中国音乐简史与名作赏析.doc

第七章 “五四”前后至新中国成立前（公元1912-1949年)一、工农革命歌曲在此时期的作用和影响“鸦片战争”之后至“五四”运动前，由于英、法、美等国对中国的瓜分，清政府对内的疯狂镇压，中国大地、中国人民处于水深火热之中，中国的民族音乐的发展处于一个停顿阶段，公开的演唱、演奏活动已是了了无几，民间的音乐活动仅限于“堂会”和“红白喜事”以及“礼仪”活动中，值得提出的是工农革命歌曲在此过程中得到了发展，虽然这些歌曲为数不算多，曲调为集体或非组织性的编写，或为填词（民歌填词），但唱出了工人阶级的团结，号召工农团结起来，打倒列强，成为了革命的有力武器。例：通过填词的两只老虎。二、此时期有影响的音乐社团“五四”以后，文化艺术界受到“五四”精神的影响和推动，新型音乐社团和现代音乐专业音乐教育机构得到了发展。如：1 ）、北大音乐研究会（1919年1月正式成立）是我国第一个大型的新型音乐社团，建社宗旨为“研究音乐，陶养性情”。该校校长蔡元培任会长，20年3月该会出版了音乐杂志是我国第一个正式的音乐期刊（月刊）共出了15期。2 ）、中华美育会，由吴梦非，半子恺等人发起，1919成立于上海成员为各地中小学音乐教师和美术教师经常举办讲同会等活动，共刊行了七期会刊美育。3 ）、大同乐会（1920年于上海成立）1918年“琴瑟乐社”20年改为“大同乐会”，自秘寄旨是“研究中西音乐，筹备演作大国音乐，促进世界文化运动”实际为封建复古色彩较深的社团。三、民间音乐 阿炳（华彦均1893-1950）四、专业单位教育的发展“五四”时期，我国新式的专业音乐教育以致法欧洲体制、反对封建乐教、反对国粹的姿态出现了。这时期重要的音乐教育机构有：北京女子高等师范学校的音乐科（1920年成立）北京大学音乐传习所（1920年12月成立）上海专科师范学校音乐科(1920年成立，1922年改为上海艺术师范学校）等等北艺术专科学校音乐系成立了（1926年）1927年，在上海建立了我国第一所规模比较大，制度比较健全的独立的专业音乐机构上海国立音乐专科学校（最初称为“国立音乐院”，至1929年才改为此名）等等。（这音乐教育机构的办学方针，虽然大多数仍因袭过去北大音乐研究会所提出的”兼容并包“而设有国乐方面的课程，但是，实际上它们主要都是参照欧美的音乐教育体制，以传授西洋音乐的知识和技能，为其主要的教学内容。）这时期在城市中音乐演出活动也渐渐活跃起来了。如：北大音乐研究会（北大音乐传习所）、北京艺专：以及后来的上海国立音专等韵，都先后组织过各种形式的音会。当时；这音乐会大多是综合性的，规模也不大。然而，这时期出活动对当时音乐教育的提高和音乐创作的发展，仍起了不可忽视的积极作用。其次，这时期各大中学校的音乐社团以及教会学校也进行了不少音乐演出。此外，上海租界的工部局管弦乐队也经常进行定期的交响音乐演奏会。外国的著名音乐家，如：克莱斯勒，海菲兹，加丽库契，夏列亚平等，也开始来我国进行旅行演出。总之，在“五四”新文化运动的直接影响下，我国现代专业音乐文化是开始全面建立起来了，全国各大中城市的人民音乐生活也比过去有了显著的深刻的变化。五、专业音乐创作的概况和本时期的音乐家“五四”时期，进步的小资产阶级和资产阶级音乐家们为表现新的时代，新的思潮，开始感到了。有的作曲方法的不足。从而多方面的寻求、探索新的创作方法。歌曲，是这一时期专业音乐创作中最为发展的一种体裁。主要的歌曲作家有肖友梅、赵元任、黎锦晕等人。此外，在当时北大音乐研究会的。音乐杂志、上海中华音乐会的音乐季刊、傅颜长等人办的音乐界这几个刊物上还发表了一些创作歌曲，作者杨仲子、陈仲子、傅颜长等人。器乐创作这一时期的主要成就是表现在刘天华的民族器乐方面。他根据自己长期的演奏经验，并吸收西洋先进的音乐技术理论，对二胡进行了改革。他的二胡独奏曲，在当时和后来部产生了很大的影响。与此同时，也出现了一些为西洋乐器写的作品，但数量很少。而且，一般都缺乏清楚的音乐形象技巧运用也远不够成熟，沿用西洋手法比较生硬。理论著作方面，这一时期开始有人用科学方法，对中国音乐理论进行多方面的研究，并把中国古典音乐介绍到西欧去，贡献大的是王光祈。1 ）、音乐教育家、作曲家肖友梅（1884-1940年）肖友梅，是我国现代最早的专业音乐教育家、作曲家。音乐教育互作，在其全部韵音乐活动中占着尤为重要的地位。他为我国专业音乐教育的建立和发展，献出了自己毕生的精力。他对我国现代音乐文化的建设，作出了突出的贡献。肖友梅生于1884年，是广东省中山县人，早年随父在澳门时开始接触西洋音乐，1901年（17岁）就赴国外留学，曾先后入东京音乐学校，东京帝国大学文科（学习教育学）。德国莱比锡音乐学院学习和研究，在德国学习期间曾获哲学博士学位。1920年归国后，担任北京大学讲师，随后又和扬仲子创建了北京女子高等师范学校音乐科，担任主任。北京大学附设音乐传习所成立后，他担任该所教务主任。后来，又任北京国立艺术专门学校音乐系主任。1927年，军阀政权摧残艺术教育，锈令各大学音乐系科停办。他在蔡元培的支持下又去上海筹建了国立音乐院，这便是中国现代史上第一所音乐学院。