《墨许长春》诸家评论.doc

亚明（画家）和州许弟，少幼聪慧，童音未改，走阡陌，伸手鱼得。年四岁，习古训，读丘耳留言。自觉未能言尽，故常悟于天地之间，始明丹青养身之道之理，着手化人生大千入笔墨之外。惜今人少慧眼，斯文之理，难得明白。他日云雾散开，一块玲珑美玉光芒万丈。黄永厚（画家作家）我佩服老许能够在水泥堆中长出大树，根本不需要买个山，像陶渊明那样弄个东篱种菊，那太娇情了。张桂铭（画家）宏泉有三好：编书编得好，文章写得好，画画画得好。李世南（画家）宏泉是一位学者型的艺术家，至少在我看来，在比比皆是的书画家里，如宏泉这般于中国传统文化有深厚修养者，尚不多见，而尤为可贵者，作为一位艺术家所必须具备之思想与立场以及特立独行之人格，在此纷乱之艺坛，就更显其之难得了。吴冠南（画家）许宏泉他的才华不仅仅在绘画上，他在美术批评、美术史研究上做了大量的工作。作为一个当代的画家，我们要全方面来看他的画，他的作品是由他的学养和感受画出来的。当代的美术界很热闹，画画的人也很多，但真正能称得上画家的人很少很少，许宏泉算一个。（2012一棵树许宏泉画展开幕式发言）范扬（画家）老许主编的边缘艺术，我认为它不是边缘，而是在学术的中心。所有的画家，有出息的艺术家和关注当代美术的朋友都看这本边缘艺术杂志，看他的说法，看老许的指向和批评，这很重要，这是一本真正的批评家的杂志。这说明了老许的学养，他的眼光，他的分析的到位和他的影响力。老许是一位非常优秀的画家，他不佩服很多人，除了我之外。他有他的自信，有他的水平，有他的笔墨特征。在学术方面，他写的“鹰阿山樵传”，是一本最好的关于戴本孝的著作，能够站得住脚。（2012一棵树许宏泉画展开幕式发言）贾平凹（作家）黄山乃天地之精，绘工得其形概者多矣；然许君以久居此山中，而自得其充沛之气，幽微之境，宕逸之笔。许君丛楮，固以石涛、宾翁一路积墨晕染之法是尚；吾华山川不朽，石涛不朽，踵步者亦可发潜德之幽光也。宏泉之作，又不拘守一家法，转益多师，独得妙诣，可谓南宗北宗不分轩轾，中法西法俱为我役。把读之倾，非惟起神游之兴，阖卷之际，又仿佛兴会斯人。 序宏泉画章诒和（作家中国艺术研究院戏剧研究所研究员）世事观察越细，人性体验越深，内心就越容易生出忧郁和烦闷来。许宏泉也不例外，所不同的是他的烦闷忧郁，始终带着一种或漫不经心、或玩世不恭的色彩。这也如同他的文章呈现形态一样，貌似信手拈来，实为精心构造。便览溪水旁这棵树的枝枝叶叶，我发现里面藏着两个身影。一个是乡间男孩：天然，童趣，馋嘴，掏马蜂，说脏话。一个是知识分子：画国画，编刊物，做文章。而笔墨之间透露出的，则是作者的丰富畅溢、敏感犀利与不伪情的人格。陈传席（美术史论家中国人民大学教授） 宏泉的画很讲究笔墨，文人作画对笔墨都是十分讲究的。他对笔墨还是有所发现的，当然也不完全是自己的杜撰，他喜爱黄宾虹、吴藕汀，受两家影响较大，但并不完全是从这两家而来，他看的画很多，新安派、吴门派、姑孰派、宣城派，他本人也算新安的一员吧！他对新安画家特别是戴本孝很有研究，他一向注重被“画史”忽视甚至遗忘的画家，并一直以黄宾虹曾经说过的“画史必需重评”作为他研究学术的追求。从不人云亦云。他一直在竭立宣扬吴藕汀这位“野外遗贤”，包括戴本孝的研究工作做得很扎实。戴本孝是他同乡，他对戴本孝的研究在目前来讲可以说居戴本孝研究的前列。戴本孝的“焦墨”自然也对他有一定影响。 