浅谈视唱练耳教学中的固定听觉与相对听觉训练方法.doc

浅谈视唱练耳教学中的固定听觉与相对听觉训练方法摘要：视唱练耳课程，是一门基本的音乐素质训练课程，内容包括有节拍、节奏的训练，音程、和弦、调式、调性的视唱与听辨训练，通过一定课时的训练，逐渐建立起音准、调式等概念，它对于一个人良好综合音乐素质的培养具有至关重要的意义。然而在真正的教学中，这门课程存在着一些弊端和对于固定听觉和相对听觉的训练没有有效的、科学的训练的方法。视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。我从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法；从试唱这一角度，对于固定唱名的音准训练。关键词：视唱练耳教学弊端 固定听觉 相对听觉 有效方法 训练步骤 Shallow aural training in teaching with relatively fixed acoustic hearing training methodsAbstract: The Aural Training Courses, and is a basic music quality training courses, content includes beat and rhythm of the training, interval, chords, mode, with the tonal ShiChang book through certain class of training, training, and gradually establish a consonant, mode, etc., it is good for a man comprehensive music quality has vital significance. However, in real teaching in this course exist some disadvantages and fixed hearing and relative to the hearing training without effective and scientific training method. Aural training class training including auditory training, training and ShiChang rhythm. I trained from an Angle of the auditory detail including single, interval, chord, and ChanSheng parts connected chord listening to the melody projects such as training methods, From this Angle, the story about intonation training fixed roll.Keywords：Aural training teaching defects fixed acoustic relative hearing training steps effective method.一视唱练耳教学中的弊端：1 ）过于注重技术训练，缺乏音乐感觉的培养 曾经学过这门课程的学生都有这样的感觉，视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味，技术训练的成分过多，这些对学习的兴趣造成了强烈的打击。 2 ）未能体现多元文化教育的原则在视唱练耳课程中主要体现出欧洲音乐的元素和一些中国民族音乐的元素，而世界其他各民族和地区丰富的音乐文化元素和现今各种音乐文化元素，几乎没有得到体现。在这种狭隘的音乐观的影响下，培养出来的学生在面对丰富的音乐文化时想必也是一个“音乐盲”吧？不是很明显的与整个的音乐文化联系在一起。 3 ）不能对其他专业课程构成有力的支持之所以称为基础课程，是因为它与其他课程的紧密联系，以及它对其他课程的进一步学习所形成的有力的支持，视唱练耳课程正是这样一门学问。它对于几乎所有的课程都有重大的影响，音唱不准，影响你的歌唱；节奏不稳，更影响你的乐器演奏。除此之外，和声、曲式、歌曲作法、钢琴伴奏等等，这些课程都需要视唱练耳课程的坚实基础。而现在对于视唱练耳课程的学习往往造成孤立的局面，使它与其他课程严重脱节，学生无法在视唱练耳课与其他课程之间建立联系。