比兴。词中以“远山青”引起下文的“春时满涧花”，以“双鸿影”隐喻热恋时的男女双方。歌曲水龙吟（变奏）浮生一梦的开头唱到：春来春去匆匆 花开花落如梦 蝶飞蝶舞春红 满江水空蒙 缘来缘去成空 事变事迁随风 无边无尽虚空 无处觅仙踪开头的春来春去，花开花落，蝶飞蝶舞，江水空蒙，就是很好的学习了古诗词中借景起兴的手法，同时把这几种美好而易逝的事物，比做人世间的缘分和无奈的世事，使得整体衔接紧密而自然。 (二)比喻比喻就是打比方，用某些有类似的事物来比拟想要说明的事物，分为明喻、暗喻（又称隐喻）和借喻三个类型。自古以来，使用比喻手法而流传百世的诗词不胜枚举，如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽雨后池上），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。此外，还有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“谁言寸草心，报得三春晖”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”等等。在歌词中也大量使用了比喻的修辞方法，（1）明喻：非常明确的可以看出比喻的结构，甲像乙。比如：“嘲笑我的伤心，像一口没有水的枯井。”（夜曲）“陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画。”（爷爷泡的茶） “那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆。”（千里之外）（2）暗喻：本体和喻体同时出现，它们之间在形式上是相合的关系，说甲（本体）是（喻词）乙（喻体）。喻词常由：是、就是、成了、成为、变成等表判断的词语来充当。暗喻又叫隐喻。这类歌词如：“院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。”（七里香）将思念比作落叶。“思念的光透进窗，银白色的温暖洒在儿时的床。”（牡丹江）将温暖比作月光。“一盏离愁，孤单伫立在窗口。一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”（东风破）将离愁比作灯盏，将漂泊比作苦酒。（3）借喻：是以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现，直接把甲（本体）说成乙（喻体）。使用借喻手法的歌词显得非常深刻，耐人寻味。比如：“我用无悔，刻永世爱你的碑”（发如雪），将无悔比作刻碑的利器，这份坚定和坚强令人感动。(三)拟人拟人就是把事物人格化。即把事物当作人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作，使作品更加生动形象具体或增添特有的情味，把事物写的神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。比如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋山园小梅）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。又如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白与夏十二登岳阳楼），大雁有意为诗人带走愁心，山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆中吕山坡羊燕子)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼海棠），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。在董贞的歌曲雕花笼中有一句“明月刀，不懂人间梦，红尘嚣，浮华一世转瞬空”，很形象的把明月刀赋予了人的感情。歌曲菊花台中的句子“惨白的月弯弯，勾住过往。”将新月如钩的画面人格化，仿佛人对往事的回忆真的是弯月勾来的。这样的拟人手法，使得词句意味深长。(四)夸张是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。其作用是突出事物的本质，或加强作者的某种感情，烘托气氛，引起读者丰富的想象和强烈共鸣。如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白秋浦歌），愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。再如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白望庐山瀑布），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。歌曲山盟海誓中的一句歌词“发如雪，三千流星瀑”完全是受了李白秋浦歌的影响，同时极尽夸张地把白发飞散的样子形容为瀑布流星般垂落，产生了无比震撼的效果。(五)反问是用疑问的形式表达确定的意思，以加重语气的一种修辞手法。反问只问不答，答案暗含在问句中。人们可以从反问句中领会到表达者的真意。反问也叫激问、反诘、诘问。它可以加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强文中的气势和说服力，为文章奠定一种激昂的感情基调。