对创意摄影艺术的感受.doc

对摄影艺术的感受摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。1、 摄影艺术（1）自然光摄影在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。（2）逆光摄影逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。2、 创意摄影艺术（1） 延时摄影延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。（2） 光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”的感觉。“移轴”后的世界看起来似乎不如现实般复杂，少了一份浮躁，多了一份时间静止般的沉寂。看着这样的照片，有一种想把全世界都能掌握在手中的感觉。这样的摄影作品也别有一番乐趣。（4）错觉摄影摄影师在错觉摄影作品使，通过物体摆置设局，来制造自己心中所要拍的场景。以一个特殊的视点进行拍摄，来质疑现实。错觉摄影师想要挣脱后现代生活给人带来的短暂、便捷、骚动，更想要人们再一次回到内心，回到真实的自我。这种打破传统概念的摄影方式，让人们不禁再次思考，生活的意义，给人们一种很大的启示。有些作品虽然有些脱离现实，但是这样的作品，作者也向人们传递出一种“不走寻常路”的思想观念。（5）悬浮摄影悬浮摄影一般是易拍摄人物为主，通过抓拍的方式，拍摄出人物的动作正常却停留中空中的效果。起初是一个日本女孩突发奇想，她带着自己的单反相机走遍了东京各处，利用延时自拍为自己拍摄一组“浮游”照片。之后，这组在世界各地都引起了很大的反响，很多人都会模仿她的照片来拍摄悬浮效果的照片。其实她是捕捉人在动势中的瞬间姿态起跑、起跳的瞬间，或是迈步与纵跃的片刻。这种形式拍摄出来的照片，能使每一个者在烦重压力之下的观赏者，也可以感到一点自由。但是，现在也有一些作品通过道具和后期处理来呈现悬浮的目的，虽然最后处理出来的效果是一样的，但是表达出来的情感，就没有抓拍瞬间的情感真实，有些作品虽然很有意境，但是也给人一种不真实的感觉。 不管怎样的摄影作品，都能反映出现代人的心理特点。而那些摄影作品，也是作者对现实世界的一种情感的表达。其实