肖友梅出任教务主任，第二年任院长。1929年，该院改为上海国立音乐专科学校。此后，肖友梅便一直担任校长职务，1940年12月30日病逝于上海。肖友梅非常关心和重视我国音乐教育事业的建设，他回国后在音乐杂志上发表的第一篇文章就是：什么是音乐？外国的音乐教育机关，什么是乐学?中国音乐教育不发达的原因。文虫除介绍西方的音乐教育情况外，还对中国音乐教育不发达的原因发表了意见，他为我国第一所音乐学院的创立耗尽了全部的心血，培养了一定的音乐人材，并为后来的音乐教育事业提供经验。他不仅担负繁忙的校政领导工作，而且，还直接参与具体的教学活动。他的贡献，是巨大的。为了专业音乐教育和普通教育的需要，他还十分关心音乐教材的建设，编写了普通乐学、和声学纲要、小提琴教科书)、钢琴教科书、风琴教科书、新学制唱歌教科书，以及古今中西单阶概说、中国历代音乐沿革概略、中西音乐的比较研究等等：肖友梅的这些著述，对当时音乐教育的普及与提高，都曾起了重要的作用。除了音乐教育活动以外，肖友梅还创作了九十多首歌曲；以及钢琴曲新霓裳羽衣舞曲、哀悼引为黄兴、蔡锷逝世作、大提琴曲秋思、合唱曲春江花月夜)等，肖友梅把自己的歌曲创作主要收编在他的今乐初集、新歌初集和新学制唱歌教科书（共三集)中，一部分则散见于当时的有关报刊。如：北大音乐研究会的（音乐杂志)、国乐改进社的音乐杂志等等。肖友梅的歌曲作品虽然多半是对西欧音乐的模仿，艺术价值还产够高。但。这毕竟是中国现代专业音乐创作的一个开端，他运用外来单位形式和手法，进行写作的尝试，对后来专业音乐创作的发展与提高来说，是提供了一些有益的经验的。2 ）、作曲家、语言家赵元任（1892-1982）赵元任，是我国“五四”时期著名的语言学家，但对于音乐，他也有相当的专业修养和创作才能。从“五四”前后，他就开始利用业余时间进行音乐创作，到1948年止，共写了歌曲四十余首，合唱曲一首及钢琴小品三首。这些作品，大多收编于他的新诗歌集（1928）。儿童歌曲集（1934)和民众教育歌曲（1939）等歌曲集里。赵元任的作品具有民主色彩，表现出对黑暗社会的不满，对劳动人民深表同情。如：卖布谣织布，劳动歌，西洋镜歌等。在有的歌曲中，还对当时的社会现实表示了鲜明的态度与尖锐的看法，如：呜呼三月一十八与老天爷。此外，要求恋爱自由和个性解放，也是赵元任歌曲作品的一个重要题材，这方面的代表作是教我如何不想他（1926)，它反映了“五四”新文化运动的反封建精神，影响很大，传唱也为时很长，他唯一的一首大型合唱海韵(1927)。在语言的声韵特点与作品民族风格方面，赵元任提出了一些有价值的艺术见解，并在他的创作实践中也进行了一些有益的探索，对后人有颇大的启发。3 ）、儿童歌舞剧的创始人黎锦晖（1891-1967年）黎锦晖，是我国“五四”时期在儿童歌曲写作上有显著成绩的作曲家。他在二十年代所创作的儿童歌曲，对当时的中不学音乐教育，起了积极的作用。特别是他的儿童歌舞剧，在我国现代音乐发展史上，具有重要的艺术价值和历史意义。1920-1929，是黎锦晖音乐创作的繁荣时期。在这九年中，他写了儿童歌舞剧12部、歌舞表演24部、歌曲68首，民间乐曲39首，其中最突出、影响最大的是儿童歌舞剧。儿童歌舞剧这一体裁，是黎锦晖在实践中逐渐摸索与创作出来的。他的第一部儿童歌舞剧是麻雀与小孩（1921）。开始，不过是一种“表情歌曲”。后来，一边试演一边修改，才出了一种戏剧的雏型。接着，便开始了大量的儿童歌舞剧的创作。在“五四”时期声乐作品的通俗化方面黎锦晖的儿童歌舞剧取得了一些成功的经验，这也是他的作品之所以能够广泛流传的一个重要因素。在黎锦晖的儿童歌舞剧中，思想性与艺术价值较高的一部是小小画家。在他的歌舞表演中，影响较大的是可怜的秋香。黎锦晖的作品特点大致有三：1）童谣风、口语化，音乐风格力求适合儿童的心理状态和感情表现，如：神仙妹妹中的小孩子乖乖等。2）音乐结构比较简单，也为儿童容易接受。3）重视汲取和运用民族的音乐素材。1927年以后，黎锦晖离开了原先先的创作风格道路，着重于舞厅音乐和通俗歌曲的创作，成为我国“通俗音乐的第一人”作曲者。这方面，他的影响是颇大的。4 ）、音乐理论家王光祈（1892-1936）王光祈，字润与，号若愚，四川温江人。其父早年夭亡，幼年的王光祈跟随母亲一直过着清贫的生活。1914年考入北京中国大学法律系就读，课余兼任成都群报和川报的驻京记者。1920年，王社祈赴德国学习德文及政治经济学。1923年后，转学音乐，1927年入柏林大学专攻音乐学。1932年被聘为波恩大学东方语言学院讲师，1934年以论文中国古代之歌剧获得波恩大学博士学位。1936年1月12日因脑溢血病逝于柏林。王光祈的治学态度是认真的。在德期间，他废寝忘食地刻苦钻研，完成出版了二十种音乐论著，以及用德、英等文字编写的许多有关研究和介绍中外音乐的文章。这些著作大致可分为：民族音乐研究（如：中国音乐史、东西学制之研究、东方民族之音乐、中国诗词曲之轻重律）。西洋音乐技术理论介绍：西洋制谱学提要、对谱音乐。西洋音乐研究：欧洲音乐进货论西洋音乐史纲要。他是我国现代音乐史上第一个在音乐学这个领域中努力进行认翰探索的理论家。