世界四大建筑师.doc

没有百度文库财富值 请到文库帮手网 免费帮下载 百度文库积分 资料 本文由lacmiu贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 世界四大建筑师 建筑师： 赖特 建筑师：F.L.赖特 赖特 赖特简介 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特 是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设 计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖 特对现代建筑有很大的影响， 但是他的建筑思想和欧洲新建运动 的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 赖特于 1869 年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习 土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就 开始芝加哥从事建筑活动， 曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文 等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工 业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是 现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他 很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他 一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。 从十九世纪末到二十世纪最初的十年中， 他在美国中西部的 威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别 墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境 优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这 类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。 剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统， 又 突破了封闭性。 它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀 的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然 他们并不一定建造在大草原上。 赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitma n，1819-1892）美国诗人）和马克.吐温（Mark Twain，18351910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的 山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感 情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈 到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土 地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的 眷恋溢于言表。 但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更 早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空 间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料 和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两 者结合起来。 同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特 色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样 严峻而乘张。 在赖特的手中， 小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得 愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。 赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。 他的成 就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。 1959 年，赖特以 89 岁（92 岁）的高龄离开人世。 赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛 公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教 堂、佛罗里达南方学院教堂等。 赖特的流水别墅 流水别墅外观 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现 了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后 面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空 间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水 池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对 比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现 代建筑。 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要 桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而 向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集 结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每 一平展的岩石突然下落一般， 无从预料整个建筑看起来象是从地 里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最 高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在 人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间 的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座 落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中， 指挥着整个山谷， 超凡脱俗， 建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的， 瀑布所形成的雄伟的 外部空间使落水山庄更为完美， 在这儿自然和人悠然共存呈现了 天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳， 坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互 集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的 室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正 如经常出现在赖特作品的特色一样， 必然先通一段狭小而昏暗的 有顶盖的门廊， 然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔 的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏 步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生 机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天 窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈 围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它 们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的 光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室 空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的 支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明 的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起 赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石， 似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面 阳台上， 而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有 更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔 接了巨大的室外空间崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能 主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个 著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒 介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中 组构而成的建筑。 也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空 间手法，交错融合的稀世之作。 流水别墅的空间陈设的选择、 家具样式设计与布置都独具匠 心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟 大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬 它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。 显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。 赖特的古根海姆博物馆 纽约古根海姆博物馆 古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特美国最有创意的建筑 师之一设计的。他从 19 世纪 80 年代开始从事这一行已很长时 间，包括设计了美国的两座建筑罗比住宅和流水别墅。他一直 工作到 1959 年去世。 美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的 拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。 这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于 1959 年。建筑物的 外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到 6 层。螺旋 的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。左图：古根海 姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。 该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因 此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似 浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作 品。