如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石叠题乌江亭）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。歌曲独唱情歌中，女子柔美的声音，伴着笙笛琴瑟、古韵古香的曲调，幽幽反问一句：“有没有一把剑，可以真斩了藕断丝连；有没有一条线，能缝扯散的缘”。此句给人印象非常深刻，仿佛剪不断理还乱的缘分，真如快刀斩不断的乱麻，千头万绪。 (六)通感如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元听邻家吹笙），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。这一类修辞手法在中国风歌词创作中非常普遍，尤其是受到了古典诗词的影响，非常有中国韵味文。比如：“夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望。”菊花台“小城里岁月流过去，清澈的勇气。”霍元甲“小学篱芭旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景。”蒲公英的约定“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”青花瓷这些都是很好的通感例句，也都是朗朗上口的歌词甚至是诗句。四、化用经典古诗词，形成令人无限遐想的文学空间。中国风歌词中化用经典古诗词的现象非常普遍。如周杰伦的菊花台，其歌词中大量成功的句子就是因为吸收了古诗词的营养：“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样” 一缕香：出自红楼梦：“软衬三春草，柔拖一缕香” 。结合后面那句“随风飘散，你的模样”就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。 “花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪” 向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原” 。结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”，已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！ “愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃” 秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是女子伤心真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。 “谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑” 马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。”古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双” 夜未央：出自诗经小雅庭燎：“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将” 。引用了诗经典故愁苦便多了几分，踌躇也多了几分。加之将“在湖面成双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。可见这化用诗词，确实将歌词的滋味加浓了许多，这样的歌词，不仅用来吟唱，也可以用来品读了。除了化用原词原句之外，有时将经典诗词稍作改动，也能达到意想不到的美感。这种手法我们称之为“隐括”。徐胜利先生在其作隐括:宋词独特的创作方法中引用了彭国忠对隐括修辞方法下的定义：“所谓隐括，是指根据前人诗文内容或名句意境进行剪裁、改写来创作新词的一种方法。它往往是就某一位作家的某一篇诗文进行改写，或取其字面、成句，或取其意，或句、意兼取，使之成为一首词，并且合于词体的声律、平仄。” 3这是从宋代盛行的“隐括词”角度对“隐括”这一手法下的定义，随着语言的发展，修辞方法也是一个动态演化的过程，如今的隐括修辞手法隐括的对象有所扩大：不仅指对前人诗词歌赋等文体的借鉴，也体现在内容、史事、寓言上。比如歌曲独唱情歌中有一句“独唱情歌最苦涩，管不住的离愁，赶下眉头又上心头，我好想再暖和你手”。此句将李清照的“才下眉头，却上心头”改为“赶下眉头，又上心头”，单从文学角度来说，改动后的句子确实不如原句心思巧妙，如神来之笔，但是在表现歌曲主题方面却贡献极大。这首歌写恋人年轻时轻言离别，经不住距离的考验，在矛盾中斗争的心理状态。改后的这句歌词将主人公心态变被动为主动，加上前一句的“管不住的离愁”，活脱呈现出一幅与离愁纠缠反抗，却被折磨的遍体鳞伤的形象。再如歌手心然的梦回游仙的歌词中有一句“昆仑巅，江湖远，花谢花开花满天；叹红尘，落朱颜，天上人间”。此一句将红楼梦中葬花吟的“花谢花飞飞满天”改为“花谢花开花满天”。“花谢花飞”重在描写凋零景象，而“花谢花开”重在描写轮回的无奈，突出了红颜将逝，岁月无情的感慨。 