5、优秀的民族音乐家刘天华（1895-1932）刘天华，是我国“五四”时期优秀的民族音乐家。在他短短的一生中，除了主要从事民族器乐的创作、演奏、教学活动以外，还从事组织音乐社团、创办音乐刊物等社会音乐活动和进行音乐理论研究，他的多方面的辛勤劳动，为中国音乐文化留下了宝贵的遗产。由于接受了“五四”新文化运动及第一次国内革命战争的影响。因而，使刘天华在音乐思想上形成了进步、积极的方面。刘天华认为：音乐不应该仅仅是“为少数阔人的取乐娱耳用的”。不只是人听听好听而已”。在音乐上，应该有严肃的态度。他所追求的是“那真正的音乐，那唤醒一民族灵魂的音乐。（见“国乐改进社”主编的音乐杂志发刊辞。他希望音乐能成为”表现我们这一代的艺术”（见国乐改进社缘起，给“受了痛苦的人们”以情神上的“安慰”，他说：“我希望提倡音乐的先生们不要尽唱高调，要顾及一般的民众，否则以音乐为贵族的玩具，实非艺术家的初愿。”主张“把音乐普及到一般民众中去，”这种思想与“五四”时期提出的“平民文学的口号，显然是一脉相承的，他的艺术观中的民主性是很清楚的。在对待民族音乐与外来音乐的关系上，刘天华的见解中也有着许多正确的观点。他认为；发展国乐断然不能抄袭外国的皮毛以算数，也不能列守老法，固执已见，而应该是“方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”，“从创造方面去求进步。”（见国乐改进社缘起）民主的、爱国的音乐思想引导他去重视祖国的音乐遗产，但又并不因此而成为一个目光短浅的国粹主义者。他对西洋音乐文化采取了积极借鉴的态度由于他始终热爱自己的祖国，孜孜不倦地向民族民间学习；同时又善于汲取西洋音乐文化中某些有用的部分来丰富自己，所以，才能成为“五四”时期杰出的民族器乐革新家。在音乐教育上，刘天华也有着自己的见解，他反对只“造就几个音乐专门人村去当教员，去做高等吹鼓手”的贵族式的音乐教育，而是主张通过教育这种手段，使音乐成为“人人必备的一种养生之具。”刘天华的大多数作品是抒发个人的内心感受，反映了“五四”前后一部分知识分子思想上的矛盾冲突，一方面对黑暗的现实不满，希望有朝一日出现光明，另一方面又缺乏革命的勇气。社会的重大现实问题与人民群众的革命斗争，在他的作品中尚缺乏鲜明的反映，他心目中的“民众”也比较抽象，与今天的“人民大众”有着不同的阶级内密。下如毛泽东在新民主主义论中所说的那样：“当时的所谓平民，实际上还只能限于城市小资产阶级和资产阶级的知识分子，即所谓市民阶级的知识分子。”刘天华的音乐思想虽有爱国的，民主的倾向应予肯定。但以其音乐思想的局限的一面，也是不应该的。刘天华一生为后人留下的创作有：二胡曲十首、琵琶曲三首、丝竹合奏曲二首（其中，合奏曲混江龙谱稿已失）、二胡练习曲四十七首、琵琶练习曲十五首。全部的作品中，以十首二胡曲最为著名。其中，大致可以分为两种类型：1、表现作者及当时一部分知识分子要求向上，追求光明理想的。如：光明行、良宵、空山鸟语、月夜等，这一类作品是刘天华创作中比较开朗的部分。2、表现“五四”前后一部分知识分子对黑暗现实不满但又缺乏革命斗争勇气，因而苦闷忧伤和傍徨的。如：病中吟、苦闷之沤)、悲歌、独弦操等。这一类作品矛盾冲突较多，其中往往黑暗与向往未来以及它们之间的对立处于无可奈何的矛盾之中。刘天华的论著及译文有：我对于本社的计划、月夜及除夕小唱说明)、向国乐改进社执委会提议举办夏令音乐学校的意见、代程君朱溪答胡君瓠庐函、梅兰芳歌曲谱序、 译谱琐言及曲调配和声初步(维凡尔纳姆著)等。 搜集和整理的民族民间音乐有：安次县吵子会乐谱、佛曲谱、兰芳歌曲谱。此外刘天华还搜集过锣鼓谱，并且为琵琶曲瀛州古调作过详细的注释，这两份东西的稿本已遗失。刘天华通过长期的实践，对二胡进行了重要的政革。不仅大大地扩大了二胡的表现能力，将它提高到了独奏乐器的东平；并且，奠定了我国近代二胡学派的基础，第一次为二胡在专业音乐教育中争得了应有的地位。6、音乐理论家、作曲家青主（1893-1959）三十年代初，在音乐理论方面以青主的论著影响较深。他曾是当时“为艺术而艺术”观点的宣传者和突出代表人物。青主，原名廖尚果，又名黎青主，广东惠阳人：早年曾参加过辛亥革命，后赴德国学习法律，并兼学钢琴与作曲理论。1922年回国，积极参加第一次国内革命战争，先后任国民革命军总司令部的政治部秘书，国民革命第四军政治部主任等职。1927年大革命失败后，他被国民党反动派通辑，被迫避居香港等地。1929年在上海国立音乐负责校刊的编辑和乐艺的主篇：在音专工作期间，他曾编写出版了两本美学性的音乐论著乐话和音乐通论。此外，他还为乐艺、音乐教育刊物撰写了六十多篇音乐评论、随感等。青主的声乐创作分别收集在音境和清歌集这两本歌集中，少数作品散见在当时的音乐刊物上。1934年国民党政府取消了对他的通缉令，他也就脱离了音乐界，并基本上停止了音乐方面的活动。全国解放后，他主要从事德文教学，并进行了一些音乐美学著作的编译，1959年病逝于上海。