但古根海姆打破了传统的惯例。 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华， 只是将博物馆的名字 装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一 座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约 市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。 赖特生平 1867（1869）年 6 月 8 日生于威斯康星州里奇兰森特。 （年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差 3 个月毕业时即离校。 1887 年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师 D.阿特勒（Adler）和 L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影响。 1888 年进入建筑师 D.阿特勒和 L.沙利文的建筑事务所。 1889 年结婚与第一任妻室有六个孩子。 1893 年开设事务所，直至去世，他一生共设计了 800 多个 建筑，其中 380 个实际建成，目前依然存在的有 280 个。 1905 年到日本旅行。 1909 年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖 特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。 1911 年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。 1914 年赖特情人与她的 2 个孩子连同另外的 4 人在塔里埃 森被一名家里的佣工杀死，并放大火。 1959 年 4 月 9 日于美国菲尼克斯逝世。 享年 91 岁 主要作品概况 1902 年 1904 年 g） 1907 年 1908 年 1911 年 伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,Riv 芝加哥罗比住宅（Robie House） 威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsi er Forest,Illinois) 芝加哥威利茨住宅(Willitts House) 纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Buildin n）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin） 1915-1922 年 东京帝国饭店（Imperial Hotel） 1936 年 年代不详 ne, Wiscosin） 1938 年 m Museum, 赖特的设计理念 建筑是一个美妙的东西， 建筑反映的不只是建筑本身的造型 和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文 化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。 赖特就是一个典型的例子。 赖特从小就生长在威斯康星峡谷 的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生 活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四 季之中的神秘的力量和潜在的生命流， 体会到了自然固有的旋律 和节奏。 亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona） 1959 年 10 月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenhei 流水别墅（Kaufmann House on Waterfall） 约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Raci 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕 和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力， 他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位 置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法 影响了他的建筑。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达， 从由 实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的 序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说 如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导， 透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在 于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本 身。 赖特提出了： 1.崇尚自然的建筑观 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的 综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变， 花园几乎伸人到了 起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就 在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应 该反映今天这里的更为生动的人类状况。 建筑就是人类受关注之 处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最 伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。 2.属于美国的建筑文化 我们不应该无视后代的要求， 但更应该寻求现时的欢乐和丰 富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收 使之进入我们的思想。 赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东 西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于 瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到 十九世纪初， 美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面 积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用 门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图， 如 温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传 统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种 形式， 但他使空间向外伸展， 上下穿差， 从而产生新的空间效果。 3.活的有机的建筑 建筑师应与自然一样地去创造， 一切概念意味着与基地的自 然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感 情。赖特认为：“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一 样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物 中可以发现的关系是有机生命的根本，我在这里提出所谓的 有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而 且必须是人类社会生活的真实写照， 这种活的建筑是现代新的整 体。这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按 照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特 征的不同情况而采用相应的对策， 最终取得自然的结果而并非是 任意武断地加强固定僵死的形式。 这种从本身中寻求解答的方法 也使建筑师的构思有利新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无 止境。赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主 体。 赖特试图借助于建筑结构的可朔性， 和连续性去实现整体性。 他解释，这种连续可朔性包括平面的互迭，空间的接续；墙，楼 面，平顶既各为自身又是另方面的连续延伸，在结构中消除明确 分解的梁柱体系，尤其是悬臂的运用，为整体结构，空间的内伸 外延提供了技术可能。“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基 本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料 的本性是有机建筑在创作中的具体表现。 4.技术为艺术服务 进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发 展，各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中，使社会发 生前所未有的变革，这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑 战， 在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的 热情，他觉得住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构 应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感。他说：“科 学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们 的生活将变的枯燥无味，工程师是科学家，并且可能也有独 创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。 5.表现材料的本性 赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力， 其秘诀就在于 他对材料的独特见解。 泛神论的自然观决定了他对材料天然特性 的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态， 而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性 能等等仔细研究，他指出；“每一种材料有自己的语言每一 种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料 有它自己的信息，有它自己的歌。” 6.连续运动空间 赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无， 而是视作为一 种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可 以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了， 他摸索用新的形体去给这种力量赋形， 海贝的壳体给他这样一种 启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可朔 性。 7.有特性和诗意的形式 赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日 本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地 对日本传统建筑发生过影响， 主张在艺术上消除无意义的东西而 使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。“浪漫”是赖特有机 建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造 的结构语言变为相应的高尚形式， 而不是去设计毫无生气的立面 和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木， 花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。” 