我总结他的特点，就是把完整（传统笔墨和风格）给打碎，又将破碎的整体。这样就有趣味了。他为什么要将完整打碎呢。因为线是点的运动轨迹，面是点的扩大，将完整打碎，更能体现出笔墨的本色，笔墨更精神更灵动，文人画以笔墨为生命。然后再将破碎整合，形成一体，这就更贯气，气全则韵高。由整而碎，而碎而整，学问就在其中了。这样的方式古人没有。虽然黄宾虹用笔也讲留与断。这个方法我想是他有意无意之间悟出来的。为什么说是有意无意呢？他看吴藕汀的画，看黄宾虹的画，用笔有“留”与“断”之感，有破碎之感，便把破碎扩大了，忽断忽连，最后又把他整合起来。我觉得这种画法是宏泉的发现，也是他的特点之一。我希望他把他的画法再深入的继续下去，从理论上，综合起来。打碎与整合论许宏泉山水画梅墨生（画家、评论家中国国家画院）读宏泉近作我有些意外。因为在绘画时风朝暮三变的当今画坛，不赶时髦的山水画家实在寥寥，而从他画幅中飘逸而出的那般淡逸的气息尤为少见，这对我而言实在是一种清凉舒适的享受。作为对家乡皖南极有感情又极为了解的许宏泉，他不仅把自已的学术触角主要是放在这方水土，同样，他的艺术源泉与创作风格也是在这方文化的深厚滋养中流溢出来的。他的画，水墨灵秀，气象氤氲，主要取法于一些历代的“徽派”大家，松动的笔墨韵致与扎实的笔墨功力相映生辉。他不仅心仪于黄宾虹的浑厚华滋，也借鉴了戴本孝一流的皴斫坚实的笔法，同时，又化育着梅清的清灵与程邃的苍浑。 淡泊的许宏泉王平（美术史学者中国国家画院国家画廊主编）宏泉在美术史的研究上做了很多的学问，比较扎实，尤其对戴本孝的个案的研究，在当时是有挖掘的意义。在媒体方面，老许也挖掘了很多几乎被大家遗忘的画家，如吴藕汀、刘知白等老人。他在做媒体的时候把这些人向社会上传播，让大家看到了很多不一样的或者说沉潜于中国传统文化研究和创作的人，很少有人愿意做这些基础的工作，这种工作对于文化脉络的延续是有很大的贡献的。因为这些人让我们看到了文化并没有在21世纪因为中国画坛的一些变化而断裂。老许的画，也是文人画这个脉络，老许在做挖掘工作的同时自己也一直在做文化的创作。老许的画当中细节很关键，这些画当中既有书卷气，更有山林气，这些“气息”其实是传统文化当中比较纯正的。当代山水画坛，随着从以往的文人画向当下转换过程中，传统文化这一块大家不能够很好地理解和认识，对文化价值的理解也不够全面。特别是对中国绘画的内涵，比如说笔墨、格调、趣味上可能大家认识不像以前那么深刻，好多都还是停在绘画的表述、叙事、抒情，在这些层面上纠缠。老许的绘画强调了诗书画的统一，在笔墨语言上也形成了自己的风格。他吸收了黄宾虹、吴藕汀笔墨上的成就，滋养了自己的绘画，形成了自己的特色。书法也能够配合自己的画，成为画面很重要的一个部分，把自己的书法语言和绘画语言能够统一在一起。老许的花卉画也很有新意，比如说“惊梦”系列，把传统的泼墨、泼色还有宿墨、宿色、用水结合的非常好，中国画讲究艳而不俗，其实用色也讲究格调，现在的一些画大红大绿，如果境界上不去，就显得很表象。现在泼墨泼色融合得非常的雅！但是又觉得很绚丽，做到这一点很难，用色要达到既能够很艳丽又能够很古雅很难得，尤其于没骨的创造，在当下的花鸟画中呈现出鲜明的个人特色。再说老许画的竹子，双钩填色、层层渲染，同样显出了他自己的追求。文人画画竹子的人很多，老许画的竹子既有传统的风骨同时又很有生活气息。