例如和声课程中对于音响的认知是十分重要的，而学生往往无法将练耳课中的感知应用于和声课，就造成理论强于实践，不能完全领会和声的魅力和精体，进而也造成了钢琴即兴伴奏课和曲式与作品分析课程的学习障碍在对于刚刚接触音乐或是视唱练耳的学生来说，课程应开始从内容和教学形式方面与其他课程进行一系列的融合音乐欣赏课程是学生音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力以及良好的音乐感受能力与鉴赏能力的重要课程。它容纳声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身，将更多的音乐知识送到学生面前，从而更有效地提高学生的音乐修养以及音乐的感受力、理解力。在视唱练耳课程中融入音乐欣赏课程，将会从各个方面改善视唱练耳课程的结构，消除视唱练耳课程的不足，发展视唱练耳课程的基础作用和支持力，提高学生的学习兴趣。同时，音乐欣赏课程自身的教学质量也会得到大幅度提高。二在视唱练耳教学中，对于固定听觉与相对听觉的教学方法 在视唱练耳的教学当中，老师一般采取统一的模式上课，认为让学生去听准音符就可以往往忽略了怎样对待有固定听觉学生的训练，认为学生能听出来就可以了，实际上有固定听觉的同学如果不进行科学的听觉训练在之后的学习过程中会遇到比有相对听觉的同学更大的麻烦。所以老师在对待这种同学的时候应该有一套科学的教学方法。1.单音与音程的听写训练 单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。固定听觉训练和相对听觉训练首先都是先从七个基本音级开始，然后逐步加入黑键（升F，降B，升C，降E，升G）进行固定听觉练习。弹奏形式从单音逐步扩大到十音组。相邻两音之间的距离由狭音程扩大到广音程。弹奏音域（也是童声演唱音域）从ae2逐步向钢琴的高音区和低音区扩展。相对听觉也要这么训练但还要加上以音程结构为基础，先写出相邻两音（旋律音程）的性质，再根据标准音，推算出音高。音程结构速记符号（只限自然音程范围）：纯音程（1，4，5，8），大音程（2，3，6，7），小音程（2，3，6，7），增音程（4+）和减音程（5）。根据音程走势，速记符号分上下两层错开写。不同旋律音程的具体练习要求先唱后弹。可以在课前让学生结合乐理知识总结出所有的音程，老师在课上总结归纳出音程的性质，通过色彩让同学们更加的认识音程（附表一）音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段，以旋律音程开始，先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。在练习首调唱名法的班里，一般以性质为主导，要求学生先掌握性质的特点，练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比，比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比，二度与七度、三度与六度距离上的对比，以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。一开始和声音程的听觉训练不可以从二度开始，音与音之间的距离太近，并且不协和，会在听觉上造成干扰。可以从其他的音程开始训练，这里先从三度开始训练。先把三度的音程总结出来（学生课下的作业，老师上课纠正，补充）老师上课向同学讲述大、小三度特征的比较：大三度强硬，男性化，小三度柔和，女性化。纯四、增四度特征比较：纯四度协和但具有压抑感，增四度不协和具有战争性。减五、纯五度特征比较：减五度不协和，悲剧性，纯五度阳光般协和。大、小六度特征比较：大六度宽广，男性化，小六度绵长，女性化。大、小七度特征比较：大七度遥远的不协和，小七度委婉的不协和。大、小二度特征比较：大二度平淡的不协和，小二度尖锐的不协和。2 和铉与和铉连接的听觉训练1 ） 固定听觉训练a.先从七个基本音级开始，然后逐步加入黑键（升F、降B、升C、降E、升G）进行和弦固定听觉练习。并熟练掌握下列图示算出和弦性质（密集排列）。a.弹奏形式从三和弦原、转位逐步过渡到七和弦原、转位。b.和弦由密集排列（相邻声部之间的距离是二度、三度或四度）扩大到开放排列（相邻声部之间的距离是五度、六度或七度）或混合排列（相邻声部之间的距离既有二度、三度或四度，也有五度、六度或七度），低音决定和弦结构与标记。C.弹奏音域（也是童声演唱音域）从ae2逐步向钢琴的高音区和低音区扩展。2 ） 相对听觉训练a.熟练掌握上面和弦结构图示。三和弦难点：音程种类多。七和弦难点：音程数量多，而且同类音程的叠加会产生麻木感。b.以音程结构为基础，先写性质，再根据标准音，推算出音高。（注意：音程听辨应独立完成，不要受整个和弦性质影响）c.弹奏形式从三和弦原、转位逐步过渡到七和弦原、转位。d.