青主的理论活动主要是从1930年开始的，他通过乐话及音乐通论，系统地论述了他对音乐本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等一系列问题的看法。青主还以富于感情的笔触介绍了莫札特、贝多芬、舒曼、肖邦、瓦格纳、德彪西等欧洲十九世纪著名音乐家，并对他们的创作风格和成就，提出了自己的看法。总之，青主通过自己各方面的论著，涉及到了艺术与现实的关系，形象思维的特殊性、音乐艺术的特殊性，以及情感在音乐刨作和单位表演上的重要性等等艺本哲学问题。他的这些论点却给一些主张走“为艺术而艺术”道路的人以理论上的支持，在当时的影响是较大的。以青主为代表的这种理论的出现，标志着“五四”时期的“美育“和“为人生而艺术”的旗帜，已被音乐界的一些人所抛弃，而代之以“为艺术而艺术”这面旗帜了。7、爱国主义作曲家、音乐教育家黄自（1904-1938）黄自，字今吾，江苏川沙人，出身于一个民族资产阶级的家庭。1918年在北京清华学校上学，并开始参加课余音乐活动。1924年赴美国欧伯林大学学习心理学，兼学音乐。1928年修毕心理学后留校继续学习理论作曲及钢琴。1928年转至耶鲁大学音乐系学习。1929年毕业，就绕经欧洲回国。回国后先在上海国立音专及沪江大学任教。1930年秋，辞丢沪江大学的兼职，专在音专任职(理论作曲教授兼教务主任)。在音专的七、八年教学工作中，黄自几乎担任了所有的音乐理论和作曲课程，造就了许多音乐人才。在教学之余，黄自还进行了不少创作活动和理论研究活动。1937年，黄自辞去音专教务主任之兼职，集中精力投入音乐史与和声学这两部教材的编写工作，但均未完成。1938年5月9日病逝于上海。黄自一生共写了6O余首歌曲，清唱剧l部(长恨歌)；器乐曲则不多。只有管弦乐怀旧及都市风光幻想曲。黄自的创作，以声乐体裁为主。这方面，若以题材来划分，大致可归为三类，即，政治性的，社会性的与艺术歌曲。1 、在政治性题材的创作上。最突出的是抗敌歌、旗正飘飘，热血歌及九一八等。2、在社会性题材的创作上，黄自写了天伦歌、农家乐、牛和养蚕等。3、艺术歌曲。是黄自作品中数量最多的一种体裁，也是最能代表他创作风格和成就的一个方面。这类歌曲，基本上可分为两部分。一部分是以古人的诗词为题材的。在这部分作品中，他能比较深刻地理解原诗的含意，并通过音乐而给于生动、具体的形象刻划，在对诗词的韵律与曲调的关系上，他也有较细致的考虑和处理，其中，以点绛唇(王灼词)与南乡子(辛弃疾词）更突出。其艺术歌曲中的另一部分，是以现代人的诗词作为题材的，其中春思曲，思乡、玫瑰三愿这三首是专供音乐会演唱的独唱曲。在这些作品中，他注意了发挥演唱技巧的特点。构思还比较有些艺术歌曲是为学生写的，其中，以雨后西湖、西风的话，燕语较为突出。清唱剧长恨歌的词，是韦翰章根据唐朝诗人白居易的同名长诗改写而成的。这是黄自唯一的一部大型声乐曲，也是我国的第一部清唱剧，黄自对这一体载所作的探索是颇有意义的。黄自还写了两首管弦乐曲：怀旧和都市风光幻想曲。在音乐理论研究方面，黄自除了结合教学需要而编写了一些适合于专业音乐教育的理论教材。如：单对位法、和声学等。以外，还曾领导和直接参加了有关普通中学音乐教材（即所谓“复兴初级中学音乐教科书”)。作为爱国主义音乐家，黄自的爱国主义和民主思想的作品，尤其是在音乐教育上，传授音乐技能方面，黄自的贡献更是相当突出的。人民尊重和珍视他所作出的一切贡献。8、音乐教育家、理论家、作曲家陈洪陈洪，广东海丰人。早年留学法国，在巴黎国立音乐学院南锡分院学习作曲与器乐。l930年回国后，后是在“广东戏剧研究所”附设的小型管弦乐队中担任队长兼指挥，并在该研究所内创办了附设的音乐学校，兼任该校主任与小提琴教师。在广东政局变动、没有经费而戏剧研究所、附设小分队、附设音乐学校同时停办以后，陈洪又努力争取当时社会上热心音乐教育人士的支持，靠捐款资助和学费收入，于1932年春建立了“广州音乐院”。初期，名义上由马思聪任院长，实际则是陈洪负责。后来，就由陈洪担任代理院长；负全部责任。在极其困难的情况下，反院务和教学工作支撑起来：该院创办时只有教师5 人，却开设了钢琴、声乐、小提琴、大提琴、乐理、视唱、和声、音乐史、音乐欣赏等课目。并且，还设立了师范科。陈洪在全面负责的情况下，还兼任小提琴学工作，十分辛劳。在他的心血灌注下，“广州音乐院”初具了规摸，培养了一些有用与出色的人材。后来，由于国民党反动政府教育部勒令交纳二十万元作为“准许备案”的“保证金”，该院无法交出这笔巨款而于1936年秋被近停办。千辛万若创建起来的音乐教育事业，遭到了摧残。“广州音乐院”办学期间，陈洪一方面致力于音乐教育，另一方面还做了不少音乐理论方面的工作。曾出版广州音乐十期，又瑟“赤社”(美术界组织)有关人士合办一般艺术杂志，介绍西洋古曲音乐和号召发展民族音乐及其它艺术。这时，正值“九一八”和“一二八”事变发生之后，陈洪一腔热血，挥笔上阵，创作了不少充满时代呼声的救亡歌曲，如：冲锋号、把敌人赶出领土、上前线等。在救亡运动中广泛流传，有过一定的影响。陈洪在三十年代初期所创办的“广陈戏剧研究所附设单位学校”和“广州音乐院”，是我国现代音乐史上较早建立的两所音乐学校。