五、中国风歌词在用词炼字上向中国古代诗词学习。古典诗词的精髓在于用尽量少的字词经营出丰富的画面和意境。宣纸浓墨，能写出天高地远、山长水阔。炼字的功夫是每位文人必须具备的。中国古典诗学中有“蕴藉”理论，“蕴”原意是积聚、收藏，引申而为含义深奥；“藉”原意是草垫，有依托之义，引申而为含蓄。4一句话能成就一首诗得以脍炙人口，一个字能成就一个人得以流芳百世。宋代著名女词人李清照就喜欢用“瘦”字入词，她有“帘卷西风，人比黄花瘦”（醉花阴）、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋酒”（凤凰台上忆吹箫）、“知否知否，应是绿肥红瘦”（如梦令），因为她分别在三首词中大胆地用了三次“瘦”字而为人称道，所以作者又被人称为“李三瘦”5。不光是李清照因为炼字而扬名，其实一个“瘦”字，用的精妙更早就了许多名句。比如陆游有“春如旧，人空瘦”；冯小青有“瘦影自怜秋水照,卿须怜我我怜卿”；秦观水龙吟中“天还知道，和天也瘦”；曹雪芹有“菱花镜里形容瘦”等等，不一而足。歌曲用于传唱的特点要求歌词语言凝练、简短而便于记忆。古诗词语言凝练，言有尽而意无穷，有利于在有限空间里传达无限情感。6周杰伦的中国风歌曲成名作东风破中，有一句非常脍炙人口：“酒暖回忆思念瘦”。词作者方文山在这里就用了“瘦”字来形容思念，精准传神，韵味悠长，收到了很强烈的艺术效果，令人叹绝。同样是这首歌中的另一句“水向东流，时间怎么偷”的“偷”字，让人拍案叫奇。青花瓷里面的一句：“月色被打捞起，晕开了结局”的一个“晕”字，就成功地将水中月影被打散的情景，和国画中的晕染技艺相联系，“晕”出了十足的中国味。再如李宇春的歌曲蜀绣中一句：“翠竹泣墨痕，锦书画不成”，细品这个“泣”字，非常有韵味。我们乍一看翠竹和墨痕，首先想到的就是湘妃竹上斑斑的泪渍，而加上后一句“锦书画不成”我们就了解到，实际上这一句是说翠竹做的毛笔，如啜泣般写写停停，落笔后的书画，其实就是竹笔所流之泪。若非一个“泣”字，人们绝不可能连起这两种伤心。而我认为，炼字的含义绝不仅仅限于对于文字使用的深思熟虑，另外一层境界就是对文字本身的开发。南宋词人吴文英的“何处合成愁？离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。歌曲菊花台中有一句：“愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃”，在古代诗文中，“秋”往往有盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是离人的真实写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。再如歌曲千里之外中的一句：“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”，密林加上青苔的组合，总让人产生梨花如雪的想象，但是一个“白”字，再加上前文中的“泪”字，又让人联想到了唐代白居易长恨歌：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”梨树在春末开花，其花色白而艳美，故古人常以梨花之飘落来形容女子楚楚动人的眼泪。欧阳修有“三月芳菲看欲暮，胭脂泪洒梨花雨。”于是我们恍然大悟，歌中主人公入林所寻的梨花白指的原来是美人泪。这么层次分明的联想，全是一个“白”字引领产生的。这就使得简单的三个字同时凝结了字面意义和文学意义。六、中国风歌曲对中国古典文化的吸收和运用2010年央视春节联欢晚会上非常受欢迎的一首中国风歌曲龙文，同时也是央视强档节目开心学国学的主题曲，大量化用了中国古典文化元素。歌词如下：一弹戏牡丹，一挥万重山；一横长城长，一竖字铿锵；一画蝶成双，一撇鹊桥上；一勾游江南，一点茉莉香；洒下床前明月光，上下千年一梦长；古今如一龙凤凰，黑眼黑发真善良；宫商角徵羽，琴棋书画唱；孔雀东南飞，织女会牛郎；深爱这土地， 丝路到敦煌；先人是炎黄 ，子孙血一样；读懂千年金钩银画样，习惯故乡白米面或汤；一杯清茶道汉唐，妙笔丹青画平安。 这短短一百三十六个字的歌词之中巧妙地融合了古代文学名篇名句如牡丹亭（一弹戏牡丹）、李白的名句“轻舟已过万重山”和“床前明月光，疑是地上霜”，还有流传至今的美丽传说孔雀东南飞梁祝（蝶成双）和牛郎织女的故事。炎黄先祖和龙凤图腾指示中国悠久的历史文化，江南风光、丝路敦煌、万里长城指示中国辽阔的地域风光。同时，一弹一挥一横一竖一画一撇一勾一点指代中国汉字艺术、茉莉与茶香代表了中华茶道文化、白米面汤代表了中华饮食文化、宫商角徵羽代表了中华音乐文化、妙笔丹青代表了中华绘画艺术。从宏观上来看也是层次分明，第一个层次，重在写文字与文字蕴藏的文化功能和意义，八个短语式的歌词，涵盖了戏剧、绘画、诗歌、建筑、历史、音乐、神话、典故、风景等传统历史与文化的内容。第二个层次，重点用唐诗和传说来描绘代表中华文化的感情抒发和历史文化认同。第三个层次，着重借用经典艺术形式、古代文学典故、神话传说片段、文化传播故事来彰显中华一家、同根同源的意识形态色彩，引导和凝聚华夏大众的民族精神。第四个层次，主要把民族、民俗、生活习性的回忆融入人的感情的范畴，并通过这些品味和挖掘出自身所属的中华文化之根和历史同族之感，最终在回味和认同的意象里完成民族身份的确认与未来的祝愿，达到天下华人家、国、根的大一统和精神洗礼。整体上看，歌词采用诗经的传统手法，第一个层次是赋，第二个层次是比，第三个层次与第四个