新课标指导下的新课堂.doc

作者承诺:本文系本人所作，如有抄袭等违法违规行为后果自负。新课标指导下的新课堂摘要：美术新课程标准“以学习方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力”显而易见，作为走进新课程的美术教师，必须重新审视自己以往的教学经验，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化，使教学与学生身心的发展的需要相吻合。在新课程教学实践中，我根据学生需要，以新课标为指导，尝试用“在玩中学，学中玩”的教学方法。经过一段时间，取得了很好的效果关键词：学中玩 自主学习 玩中学 直观教学美术新课程标准“以学习方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力”显而易见，作为走进新课程的美术教师，必须重新审视自己以往的教学经验，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化，使教学与学生身心的发展的需要相吻合。在新课程教学实践中，我根据学生需要，以新课标为指导，尝试用“在玩中学，在学中玩”的教学方式来组织教学，即将教学内容转化为适合初中学生心理需求的“游戏剧本”，教师作为编剧、导演，通过教学设计和系列教学手段，让学生成为真正的主角，激发学生学习兴趣、增进互动合作、体验成功喜悦、促进个性发展，体验审美过程。实践证明，在“玩中学，学中玩”的教学设计对促进教师行为的转变、学生身心的发展、课堂氛围的活跃都有显著的作用。以下几点就是我在践行这一教学方式的几条途径。一、让学生在玩中学1、改变传统授课局面，激发学生自主学习传统的美术教学模式是把教学过程分为两部分，前半部分主要是教师讲解、示范，后半部分是学生绘画和制作，这种“教师讲授学生制作”的课堂模式实际上就是“灌输接受。这种单一呆板的课堂模式严重阻碍了学生的兴趣和创新能力的发展，更谈不上“在玩中学”。在美术新课标的指导下，实践中我摒弃了这种传统的教学模式，精心设计每一节课，从学生的实际能力和需要出发，倡导他们主动参与、乐于探究、勤于动手，培养他们自主学习的好习惯。自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习，自动投入到学习任务中，在学习过程中对认知活动中能够进行自我监控，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。一般来讲，学生能够亲身参与的活动，才会发展为自主学习。如在第十七册美术教材漫画一课中，如在第十七册美术教材漫画一课中，学生一看到书上的漫画人物，都感觉挺好笑的、挺好玩的，如果让他们照着临摹还可以，要是让他们去创作，他们都说太难不会画。如果这时候要他们去创作，就是一种被动学习，肯定收不到好的效果。于是我就设计了一个贴五官的游戏，我把人的五官作了简单的处理，然后让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能品出拼出各种表情。拼出一种表情我就给配上一种代表这种表情的声音。结果下面观看的同学都哈哈大笑并且都跃跃欲试。我就让他们都一一尝试。尝试过之后，我就给学生布置课堂作业：自己独立创作一幅肖像漫画。由于学生的兴趣、热情、灵感都被我调动起来了，所以在作画的过程中他们都非常认真，他们互相做各种表情观察，还模仿各种著名的漫画人物的表情，并且自己配音。结果每个学生都收到了意想不到的收获。下课后，许多不太喜欢美术的学生都欣喜的询问我下次啥时候再上这样的美术课？一节课就这样在欢声笑语中不知不觉中过去了。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，通过电脑的快速反映，他们又能得到及时的反馈，享受到成功的喜悦。2、激发学生的表演欲，在活泼和谐的环境中学习 学生的好奇心和强烈的探索欲望是学生质疑探究的心理原动力。苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在美术教学过程中，教师同样要善于激发学生的好奇心和探索欲望，引导学生观摩，质疑、探究，并充分调动学生多种感官参与学习活动，往往是眼、耳、口、脑、手并用，努力创设一种愉悦、和谐、民主的课堂学习气氛，让学生好学、乐学。如：在上七年级夸张有趣的脸这节课时，我让全班同学依次做出笑脸、怒脸的表情，互相观察，虽然班里的纪律有些散乱，但那是一种活跃的气氛。同学们一个个乐不可支，似乎有一种偏离课堂的感觉，但这节课的效果却是有目共睹的，大家观察到了笑脸是眉弯、眼眯、觜角翘，怒脸是眉吊、眼瞪、嘴角垂。我启发大家：“你周围同学的表情有什么特点?你喜欢哪种表情的脸?”学生们这个说笑脸好看，那个说怒脸有个性。在绘画中创新意识非常强，把人物的表情画得淋漓尽致。参展中，师生笑得前仰后合，个个赞叹不已。 二让学生在学中玩1、充分利用优质资源，直观教学 只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用国家给我们学校配备的一些优质资源，培养学生兴趣，上好美术课。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的优质资源来补充就非常有必要。如录像、幻灯、光碟、电脑等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。 2、让美术课堂走向自然、走向生活 大自然是最好的美术教材，生活是取之不尽的绘画源泉。如：上八年级从心底接触自然这节课，为了让学生充分了解大自然的美丽，我利用课外活动时间带领学生到野外去观察。一路上，学生兴高采烈，不停地说：“看，那儿有一片嫩绿的小草。”“黄色的野花多美啊!”学生们跑来跑去，像一群快乐的小鸟，在大自然中充分感受着春天的气息。把教学溶入到大自然中，让美丽的春天做我们的范画，用娇艳的桃花、嫩绿的小草、蔚蓝的天空做我们的教具，同学们激情自发，当场作画。把大自然的美画得栩栩如生。这样不仅充分发展了学生的感知能力和形象思维能力，而且陶冶了学生的情操，提高了审美能力，切实把美术课变成了艺术的课堂。使我们这节美术课内容更直观、更具体，学生积极主动观察、探索的情绪得到了充分地调动。教师指导时学生们纷纷议论：“桃花是粉红色的，有五个花瓣。”“还有六个花瓣的。”我引导他们：“你看见的花瓣是近处的，还是远处的?”“近处的，远处的看不清，是一片一片的，近处的是一朵一朵的。”“对了，这就是我们绘画时要注意的透视问题。近处大，远处小：近处清楚，远处模糊”此时，再教给学生绘画技巧，水到渠成。三、收尾有创意。 富有创意的收尾能让学生体验到继续探索新知的愉悦，使课堂教学得以延伸，教学效果得以升华。在多年的美术教学实践中，我感受到美术课的收尾设计巧妙能起到画龙点睛的作用，更能增强学生学习兴趣，使学生体验到成功的乐趣。美术课的收尾可以采取多种形式，例如： 一节美术课快要结束了，我们开展一个小型的展评，让学生们各抒己见。可以自评也可以互评。学生自评，可以阐述他的看法、观点、所表达的内容，体现了学