它们的成立，不但在培养韵人材、介绍西洋音乐等方面取得了一定的成绩。而且，在推动音乐创作、为救亡运动增添力量方面，也是有过贡献的。“广州音乐院”被迫停办后，陈洪应肖友梅之聘，从1937年8月1日起，担任上海国立音乐教授兼教务主任。该校当时的学生，现在大都成为我国音乐界的骨干人物，在后来的岁月里，他还先后担任了南国立音乐院管弦系主任、中央大学艺术系教授、系主任、中国单协理事、江苏省文联副主席、省音协副主席、国务院学位委员会评议组成员、中国大百科全书编委。著作有：曲式与乐曲（1938）、（对位化和声学（1951）、小提琴教学（1979)；译作有贝多芬的九首交响曲（柏辽兹）、论指挥贝多芬的第五交响曲（魏恩加特纳）、西贝柳斯（林波姆）、巴托克信札，另有译作、论文散见于各音乐刊物，音乐作品有大合唱教师颂、春风桃李等。陈洪是我国硕果仅存，今优健在的少数几位前辈著名的音乐教育家、作曲家、理论家之一，几十年来，一直呕心沥血于祖国的音乐教育事业，培养了大量有用、出色的音乐人才，在创作和理论上也作出了很大的贡献。9 、无产阶级革命音乐的开路先锋聂耳聂耳是我国无产阶级的文艺战士。杰出酌革命作曲家、音乐活动家。他在一生只有短短几年的音乐活动中，对我国音乐文化作出了卓越的贡献。为我国新音乐的发展，开辟了一条崭新的道路。聂耳的作品深刻地反映出我国三十年代的社会现实。他那充满战斗性、民主性的歌曲。成为我国人民在反帝，反压迫、争取自由的斗争中的巨大的鼓舞力量。一、生平简历原名守信，字子义(又弥紫艺），原藉云南玉溪，诞生在昆明的一个中医家庭。四岁丧父，过着清贫的生活。l917年入学。自幼就显露出对音乐的兴趣和才能。学会了吹笛子，演奏二胡、三弦及月琴等民族乐器，1925年入云南第一联合中学。l926年-1927年间，云南学生运动日趋高涨，马克思主义开始在革命知识分子中传播。聂耳积极地参加了这些活动，并热情地阅读了不少进步的文艺与理论书籍。1927年“四一二”惨案以后，整个云南笼罩着白色恐怖。但，聂耳并不因此而有所后退，反而更积极地参加各种进步活动。这年秋天，他考入了省立师范学校外语组读书。并于l926年勇敢地加入了共青团组织，初步接受了革命的思想教育。1928军到l929年4月，聂耳参加了“十六军”。不久，他借机回到了云南，仍在省师原班学习，并热情地参加了学生运动1930年7月，聂耳由于有人告密，不得不离开石南，而闯到上海这个斗争最激烈的旋涡之中到达上海之后，聂耳就在一家云南申庄当店员，一面自学小提琴，一面自觉地学习革命的文艺理论，1930年11月，由同张郑雨生介绍加入了“上海反帝大问题”（党领导下的群众组织）。积极参加工作和多次抗日示感游行。1931年3月由庄倒闭，聂耳失业。接着，就考入黎锦晖主办的“明月歌舞社”（即“联华歌舞班”）任乐队队员。“明月”生活的颓废、消沉以及毒害青年的低级趣味，与聂耳的革命性是相矛盾的，但他感到这是一个可以借此学习音乐知识和发展文艺才能的地方，因此，他开始勤历地练习小提琴，贪婪地多方面涉猎音乐、戏剧、电影艺术。在一个短时期内，陷入了追求个人艺术前途的幻想中。“九一八”和“一二八”事件，在聂耳的生活中引起了极大的震动，祖国和人民的命运，强烈地触动了他的心灵，在1932年2月，二十周岁生辰的那天，他在日记里感触很深地反问自己：“这样地刻苦练习，几年，几十年以后成为一个小提琴家又怎么样呢，你能够兴奋起、鼓动起劳苦群众的情绪吗？”他坚定地回答：“不运载，此路不通，早些醒悟吧！”从1932年7月以后，他以“黑天使”为名写了一系列战斗性的短文。如：黎锦晖的“芭蕉叶上诗”、下流、评人道、批评杂谈、中国歌舞短论及黑天使答黎锦晖等特别是在中国歌舞短论中，他很尖锐地批评了黎锦晖“口口声声的是艺术、是教育，然而正是在这种香艳肉感歌舞下，无数青年、儿童被麻醉、毒害首”。这些文章引起了黎锦晖的不满，聂耳因此而脱离了“明月歌舞社”。同年8月，他到北平寻找职业，由“剧联”介绍与“剧联北平分盟”、“北平左翼音乐家联盟”取得联系，聂耳参加了左翼活动，在群众集会上演奏国际歌和参加戏剧演出。学习马克思主义理论，为“居联”的刊物写评论文章。1932年11月8日聂耳返沪，同月26日进入了联华影业公司（第一厂）担任剧务、场记等工作。在白色恐怖严重的1933年，聂耳加入了中国共产党1933年，他正式开始了自己的创作生活。从开矿歌开始，他的作品经常在“苏联之友社”音乐小组、“中国新兴音乐研究会”中得到讨论和研究。他还和吕骥、张曙、任光等人探索着“中国新音乐”的道路问题。1934年是聂耳在创作上丰产的一年，他的大部分优秀作品如“大路歌、毕业歌、飞花歌、码头工人歌、卖报歌、金蛇狂舞”等，都是在这一年完成的。1935年，他还写了自卫歌、塞外村女、打长江、采菱歌、铁蹄下的歌女和在反法西斯战争中有世界影响的义勇军进行曲。聂耳对音乐评论工作十分重视。1934年发表的一年来之中国音乐和1935年作为遗作发表的观中国哑剧香篆幻境以后，在中国早期无产阶级音乐理论中都是具有历史意义的论著。1933年，聂耳领导“联华”同人会（相当于赤色工会）与资本家进行斗争。