我们也可以从建筑本身去诠释建筑，人生和文化的关系 赖特（Frank Lioyd Wrignt）一生著述颇丰，先后【撰写出 版作品】： Ausgefrhte Bauten and Entwrfe Ausgefrte Bauten An Autobiography The Disappearing City The Natural House The Story of the Tower A Testament The Living City等作品。 赖特（Frank Lioyd Wrignt）【建筑思想】： “有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派 的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它 能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的 构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因 素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根 据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外， 贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体 不可分割的组成部分。 他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡 导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门 窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打 破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑 学开辟了新的境界。 这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示 的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有 机建筑”。 这个流派主张建筑应与大自然和谐， 就像从大自然里生长出 来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。 相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣 杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。 这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度 理解各种材料不同的天性， 发挥每种材料的长处， 避开它的短处； 认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出 来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不 像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑 形式应表现所用工具的特点， 有机建筑接受了浪漫主义建筑的某 些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形 式的态度是， 认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的 原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正 确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃辛 冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的 实例。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖 特实现了“方山之宅” (house on the mesa)的梦想， 悬空的楼板 铆固在后面的自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房 间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯 与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大 玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的 世界最著名的现代建筑。 从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰 桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷 而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地 集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自 每一平展的岩石突然下落一般， 无从预料的整个建筑看起来像是 从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已 超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了 一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越 时间的质地， 为了越过建筑史的诸多流派， 它似乎全身飞跃而起， 坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建 筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的， 瀑布所形成的雄伟的外 部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了 天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、 坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势， 弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境， 通往巨大的起居室 空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过 一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊， 然后进入反方向上的主楼梯透 过那些粗犷而透孔的石壁。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的 支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明 显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予 了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主 义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著 名的楼梯， 关联着建筑与大地， 是内、 外部空间不可缺少的媒介， 且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中 组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法， 交错融合的稀世之作。 流水别墅的空间陈设的选择、 家具样式设计与布置都独具匠 心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切，他们以伟 大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬 它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品， 但夫曼能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。 1937 年，赖特又提出了“美国风格”住宅建筑，这种建筑是针 对中产阶级设计的中等价格的住房， 采用现代主义的简单几何形 式，没有装饰细节，内部空间可以自由安排，赖特为这种建筑设 计了模式系统，作为设计与施工的基本标准。这一类建筑虽然不 如赖特其他建筑那么显赫，然而对美国住宅建筑的影响却最大， 战后美国各地兴建的大量中产阶级住宅基本上都采用了他的“美 国风格”住宅建筑原则。此后，赖特依然不断从事设计，1943 年 开始着手设计的古根海姆美术馆是他的经典代表作。 赖特的设计中有装饰性的细节设计，爱使用暖色系的色彩， 擅长将现代材料和自然材料配合使用， 在空间的自由运用和建筑 与自然关系的处理方面有非常独到的地方， 不同于普通的现代主 义建筑设计师。 他讨厌拘泥于机械美学而把建筑空间变得冷漠的 做法，发展了“有机建筑”的理论，不同于现代主义的简单理性方 式。赖特本人也曾否认与现代主义的关系，但是，他在毕生的设 计实践中都坚持使用现代建筑材料，采用现代建筑结构，作品有 强烈的功能主义倾向，所以，我们认为他是一个具有强烈个人风 格的现代主义大师。 赖特（18691959）美国现代主义先驱 师承著名建筑师沙里文。赖特是 20 世纪美国最重要的建筑 师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但 他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别， 他走 的是一条独特的道路。 风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主 义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典 范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的 内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市 设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份， 与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大 相径庭。 沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式 追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明 了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能 完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体， 合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计 其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。 有机建筑提出六个原则，即： 1)简练应该足艺术性的检验标准； 2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样； 3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是 从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。 4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中 采取建筑色彩因素； 5)建筑材料本质的表达； 6)建筑中精神的统一和完整性。 他的有机建筑的观点并不是呆板的， 而是充满了灵活性的方 法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建 筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在 树干上长出来一样， 层层加上， 阳光从上至下穿过天窗进入室内， 造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这为有 机建筑。 作品 1893 年后的 10 年中， 赖特在美国中西部设计了许多小住宅 和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有 1902 年威立茨 住宅、罗伯茨住宅，1908 年的罗比住宅等。