山水画的兴起时期.doc

山水画的兴起时期一，魏晋时期处于一个大分裂大动荡时期，战乱频繁导致大量文人南迁，南方秀丽的山水激发了文人与山水中心表现题材的艺术创作。1南北朝时期的山水画魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。一些士大夫不满时政，避隐山林，2江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高，游山玩水成了文人士大夫的生活主要类容，画家也开始模山范水，此时山水画尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。 山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹 ,魏晋南北朝时期山水画摆脱人物画背景地位，成为独立画种隋唐的山水画5隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格。6一种是青绿山水，另一种是水墨山水7代表画家如展子虔，李思训、李昭道等。另一种是水墨山水，代表画家有王维、张璪、等。青绿山水8展子虔 展子虔是北齐至隋之间的重要画家，由于他擅画山水人物，宣和画谱称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的游春图卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。画面上湖光山色，春光明媚。画家用勾线填色法（墨线、青绿色）描绘山石树木，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。他是青绿上水的代表人物。游春图赏析 散点透视法则9整幅画描绘了早春二月草长莺飞之时节，人们于郊外踏春的美好景象。画卷上的山峦由近及远，绵延有致，山体多为植被所笼罩，远岫葱茏，而近处则绿叶繁花，互相映衬，远近之间的过渡十分自然。游春图中的湖水也画得极为细腻，水面开阔，微波皱起，纵目而眺，则有一种烟波浩淼的感觉。10人、马、船、桥、楼等诸多物事错落其间，于清幽中又见之世俗的情趣。也就是说游春图的山水比例已相当合理，中国画特有的散点透视法则业已确立起来，从根本上改变了六朝时期“水不容泛、人大于山”的结构与布局，这是一个美术史的巨大进步。11游春图用色大胆而浓郁，人、马、白云以白粉填之，而栏杆与廊柱则饰以朱砂，最为醒目的是此画的树木与山峦以青绿重彩处理，显然为后世青绿山水之滥觞，当对唐代二李（思训、昭道）与南宋二赵（伯驹、伯骕）产生过极大的影响。12李思训（651718）字建，唐宗室。官至右武卫大将军。被称他为“大李将军”。李思训出身唐宗室，唐高宗时，李思训曾为江都令，在武则天朝，他开始淡出政治，隐于林泉之间。到了唐中宗时期，他才再度出山，任宗正卿以及益州长史。唐玄宗时期，李思训开始官运亨通，历任左羽林大将、右武卫大将军，善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格，显示出盛唐艺术的辉煌气象。13画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程，它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。 现在仅见江帆楼阁图和九成宫纨扇图。14李思训受展子虔画风影响最大。把此画与展子虔游春图进行对比，即可发现两者的确多有相似之处，其中最为显著的一点即是，两者明显属于青绿山水的范畴之内。据说李思训作画“先勾勒成山，却以大青绿着色寸方用螺苦绿碎缴染，兼泥金石脚。”展子虔以石青和石绿著色为主，李思训在此基础上又加入泥金一种运用勾、涂、染金、各种技法提注画面，使得整个画面呈现出一种金碧辉煌的感觉。江帆楼阁图上可以看出，一山一壑、一松一竹无不寄寓着传统文士的林泉之致，尤其是那浩淼拼音：homio的江天与缥缈的江帆仿佛把人带入了一个幽幻迷离的境地里.一个极具象征意味的故事朱景玄的唐朝名画录和张彦远的历代名画记都记载了一个极具象征意味的故事，说是兴庆宫的大同殿空着两堵白壁，于是唐明皇想在这白壁之上绘制上闻名遐迩的嘉陵山水，于是命令当时两个著名画家吴道子、李思训分别画东西两壁，据说吴道子一挥而就，于一天之内描绘出三百里嘉陵的千山万水；但李思训却一笔一画，精雕细琢，几个月方始完工。尽管两人风格殊异，但颇有艺术眼光的李隆基只是表示都好，并没有为两人一分高下15李昭道李思训的儿子。擅长青绿山水，世称“小李将军”。画风精巧精致，被认为“变父之势，妙又过之。”。16明皇幸蜀图：描绘安史之乱时唐玄宗逃难入蜀的情景，岩石直立，坚固结实。山石、树木的面貌更加富有变化，换面具有节奏感和情节感。危险的栈道。细笔勾勒无皴，以重彩填色，画面具有强烈的装饰感，展现了唐代青绿山水的风貌。17王维 学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过吴道子的风格，聚集二人之法，形成劲爽又柔美、随意又自然的线条。王维是著名的山水田园诗人，无论作画还是吟诗，多山林小景，自然平淡，从中传递出的诗意禅境，实为空寂无声的静观之态，而其平远的构图，也最宜表达平和清疏的意境。王维好画雪景也常有剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘：沉静的田园意趣，远离尘世的风景，确实令人有清新脱俗之感；渔人村民的生活作为一种山居野趣，也点缀在悠闲清雅的画面之中。诗中有画，画中有诗 王维则讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感。王维的诗描绘景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果。王维传世作品 雪溪图，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。图录于中国名画宝鉴。 18此雪溪图构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。19纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。 图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。张璪20又作张藻， 中国唐代画家，字文通，。吴郡（今江苏苏州）人。活跃于8世纪后期，擅长文学，善水墨山水，他 “不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。 。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄唐朝名画录)，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。又用手蘸墨作画，不求巧饰。画山水重灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨山水画之代表。朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼”。盖以为“其近也，若逼人面寒，其远也，若极天之尽”。形象生动而富有感染力。张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的绘境今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。吴道子(约680759年 )唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作圣人：一位是晋代（公元265-公元420年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元618-公元907年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子，人擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。 吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“事之一少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“柏林寺”，便走了进去。 吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。”吴道子听了忙磕头拜师。 这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅江海奔腾图，画了多次都不像真水实浪。明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。”次日一大早，吴道子收拾好行李，就跟着老和尚出发了。走到哪里，老和尚都叫吴道子练习画水，开头他还认真，时间一长，吴道子就觉得有些腻烦了，画起来就不怎么用功了。老和尚把他叫到身边说：“吴道子呀，要想把江河湖海奔腾的气势画出来，非下苦功不可，更要一个水珠、一朵浪花地画。”说罢，老和尚打开随身带的木箱，吴道子一瞅怔住了：这满满一箱画稿，没一张是完整的，上面全是一个小水珠、一朵浪花或一层水波!这时，吴道子才知道自己错了。从此，他每天早起晚归学画水珠浪花，风天雨天，也打着伞到海边观望水波浪涛的变化。 光阴似箭，一晃三年过去了。吴道子画水很有长进，得到师父的赞赏。万没料到，回寺的第二天，老和尚竟病倒在床了。吴道子跪在床前真诚地说：“师父，我愿替您画那幅江海奔腾图。”老和尚见十五六岁的吴道子，竟说出这样有志气的话，心中大喜，病也好了一半，当下就答应了。于是，吴道子便走进后殿画起江海奔腾图来。整整九个月，他不出殿堂，吃喝睡全在里边，精心构思壁画。 深秋的一天，吴道子高兴地跑出后殿，跪在老和尚面前激动地说：“师父，我已把江海奔腾图画出来了!请您去观看。”老和尚听后，病竟然全好了!他沐浴更衣，领着全寺院的和尚一同去后殿观赏。吴道子把后殿大门轻轻打开，只见波涛汹涌，迎面扑来!一位和尚大声惊呼道：“不好啦，天河开口了!”众和尚吓得你挤我撞，争着逃命。老和尚心里有底，站在殿门口，看着扑面而来的浪花仰天大笑，冲着吴道子说：“孩子