1934年被资本家借口“请他休养”而辞退以后，在4月间又进入百代唱片公司和任光一起举办“新声试唱会”，与黄钯音乐进行正面斗争。反动派惧怕聂耳这样的革命者，惧怕他的歌曲的巨大影响，黑名单上有了他的名子，党同意他离开上海。于是，1935年4月18日，聂耳到了日本，在日本的短暂停留中，他还热心地参加了中国旅日左翼文化组织的戏剧、音乐活动。但不幸在同年7月17日游泳时，淹殁于日本鹄沼海中。创作道路：创作上，聂耳所走的是一条社会主义现实主义的道路、革命的道路。聂耳的创作道路是在三十年代的革命暴风雨中，在正确的世界观与艺术观的指导下形成；在波澜壮阔的革命运动中不断实践；在不断与反动、黄色音乐和“为艺术而艺术”的逆流斗争中而发展的。聂耳创作道路的党性、战斗性，首先体现在他的歌曲的中国劳动人民、工人阶级巨大形象中，在中国近现代音乐史上，聂耳第一个充满了工人阶级的阶级感情、充满了对未来的信念，来歌颂劳动人民和工人阶级的伟大力量。在聂耳的作品中，深刻地划了三十年代典型环境中的典型性格，展示中国人民丰富的内心世界他的歌曲既带有沉重的压抑情绪和劳动人民身受的残酷剥削、压榨的印记，同时又表现出坚强不屈的意志，歌唱着人民对未来的胜利信念。聂耳创作的艺术形象的塑造，来源于深入生活的深度和对于现实生活的广阔视野。聂耳创作中深刻的现实性、强烈的战斗性和散发着光辉的革命乐观主义精神，与人民群众的革命斗争生活有着不可分割的联系。在聂耳的形象塑造中，劳动人民生活音调对他的感染也具有特定的意义。聂耳在日记中不止一次地记载着：“夜十二时半抵九江，群众的吼声振荡着我的心灵。它是苦力们的呻吟怒吼！我预备以此动机作一曲。”（1932年5月11日）“钻入了一个低级社会，在这儿，充满了工人们车夫这些吼声。这些真刀真枪的对打声、锣鼓声。这是他们生命的挣扎，这是他们向敌人进攻时的冲锋号。”（1932年9月10日在北京车站）正当有些资产阶级音乐家以“救世主”的姿态“化大众”、并坚持“为艺术而艺术”的道路的同时，聂耳坚持了“大众化”的道路：探索着创作的群众性、平易性和民族风格，把自己的艺术生命和千百万人民群众的命运联结起来。这就是他在创作中开辟了道路、取得了伟大成就、为人民所热爱、为历史所承认的根本原因。聂耳道路的战斗性、群众性，同样也表现在他创作中对传统在继承和革新上。冼星海的在抗战中纪念聂耳中说：“他是新音乐的创作者利用民谣式加上新内容的第一人”。聂耳正确地继承了民族音乐传统的优秀素质，并创造性地发展了传统、丰富了传统。在艺术手段的问题上，一切从革命的内容出发，从人民大众喜闻乐见的中国气派出发、从生活所提出的要求出发，是聂耳创作的根本的、首要的原则。聂耳从生活的要求出发，牢固地站在传统的基础上，从传统的群众歌曲中，从民间音乐和劳动号子中吸取了一切可以表现革命战斗生活的音调因素，同时也是提练了现实生活中的声音原型，使它升华为音乐语言。聂耳的道路是革命者的道路。在三十年代，聂耳和他的战友们站在工人阶级的立场，以他们的音乐，表现了工人阶级革命的坚决性、表现广大人民群众的革命要求，密切地配合了群众的政治斗争，推动了当时革命斗争方式之一的群众歌咏运动的发展，成功地打击和抵制了黄色音乐、反动音乐和唯美主义音乐的影响，使斗争着的人民有了音乐的武器。聂耳道路在艺术斗争上的胜利，是人民音乐事业的胜利，也是中国无产阶级革命事业的不可分割的组成部分。创作简述聂耳在短促的一生和仅仅两年多的创作生活中，给我们留下了35首歌曲、4首民族器乐曲、一部小歌剧及一些战斗性的音乐评论文章。小歌剧扬子江暴风雨在我国新歌剧创作的探索过程中，是第一部反映工人阶级反帝斗争的歌剧。在歌剧中，一方面深刻地揭露了剥削阶级与劳动大众的矛盾，一方面表现了码头工人把帝国主义侵略者的军火投入长江的爱国主义斗争：歌剧演出以后，立即得到群众的热烈欢迎。塔斯社记者把演出中的热烈情况，向莫斯科作了报导，苏联国际艺术杂志上也刊登了聂耳的照片。这部歌剧中的歌曲原来一共只有四首，即打砖歌、打桩歌、码头工人歌、前进歌、在当时的情况下，这部小歌剧的演出机会并不很我。但一经演出之后，码头工人歌和前进歌立即在群众中得到了广泛的流行。打砖歌和打桩歌也都以它们手法简洁、形象的鲜明而受到群众的喜爱。新女性组歌是聂耳创作生活中最后一年的优秀作品之一，也是聂耳声乐创作中唯一采用套曲体裁的作品。无例外地，在这部作品中也充满了聂耳对生活现实的深刻观察和内心体验，聂耳在创作过程中考虑到它在情绪表现上的“复杂深沉”和“对象是女性，当然要极力求其大众化”，决定把原来的长篇歌词“分为六个小歌，分开唱时各歌有它的独立性，同时，连起来唱，也组成为一个整个的东西”。从内容出发、从群众出发，聂耳选择了组歌的形式；同时，组歌的形式也在这里表现有艺术形象塑造上的意义。聂耳的抒情歌曲体裁是内容广阔而艺术表现上又具有多种类型的体裁。民歌风的如茶山情歌、采菱歌、塞外村女，在抒情因素中结合着战斗性因素的春回来了、铁蹄下的歌女；具有朗诵性音调的梅娘曲，以及风格上比较新颖的告别南洋等。对于村姑、城市受压迫的妇女、华侨等不同的描写对象，他分别采取了不同的写法。劳动人民的生活，是聂耳音乐创作的无穷无尽的源泉。