老许的画，最后必需指出的是让人能够琢磨的小细节很多，如花卉画中的蝴蝶、草虫，山水画中的小人物、小建筑，极其简洁但又让人眼前一亮，给画面增加了很多韵味。老许的画，总的说是绵衍了文人画的脉络，在当代画坛能够坚持和推动文人画向前发展的人很少，老许在挖掘和融合文人画这方面做得很好。萧平（鉴赏家画家江苏省国画院）许宏泉的山水与花卉相比较，我更喜欢他的花卉。他的花卉已较为成熟。山水用笔的套路以前太一致。但今天看来已经变化了，第一张泼墨，泼得相当好，色彩很亮，亮中间有层次，这非常不容易。他的花鸟画，取法两个老人，一个黄宾虹，一个吴藕汀，看其用笔是碎的，但其气脉贯通，不是完全学形似，整体的气脉是一致的。所谓一笔画，是指气脉一气呵成，。他对这些老人前辈理解很到位，这就是他学养的基础，他年青时写戴本孝评传的一种文化积淀。今天看他，尽管其绘画起步并不早，但是他因为有一个好的文化基础，所以他上手很快。中国画不像西洋画是在技能上去追求，而他的本质是文化的修养与气息，他恰恰先拿到了这个，再往上追，所以他反而快。杨彦（画家中央民族画院）今天展出的许多作品，我以前都没有看过，今天一看，让我眼睛一亮。许宏泉经常强调一个文化人的身份，立场和观点，强调良知，他这样强调，他的为人、处事、价值观自然与常人不一样，选择上，我们能看出这一点来。尤其是最近这一批作品，我能看出他内在的一种力度，从心中流出的一种清纯的东西，对自然的感悟力，对中国传统的解读。展览叫做“春色如许”，这也是宏泉一个很智慧的命题，很有亲切感。宏泉一直强调文化人的良知，所以他做书也好、写文也好，他都有一种敏锐的视角去针砭时弊，触角很细腻，能将平常人不在意、顾及不到的，他能看在眼里，诉诸于他的文字、笔墨，让我们全方位看到他思想活动的轨迹。我为这个展览，专门从北京赶来，我感到非常值。胡秋萍（书法家中国画家画院）宏泉以一种边缘的心态来对待艺术。这恰恰是他独特的角度。他常以冷静批判的眼光来看待历史和当下。我却从他那冷漠的字句里读出了一种最深切而又悠远的爱。吴香洲（学者画家）宏泉兄的画，来自于传统，但是又能不受传统的束缚而超拔传统。他的笔墨饱满酣畅，山水浑厚苍莽，花卉清新脱俗，小品精妙入微，小中见大。他的笔墨已渐趋佳境，真乃笔墨有来历，气韵归大雅。以他的大智慧而经营如此的小天地，可谓绰绰有馀，俯观群雄，横扫千军，是当今中国画坛不可多得的独行者。中国画毕竟要姓中，掺不得半点虚假，宏泉兄的作品是传统中国画，而且是健康向上的，所以他必能名至实归。张铁林（影视编导演员）许宏泉这群“部落”，在我看来是一片绿洲。使我看到难能可贵的有探讨传统精神的兴趣。以推崇传统精神为已任，为主要乐趣。边缘艺术杂志，讨论的是一些批评。这个批评在当今就是思考。 我觉得边缘艺术杂志所建立的这种批评的状态，就带有一定的弘法精神在里头。当然，你们的杂志也很聪明，也很机巧，也很“狡猾”。占领了一块批评的阵地。批评是人的权力，谁都可以批评。但是当你没有“大师”名气大的时候，就会招来许多非议。所以办批评杂志是要担风险更有勇气的。还有一点，如果说许宏泉是个混蛋，骂人是瞎骂，却仍然有许多一流的艺术家愿意跟他做朋友，这说明他骂得还是有技巧，还算骂得比较适度。而我相信，真正的比较用心严肃，热爱文化专业的人，骨子里头都是欢迎批评的，因为想进步的人都希望接受批评。所以难得有叫什么许宏泉、徐聚一这种人出来批评，又很善意。