和弦由密集排列（相邻声部之间的距离是二度、三度或四度）扩大到开放排列（相邻声部之间的距离是五度、六度或七度）或混合排列（相邻声部之间的距离既有二度、三度或四度，也有五度、六度或七度），低音决定和弦结构与标记。附加：开放排列表e.弹奏音域（也是童声演唱音域）从ae2逐步向钢琴的高音区和低音区扩展。3 ） 节奏 熟练掌握下面两类基本音符和常用节奏型一、 以四分音符为单位拍（如2/4拍、3/4拍、4/4拍）的基本音符与常用节奏型1、 基本音符：四分、二分、附二、全音。2、常用节奏型：二平均、三连音、四平均（一拍均等节奏）；一对二、二对一、前八符、后八符、小切分（一拍不均等节奏）；前四符1、前四符2、后四符1、后四符2、大切分1、大切分2、大切分3、大切分4（二拍不均等节奏）。二、以八分音符为单位拍（如3/8拍、6/8拍）的基本音符与常用节奏型1、 基本音符：附四、附二。2、常用节奏型：三平均、六平均（三拍均等节奏）；一对四、四对一、前四分1、前四分2、后四分1、后四分2、前八符1、前八符2、中八符1、中八符2、后八符1、后八符2、小切分1、小切分2、小切分3、小切分4、连续切分、前十六、中十六、后十六、双十六（三拍不均等节奏）。 a.熟练掌握上述两类基本音符和常用节奏型后，可加入弱起、休止符、连线切分（包括跨小节连线切分）等较难节奏技巧。 b.由易到难地记录以旋律形式出现的节拍、节奏，为下一步听写单声部旋律做准备。3. 和弦连接与和声连接1 ）固定听觉训练a.先记录和弦（和声）的音高，再进行和弦（和声）功能标记。b.初级和弦连接使用单行高音谱表，三声部密集排列，包涵各种正、副三和弦连接及进行（最多不超过8个和弦），如正格进行-，变格进行-，完全进行-，-（以最后和弦确定调性）中级和弦连接使用单行高音谱表，四声部密集、开放、混合排列都会出现（最多不超过12个和弦），加入各种七和弦如D7、S7、D7、K46c.高级和声连接使用双行大谱表，四声部密集、开放、混合排列都会出现，加入DD7、DD7并包括半终止、完满终止、补充终止（最多不超过18个和弦）。难点：逐步树立和声功能听觉。2 ）相对听觉训练a.要有和声学基础，先进行和弦（和声）的功能标记，再记录外声部高、低声部，最后填写内声部中、次中声部。（注意：初级和弦连接可以直接写音高）b.初级和弦连接使用单行高音谱表，三声部密集排列，包涵各种正、副三和弦连接及进行（最多不超过8个和弦），如正格进行-，变格进行-，完全进行-，-c.中级和弦连接使用单行高音谱表，四声部密集、开放、混合排列都会出现（最多不超过12个和弦），加入各种七和弦如D7、S7、D7、K46d.高级和声连接使用双行大谱表，四声部密集、开放、混合排列都会出现，加入DD7、DD7并包括半终止、完满终止、补充终止（最多不超过18个和弦）。难点：和声功能标记的准确性及内声部密集、开放、混合排列填写的准确性。3.调式调性的训练调式调性在听觉训练中占重要的地位，调式调性分大小调的听辨、五声性五声调式与七声调式的听辨，其中五声性五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。在听辨初期，可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成，待熟练后，再让学生练习听调式结构特点。 五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成五声音阶。五声音阶中，除了特有的“羽”“宫”之间与“角”“徵”之间的小三度，其余相邻各音之间为大二度。音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音，构成同宫系统的五个调式。按照音程的关系，五声音阶由两个相同或不同的“三音组”构成。三音组共有三类，它们是： 宫角三音组（宫商角）、商徵三音组（商角徵与徵羽宫）、角羽三音组（角徵羽与羽宫商），见下面结构： 宫调式的结构为（2+2）+（2+3 ）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商调式的结构为（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角调式的结构为（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵调式的结构为（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽调式的结构为（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。 听辨五声调式结构过程中，只要分辨出是哪种结构组合，就可以确定为哪种调式了。