而无论在开矿歌、大路歌、码头歌、打桩歌或是打长江中，他都没有自然主义的、原封照搬地直接采用生活中的劳动音调。劳动号子在这些歌曲中，都在不同程度上被赋予深刻的感情内容。大路歌在中国人民音乐生活中的出现，引起了巨大的震动。它具有巨大的精神力量，鼓舞了群众的斗志，并和其它的进步歌曲一起，扫荡了黄色音乐市场。在聂的进行曲中，最光辉的作品是毕业歌和义勇军进行曲。毕业歌的歌词是很难进行音乐处理的，但聂耳深入发掘了革命诗歌所内涵的意义，用音乐的语言把那一时代热血青年的精神风貌和决心表现得十分鲜明和深刻。义勇军进行曲是1935年4、5月间的作品。此时，中国革命正处于全国人民奋起的“一二九”运动前夕，政治形势比起前两年来已发生了很大的变化。聂耳本人虽然处在反动势力的威胁中，但是人民的觉醒给他以极大的影响。这种影响表现在义勇军进行曲中，也是使他超越以前的作品的根本原因。聂耳在1934年根据民间传统乐曲改编了四首民族器乐合奏曲：昭君出塞、翠湖春晓、山国情侣、金蛇狂舞。这些乐曲运用了极为简练的手法，利用不多的几件乐器，把原来民间乐曲中的形象更生动地体现出来，其中以翠湖春晓和金蛇狂舞为最突出。翠湖春晓百代公司唱片说明：“为云南之名曲，描写云雨之春景”，聂耳用第一段中板活泼、第二段慢板轻快、第三段快板兴奋等速度、力度和情绪上的对比变化，描绘、渲染了人们迎接春晓来临时的热情向往和无比愉快的心情。金蛇狂舞是根据民间乐曲倒八板（又名无工板或老六板）改编的，原曲经常在民间喜庆的节日里演奏。聂耳在改编时，把原曲欢腾的情绪作了淋漓尽致的发挥。聂耳的这些作品是我国民族音乐中板为宝贵的遗产。他的作品所以至今还闪耀着光辉，是因为他具有先进的世界观和先进的创作方法：1、他坚决地站在工人阶级立场，用音乐作为武器，与敌人进行不屈不挠的斗争；2、他的创作是从革命斗争与人民的需要出发，而不是单纯的从艺术出发；3、他的作品回答了时代的问题，表达亿万人民的要求，鼓舞了人民的斗志。贡献：1、聂耳为革命音乐事业开辟了一条社会主义现实主义的道路，他是第一个把工人阶级的战斗形象塑造在歌曲中的作曲家，他的革命艺术实践为我们树立了光辉的榜样。2、继聂耳之后，产生了许多卓越的群众歌曲作家。如：冼星海、任光、孙慎、孟波、麦新、昌骥、周巍峙等。他们沿着聂耳开辟的道路前进，为革命音乐作出了重要贡献。3、在民族、阶级矛盾尖锐的三十年代中，聂取与其战友们在音乐方面战胜了蒋介石的文化“围剿”，战胜了资产阶级音乐家的种种恶意污蔑，战胜了反动、黄钯音乐逆流，取得了民族的、大众的人民音乐的光辉胜利。3、聂耳批判地吸收了中外音乐遗产，并在民族音乐传统基础上，创造性地发展了民族音乐文化。他的作品不仅确定了革命群众歌曲这一特定体裁，而且，在我国音乐史上起了“开一代乐风”的划时代的巨大作用。10、电影音乐作曲家、音乐活动家任光（1900-1941）任光是我国三十年代优秀作曲家，是我国新音乐运动的先驱者之一。生平简介：1900年11月9日生于浙江乘县，自幼喜爱家乡民间音乐，“五国”以后赴法国勤工俭学。1927年回国后与“南国社”接触，并在上海百代唱片公司任音乐部主任，在此期间曾灌制了大量革命歌曲唱片，对当时的抗日救亡音乐运动起了很大的作用。在上海，任光先后参加了剧联音乐小组、中国新兴音乐研究会、歌曲作用协会、歌词曲作家联谊会等。这些革命音乐组织，对任光革命艺术观的形成和作曲技巧的提高有很大的影响。后来，任光再度去法国，在巴黎音乐师范学校深造了一段时间，这对于他在专业技巧的提高上有一家的帮助。在法国期间，他致力于促使音乐大众化的进步活动，和罗曼、罗兰等一起参加了“民众文化协会”。1938年10月，任光到南洋一带从事革命音乐活动。他在新加坡组织了“锣鼓合唱团”宣传抗日。1940年任光到了重庆，参加大后方政治部的音乐工作。后来，因白钯恐怖日益加剧，任光就在重庆乡下的育才学校教课，在这里，任光组织了“教师合唱团”，演出的第一个作品，就是冼星海的黄河大合唱。以后，又演唱他自己的歌剧洪波曲选曲。1940年11月，任光为了能更好地以音乐武器来为抗战服务，他到皖南参加了新四军。1941年1月初，在蒋介石反动派制造的“皖南事变”中不幸牺牲。任光一生到处流动，入党问题一直没有解决，但他的革命行为是始终如一的。因此，他无愧地被列入我国早期革命音乐家的行列。创作简历：任一生中创作了很多群众歌曲，现在能找到的有40多首。他还写了4首民族器乐曲和一部歌剧洪波曲。他的优秀作品，已成为我国新音乐文化中的重要财富。任光创作的歌曲，大体可分为两类：一类主要是渔光曲、月光光、王老五等，这些歌曲以委婉抒情的风格，反映了三十年代中国劳动人民的苦难生活和愿望，另一类的主要作品是打回老家去、抗敌歌、大地进行曲、别了皖南（即新四军东进曲）等。这些歌曲以刚毅、雄健的风格，表现了中国人民抗日救国的坚强意志。上述两类作品虽然风格各异，却都具有鲜明的时代感，都力求表现大众的情感和音乐的民族化、大众化。在创作方法上，他采取了科学的态度，并且十分重视深入生活和向民间学习，为了写渔光曲，任光曾劳苦跋涉地跑到渔民区去体验生活。他曾说过：“音乐是大众的，应该从大众身上发挥。我们作曲家的义务，不过是把劳苦大众那种悲惨生活的痛苦呼声传达出来罢了”。