这些住宅既有美国 民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的 气候和地广人稀的特点。1904 年设计拉金公司大楼，1915 年设 计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936 年赖特了设计 流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机 建筑思想的典范。 美国建筑百科全书评价:必须承认赖特是他那个时代或许也 是任何时代的最有创造力的建筑师之一。 他极不寻常的生活和哲 学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师， 自由思想的个性主义者。 他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释， 对于环 境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土 的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用。他为以后的设计 家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方 法也成为日后新探索的重要借鉴。 建筑师：密斯 凡 德 罗 建筑师：密斯凡德罗 密斯凡德罗 密斯凡德罗 1886 年，密斯凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe 18 861969)生于德国亚琛，原名 Maria Ludwig Michael ，建立 自己的实验室之后便更名为密斯凡德罗(Mies van der Roh e)，van der Rohe 是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时 苦学出身， 甚至没有正式的高中学历。 但是它对现代建筑的影响， 已很难有人能超越。 密斯凡德罗是同弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd Wrig ht)、勒柯布西耶(Le Corbusier)齐名的著名建筑师之一。对于 建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上， 总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在 19081911 年间 与著名建筑大师彼得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的 东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔 特格罗皮尤斯(Walter Gropius)遗留的风格。 这位德国土生土长 的建筑师于 1937 年移居美国，19381958 年任芝加哥阿莫尔 学院(后改名伊利诺工学院)建筑系主任。 密斯凡德罗是现代主义的奠基者之一， 二十世纪中期世界 上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩 斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。 密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国， 任伊利诺理工学院建 筑系主任。 密斯凡德罗(Ludwig Mies、Van der Rohe)设计思想和 设计风格： 密斯凡德罗坚持”少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法 上主张流动空间的新概念。 他的设计作品中各个细部精简到不可 精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、 雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第 一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的少即是多原 则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦约翰逊一手包办。 大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带 到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的 精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它 领 域的设计。因此称为“国际风格”。然国际风格却已缺乏早期现 代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。 并且后来的模仿者未必 如密斯一 般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一 个高峰。 密斯凡德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑 中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风 格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间 以及简练而制作精致的细部。 他早期的工作展示了他对玻璃窗体 的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思 路是通过建筑系统来实现的， 而正是这种建筑结构把他带到建筑 前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑 行业的观点也经常在他的设计中得以运用。 密斯范德罗运用直 线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在 公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及 侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对 称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上 帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从 未受过正规的 建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有 所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为 大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴 实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但 是他特别注意室内架构的稳固性。像 弗兰克劳埃德赖特、 勒 柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑 融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工 厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯 也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等 方面的设计理念。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准， 他的建筑理念现 在已经扬名全世界。 作为钢铁和玻璃建筑结构之父， 密斯提出的” 少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也 影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传 中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工 作之际，由他设计的湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments) 充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到 1969 年去世，密斯 一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。 1968 德国柏林新国家美术馆(National Gallery Berlin， G ermany) 密斯的名声，从 1929 年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开 始，走过 40 年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志 着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的 设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿， 他为新国家美术馆设计 的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。 巴塞罗那世博会德国馆内景 密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性， 并试图建造了一座绝 对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正 方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密斯是把灰色的正方 形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就 是一个黑色的正方形， 最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清 楚不过地展示了正方形和边缘的关系。 然而真正的震撼不是来自 从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起 来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压 迫感。 如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国 家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方 形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德里希的绘画进行连续 考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个 “祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯凡德罗 的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照。 美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑， 里面的陈列品有从印象 派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利 摩尔等人的大型雕塑。 在它的对面， 柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有 如乐海中的扬起的风帆。 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT) 伊利诺理工学院：(1939-1958)密斯认真研究了该建筑的浅 黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种 处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。 建筑师的丰碑纽约西格拉姆大厦(Seagram Building N ew York， NY)1959 纽约西格拉姆大厦 纽约西格拉姆大厦设计风格： 二次大战后的 50 年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界 占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢 铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。 西格拉姆大厦正是这种倾向的 典范作品。 大厦主体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直 上直下，整齐划一，没有变化。