对于该结构听辨的方法，还可以将其进一步细化，如宫调式由于结构特殊故只有一种可能，当听到（2+2）开始时，就直接判断为宫调式；角调式和羽调式都是（3+2）起，要细听后面区别；商调式和徵调式都是（2+3）开始，确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别，就能达到基本正确了。此外，还可以练习听色彩，如宫调式与徵调式是大调的色彩，商调式、羽调式与角调式是小调色彩。 听辨训练初期，可以练习三升三降之内的五声调式听辨，经过两周左右的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。练习时首先从结构上确认是哪种调式， 其次要依据给出的标准音确定开始的起音或最后的落音，以辨别主音的音高位置从而确定调式主音，最后运用所学调式知识进行书写。有五声性五声调式听辨作为基础，到后面学习的五声性七声调式听觉训练就会比较顺利地得以进行了。 4.单声部旋律听记的训练 1 ）固定唱名训练a.先记录旋律的音高。b.再按重音确定乐曲的节拍类型并记录节奏型（注意：乐曲发展手法，如重复、模进、扩展、紧缩等等及乐曲结构特点，如平行乐段、对比乐段等第）。c.最后按旋律的起始音、结束音及音调关系、和声功能、调性色彩确定调式类别（写调号）。d.注意变化音、变化音程、半音阶、离调、转调及复杂节奏记录的准确性。2 ） 首调唱名训练a.先按重音确定乐曲的节拍类型并记录节奏型（注意：乐曲发展手法，如重复、模进、扩展、紧缩等等及乐曲结构特点，如平行乐段、对比乐段等第）。 b.再按乐曲的起始音、结束音及音调关系、调性色彩确定调式类别。c.然后根据首调唱名法将音高写出。（同样注意：乐曲发展手法，如重复、模进、扩展、紧缩等等及乐曲结构特点，如平行乐段、对比乐段等第）。d.注意变化音、变化音程、离调、转调及复杂节奏记录的准确性。最后将首调唱名法记录的音高移到固定调上。3 ）双声部旋律无论固定听觉训练还是相对听觉训练都要遵循下列原则：a.二声部旋律听写以和声性二声部或简单的对比、模仿的复调性二声部旋律为主，使用单行高音谱表，最多不超过8小节，注意不要同时记两个声部，一般先写旋律性较强的声部或先进入的声部。b.二声部旋律听写以复杂的对比、模仿的复调性二声部旋律为主，使用双行大谱表，最多不超过12小节，注意不要同时记两个声部，一般先写旋律性较强的声部或先进入的声部。注意变化音、变化音程、离调、转调及复杂节奏记录的准确性。三、视唱练耳教学中，固定唱名训练1)少到多的顺序（如一升一降、两升两降）进行固定唱名的视唱练习。2)前可以作如下准备：看清四号谱号、调号、拍号、速度记号；分析调性、构唱音阶及正三分解和弦；对变化音、变化音程、离调、转调及复杂节奏等难点要先行解决；然后轻声哼唱一遍；如有时间的话可以标出全曲或局部的和声功能进行（正三和弦），以纵的和声进行烘托横的旋律线条。3)唱中必须做到：视唱速度稍慢于乐曲标记的速度；右手需按指挥图示打拍子；眼和嘴的配合要做到“顾前瞻后”以保证乐曲顺利流畅的进行；演唱时音量要自然、适中，避免调性飘忽不定；按照乐曲表明的气口正确处理乐句连、断关系，没有表明气口的乐曲可以在长音、休止或乐句重复处做呼吸处理。4)音谱表中带有一个升号、六个降号的乐曲及低音谱表中带有两个降号、五个升号的乐曲可以当作次高音谱表无升降记号的乐曲视唱。5)谱表中带有两个升号、五个降号及低音谱表中带有一个降号、六个升号的乐曲的乐曲可以当作次中音谱表无升降记号的乐曲视唱。6)高音谱表中带有三个升号、四个降号的乐曲可以按照低音谱表无升降记号的乐曲视唱。7)音谱表中带有四个升号、三个降号及低音谱表中带有一个升号、六个降号的乐曲可以按照女高音谱表无升降记号的乐曲视唱。8)高音谱表中带有五个升号、两个降号及低音谱表中带有两个升号、五个降号的乐曲可以按照中音谱表无升降记号的乐曲视唱。9)高音谱表中带有六个升号、一个降号及低音谱表中带有三个升号、四个降号的乐曲可以按照男低音谱表无升降记号的乐曲视唱。10)音谱表中带有四个升号、三个降号的乐曲可以按照高音谱表无升降记号的乐曲视唱。11)唱前可以作如下准备：看清四号谱号、调号、拍号、速度记号；分析调性、构唱音阶及正三分解和弦；对变化音、变化音程、离调、转调及复杂节奏等难点要先行解决；然后轻声哼唱一遍；如有时间的话可以标出全曲或局部的和声功能进行（正三和弦），以纵的和声进行烘托横的旋律线条。12)唱中必须做到：视唱速度稍慢于乐曲标记的速度；右手需按指挥图示打拍子；眼和嘴的配合要做到“顾前瞻后”以保证乐曲顺利流畅的进行；演唱时音量要自然、适中，避免调性飘忽不定；按照乐曲表明的气口正确处理乐句连、断关系，没有表明气口的乐曲可以在长音、休止或乐句重复处做呼吸处理。参考文献1樊祖荫