他又说：“西洋和我国的音乐，各有各的不同技巧，如果生硬地搬弄西洋技巧，无疑是把锁链自缚其身”。他的认识体现在他的行为中，他深入群众的生活，也很注意民间音乐的搜集和研究。他为影片迷途的羔羊写的插曲新莲花落，就是直接彩民间歌曲“莲花落”写成的。11、作曲家、歌唱家张曙（1909-1938）生平简历：张曙原名张恩龚，安徽歙县人。1926年考入上海艺术大学音乐科。1928年转入南国艺术学院并参加了田汉领导的进步文艺团体“南国社”。1929年下半年曾被反动派逮捕入狱，在狱中深受革命同志的影响。出狱后，仍回国立音专复学，同时积极投入革命音乐活动，参加“苏联之友社”音乐组和“歌曲研究会”，从事革命群众歌曲的创作和研究。不久以后，他入了中国共产党。1934年，在湖南长沙还当过中学音乐教员。1937年抗战爆发，他参加了郭沫若领导的国共合作的“军委会政治部第三厅”的工作，和冼星海等人在武汉掀起了汹涌涌澎湃的群众歌咏运动。1938年“三厅”迁桂林，12月24日，日本帝国主义的飞机滥炸桂林，张曙不幸牺牲，年仅29岁。创作简历：早在1927年左右，张曙就开始了他的创作活动，但那时主要是写一些抒发个人情感的作品。其曲调大多是对西欧艺术歌曲的模仿，缺乏真正的创造性。1932年民族危机空前紧迫，张曙开始认识到反动统治阶级的本质，参加到群众斗争的行列中，以音乐为武器，歌唱群众，歌唱群众的斗争。1932年-1938年逝世前的短短几年中，他写了大约二百首歌曲，绝大多数是革命歌曲，多方面地反映了当时的革命斗争，广泛地表现了被压迫人民的生活，由于张曙参加了群众斗争，努力使自己的感情和人民群众的思想感情交融起来，加上刻苦钻研，特别是对民族音乐的学习，才逐渐使自己的作品达到思想感情大众化和形式的民族化，而这些，正是作为一个革命作曲家所应解决的问题。而这以后的作品中，他更深刻地从不同的角度反映了工农群众在国民党反动派统治下被压迫被剥削的生活，以生动的音乐塑造了鲜明的劳动人民的形象。创作特征：聂耳的开拓的社会主义现实主义的音乐的特征是：以强烈的阶级感情、歌劳动人民，反映劳动人民的生活和斗争，鼓舞人们的斗志，给人以前进的勇气和力量。在张曙的劳动歌曲中，我们也看到了这些特征。张曙的作品，在其同时代的其他作曲家中，可以说是最具有中国民族的色彩，从筑堤歌开始，他的作品的民族风格就逐渐鲜明起来。在这首歌曲里，可以看到它与打夯号子有着密切的联系，他曾用民歌与戏曲曲牌加以改编配上新词。如：芦沟问答、秦琼访友等。在另外的许多作品里，人们很难指出它是由某一民歌或戏曲的主题发展而成，但却能明显地感到它与民族音乐传统的有机联系。日落西山和赶豺狼是两首优秀的民族风格的歌曲。保卫国土、洪波曲壮西上前线等一些进行曲风格的作品里，也都具有鲜明的民族音乐的节奏和旋律特点，尤其值得注意的是具有说唱音乐性质的歌曲丈夫去当兵，它融汇了民歌、民间说唱和地方戏曲音乐的音调特征，成功地刻划了一个爱国妇女的形象。研究张曙的作品，可以看出同时的作曲家，特别是聂耳对他的影响，但是，他的音乐又具有自己独特的风格。在其与时代斗争紧密结合的作品中，优美的抒情性和激动跳跃的战斗性，构成特征的两个不同的侧面，而二者又常常是很好地结合起来。人们在听到纯朴动人的抒情的同时，往往能感到一种沉毅、雄壮的气概。从其作品中，我们能听出湖南民歌（包括花鼓在内）的影响，也有戏曲说唱音乐的因素。与此同时，他也注意吸取了西洋音乐文化的有益部分。张曙除了歌曲创作以外，还是一位优秀的二胡演奏家和男中音歌唱家。他的演奏和演唱，也曾在抗日救亡音乐运动中发挥过积极的作用，并产生过一定的影响。他在1937年12月写的唱歌的声音与感情一文中写道：“唱歌要注意情感，注以生命，是需要有丰富的理解力的。此理解的养成，是要在日常生活中，多方面地深切地去体验，敏锐地去观察始能得到的”这不但是他演唱经验的阐述，也是他创作经验的一个很好的总结。（1）张曙在歌曲创作上有哪些特征？举代表性的作品为例予以说明。（2）张曙的歌唱中有什么宝贵体验？13、革命音乐家、戏剧活动家张寒晖（1915-1947）32岁这就使人们在唱松花江上时，不由得想起干吗要悲伤，而在唱干吗要悲伤时，又不由得想起松花江上。使人们悲痛中产生力量，在顽强的斗争中又不忘同胞们的悲惨遭遇。这种手法，说明作者是有着深刻的创作构思的。创作特征：张寒辉十分重视民间音乐，他的作品中的音调、语言，有着明显的民间印记。如：军民大生产是根据陇东民歌推炒面的曲调填词编曲的；当兵去则来源于河北小调。他曾说：“学习民歌要善于吸取其优秀部分，扬弃其不好的部分，要能这样钻进去，顶出来”。因此，他能够有选择地创造性地运用民歌小调，使丰富的语言和民间曲调结合得很完美，唱来非常亲切顺口。由于他注意了作品的民族风格和丰富的群众语言，因而他的作品能较好地表现出当时人民群众的思想感情。正象麦新一样，张寒晖也用自己的创作活动，坚持了艺术为革命服务，为人民服务的方向，善于采用有效的能为当时现实服务的创作题材和艺术形式，因此，他的作品受到广大人民群众的热爱。14、人民音乐家冼星海（1905-1945）生平简历：原籍：广东番禺人。19