窗框用铜材制成，墙面上还凸出 一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。 整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和 工艺的审美吕质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在 20 年代初的 摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。 纽约西格拉姆大厦设计背景： 提起美国著名的建筑师密斯凡德罗， 我们就会想起西格姆 大厦，提起西格姆大厦，我们就会想起范斯沃斯住宅。这些建筑 不但体现了这位建筑师一贯的主张，用简化的结构体系，精简的 结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划 分的大空间，也就是“少”就是“多”的建筑原理。而且是开创了人 类用玻璃作幕墙的先例，说起这些事情，就不得不提建筑史上那 个有趣的故事。 那是 1950 年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住 宅。这座面积不到 200 平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。 因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得 晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明 有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过 玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍， 不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比 原计划超出了 85，所以她向法院提出控诉。站在被告席上的 密斯不得不为自己的想法尽力辩解。 在坐的听众都被他那口若悬 河的精辟论断所感染：“当我们徘徊于古老传统时，我们将 永远不能超出那古老的框子， 特别是我们物质高度发展和城市繁 荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材 的选择。 第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发 点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变 得非常的重要这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起 了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这 位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。 就因为这座住宅的风波， 再没有人敢冒这样大的风险来请密 斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯， 下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻 璃。经过一番努力和宣传，1952 年他终于再次设计和建造了一 幢 38 层的玻璃幕墙高层大厦美国纽约的西格拉姆大厦。 这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪 华的办公楼，总高达 158 米，建筑物底部，除中央的交通设备电 梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它 显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直 下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染 色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积 75的琥珀色玻璃，配以镶 包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华 贵，与众不同。昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精 确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。 虽然密斯凡德罗去逝二十多年了， 但他那种讲求技术的精 美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大 丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人 们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。 尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师， 但其充满创新意识 和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之 一。其家具设计的精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯 净与完整，以及设计观念的直接了当，最典型地体现了现代设计 的观念。 密斯生于德国亚琛， 这个城市古老而简洁的建筑给他内心留 下强烈印象， 而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了 工具的使用，并养成对材料的尊重，最初是石料，而后则是钢和 玻璃这两种现代建筑材料。密斯最早曾受过两年贸易学校的教 育，l5 岁时被父亲认为有绘图才能而交给几位当地建筑师训练， 后又去柏林进入当时一位著名家具设计师布鲁诺保罗(Bruno P aul)事务所学习，并于 1907 年通过满师考试。随后就接到第一 项住宅设计任务，幸运的是，业主不仅事先送密斯去意大利考察 古典建筑，而且完全实施了密斯的第一件设计作品而此时密斯 刚满 2l 岁。以后的 5 年是密斯设计生涯中最关键的时期，这段 时间他先在当时最领先时代的建筑先驱彼得贝伦斯事务所工作 三年，其间曾与另两位大师格罗皮乌斯和柯布西耶共事，后又去 荷兰海牙学习荷兰的设计先驱汉德瑞克彼图斯伯拉吉 (Hendri k Petrus Berlage)的设计思想和手法，这期间他也了解了美国 建筑师赖特的先进建筑设计观念， 所有这些都形成密斯设计哲学 的基础来源。第一次世界大战之后，来自俄国的结构主义的空间 而非实体的强调，来自荷兰“风格派”的对简化构图形式的强调都 给密斯留下了极其深刻的印象，并融入其后来的设计当中。 两次大战之间是密斯的第一次创作丰盛期，1927 年密斯在 斯图加特主办了现代住宅展览会， 展出欧洲各主要现代建筑师的 作品， 在密斯自己设计的 4 层公寓中， 他首次布置了刚完成的“先 生椅” (MR)， 这件以弯曲钢管制成的悬挑椅显然受到一两年前布 劳耶和斯坦作品的启发，但却以弧形表现了对材料弹性的利用， 如前文所述，这种弹性后来被布劳耶更尽情地发挥到极致。密斯 在这里的弧形构图令人很容易回想起半个世纪以前的蒂奈特所 设计的弯曲木摇椅。这件“先生椅”后来又被密斯以同样的构图手 法直接了当地加上扶手，显得天衣无缝，更加高雅。1931 年密 斯又在最初“先生椅”的基础上设计出一系列的躺椅，同样很成 功。这些高贵的设计造价也是昂贵的，但社会的需求始终不断， 其变种系列亦在后来的生产中不断出现。 著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博 物馆收藏，是密斯为 1929 年巴塞罗那博览会中德国馆设计。同 著名的德国馆相协调， 这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而 庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又 功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形 皮垫组成坐面及靠背。与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳 子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西 班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛 中才最适合。 巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈 特夫妇(Tugendhats)的注意， 他们于次年邀请密斯为其在家乡布 尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格 一样。密斯为他们设计了一组家具。用与巴塞罗那椅相同的材料 和工艺制作。第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作 品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综 合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如 前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。第二件称为“布尔 诺椅”，乃以主人所在城市命名。这是为餐厅设计的餐椅，最初 曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多， 用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅， 事实证明这件作品非常适于用作餐椅 。这件悬挑椅结构不同于 “先生椅”，构架材料则用钢条而非钢管，这方面与前面第一件“图 根哈特椅”相同。主体构架连同扶手形成一个框式，而坐面与靠 背所组成的另一个框式与主体构架结合， 从而形成一个简洁优雅 的形式。第三件方形矮桌结构极为简单，十字交叉的主体构架支 承着玻璃面，典型体现了密斯设计哲学的一个内在统一的方面， 即细部的简洁。但这种简洁的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想 的结果，如这件看似轻而易举而成的矮桌，密斯实际上曾画出数 十种不同构思的草图，曾尝试过多种方式：如圆桌面、弯曲腿、 三条腿或五条腿形式、斜腿式样以及托泥腿形式。 同在 1930 年密斯还为美国建筑师菲利浦约翰逊住宅设计 了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。这 件榻实际上是同另一位设计师， 更主要的是家具面料处理专家丽 丽瑞琪 (Lilly Reich，18851947)合作设计的，此前的巴塞罗 那椅也是请瑞琪设计的坐垫。 这件榻是对历史上存在过的许多床 的一个彻底简化，以求与当时仍非常流行的那种厚重繁琐、带各 种包面的古典或新古典床完全决裂，再回到最简单的设计，如同 古埃及的床那样。 也是在 l93O 年，密斯继格罗皮乌斯、汉斯迈耶 (HrdnIles Meyer)之后成为包豪斯的第三任也是最后一任校长， 一年多以后 学校被迫由德绍迁到柏林，随着不断增加的政治压力，密斯于 l933 年 4 月关闭包豪斯。密斯仍在柏林呆了三年多，直到 1938 年最终下决心去美国出任伊利诺理工学院建筑系主任。 教学并不 妨碍密斯从事大量的建筑设计， 这段时间他也构思了许多新型家 具，比如 l946 年他设计出一种由整体塑料模压而成的椅子，只 可惜当时的材料及技术都刚起步，代价非常昂贵，建筑设计任务 又极繁忙，因此只好作罢，直到 60 年代由丹麦设计师维纳潘东 (Verner Panton)最终成功制作出这种类型的椅子。 著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博 物馆收藏，是密斯为 1929 年巴塞罗那博览会中德国馆设计。同 著名的德国馆相协调， 这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而 庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又 功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形 皮垫组成坐面及靠背。与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳 子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西 班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛 中才最适合。 密斯凡 德 罗 密斯 凡 德 罗 (Ludwig Mie