老村（作家） 宏泉没把自己当成什么衣锦还乡的成功人士，也不是什么了不起的作家画家，他就是乡村之子，切切实实，不扮不演，还像在家时候的样子一样。我同是来自乡间之人，深深地知道，一个人如果回到家乡尚且能有这种“气场”，这种人不管是当作家还是做画家，一般来说都错不到哪里。这也从另外的方面证实了他纯粹而朴实的品质。京城有太多这样的人，他们不太乐意公开自己曾经的平俗生活。但在宏泉这里，平俗反而是他的美，是自己面对城市的精神资源。他站在边缘的核心西娃（诗人）说起竹，文化赋予人们的便是“君子”化身，那种虚心、劲节、萧疏、清逸.便成为画竹的风格取向。许宏泉的这组竹子，则打破了文化赋予给竹子的全部语义。他把竹子归予自然，让竹子归还到竹子的本位。初看上去，它们是野性的，生命力极强的，蓬乱的，呈现自然给予的全部生机与野趣，没被任何人为干扰和剪裁。 把竹归还至原位车前子（诗人）竹外一枝斜更好。老许画竹，也时有斜趣。只是这一枝斜的肯定就是竹吗？在我看来，是一枝风声、一枝雨声、一枝墨声、一枝洗澡声、一枝脱衣服声、一枝入门声、一枝炒菜声、一枝哭声、一枝压低嗓门的说话声、一枝倒酒声、一枝泼茶声、一枝骂人声、一枝逃债或讨债声、一枝叫声、一枝掉地声、一枝阴平阳平上声去声、一枝美声、一枝针刺丝绸声、一枝无声、一枝大声。看老许画竹徐聚一（艺术批评家 艺术跟踪主编）许宏泉的花卉，特别是勾勒而后赋彩之法，取自黄宾虹与吴藕汀两家。但许氏旋于赋彩一节，发明其自家心得“滴汤滴卤”。“滴汤滴卤”是他故里的一句谚语，且不究原意如何，只从表面咬文嚼字，便知可成“淋漓酣畅”或“淋漓尽致”的通俗说法，只是因为形象而颇能将他对于赋彩之心得言说到位耳。看许宏泉不少花卉作品里渍色水渍，能成其斑斓滋润之韵，可谓“滴汤滴卤”之妙，生机盎然焉。其实“滴汤滴卤”正是对“没骨法”极为生动形象的描述。“没骨法”自明人大倡，到了黄宾老则可谓登峰造极。当然许宏泉并非仅是学黄宾老，刘知白的用墨与吴藕汀的用笔则更多吸纳。他现在的“滴汤滴卤”比以前静落，越来越收敛，不是刚开始时一味的张狂与放纵。气息也更为沉着，以前某些地方可能还有松垮之嫌。“滴汤滴卤”而生机盎然沙白（作家 新华网读书频道主编）读其书观其画，宏泉兄的情怀是悲悯厚重的，风格是克制干净的，他心底的乡愁蔓延纸上，青藤般直抵人心。春色如许周江林（诗人） 我记起来了，他在不同的房子里长大。他从农村儿童中间早熟。他逃学，做叛徒。他一夜成名。他赢得了大量的YES，他可以对不喜欢的人和事大声说NO。而在黄山脚下，老许是一个喝狼奶长大的人。像克尔凯郭尔那样：从很早的幼年时代起，一根悲哀的钩刺便扎在心头。只要它还在那里，便是一个冷嘲热讽的人!老许的山水画王卉（艺术批评家）观和州山水，笔酣气壮，意韵无穷，天地之间浩然正气于铁毫老干之下勃然而出，气韵贯通，畅爽不滞，是为写山妙手。其笔力劲健，点划强韧，大有钟鼎文的用笔意味。相比黄氏的沉雄浑厚，和州山水多了些疏澹雅致，在画境的苍莽之中稍有清隽之气，从而更具文人意趣。写山摩水之馀，和州亦喜为花鸟，构图开合大气，笔墨淋漓畅快。老藤连绵劲节似右军行书，新萼恬淡可人如芙蓉出水，显示出画家内心温婉细腻的一面。且将宏愿付墨耕许宏泉其人其画其文其性薛晔（美术史学博士上海美术馆研究部）许宏泉山水用枯润相生的笔法，灵活沉稳，“野”中带“逸”。观其画，入其境，心中尘俗的块垒一洗而净，清爽而快慰。层峦叠嶂树木苍郁的景色，苍莽浑然的感觉