电视布光要点与艺术性.doc

电视布光要点与艺术性 导演和摄像师所拍摄的电视技术质量，在很大程度上取决于灯光照明的工作质量和效能，所以，制作一部新闻片、教学片、文艺片等，不仅需要高质量的摄录设备，而且需要有丰富布光经验和照明技能的灯光师，以及相应的照明设备，否则，将不可能获得各种变化物景下完美逼真的图像画面，技术的高质，使得艺术得到充分的展现。照明的好坏直接影响彩色画面的色调、层次和清晰度，灯光就是用技术手段来实现复杂的艺术效果，使广大电视观众得到满意的艺术欣赏，光随戏变则伴奏剧情，光随情变则光情交融，光随景变则时空转换，光随声变则声光同步，这就是灯光艺术的活力和魅力，而这魅力在于光的变化，这又必须通过灯光技术调整来实现。一 用光应体现艺术灯光的意景是夸张、内涵深化的艺术体现，我们在灯光中所达到的品质应是清澈、渗透、明快及显现内在性和新奇感。灯光不但能创造气氛，而且能形成不同的风格，作者的意图、导演的构思，主要*灯光表现，灯光有亮度、色彩、分布和运动（光的变化）等属性，运用灯光这些属性可达到清晰、形状显示和气氛体现的目的。灯光设计的处理，一方面通过表现空间，在有限的舞台空间展现无限空间；另一方面，随着剧情进展，在时间延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化等诸多手段来加强画面，使用各种灯具及调光展现丰富多彩的灯光艺术效果。二 灯光技术的操作手法在电视演播室中的照明时，对光源要仔细布置，以使各个彩色摄像机从不同角度所拍摄图像对比度不致差别过大，否则从不同位置拍摄的景物在彩色图案重现时，特别是场景切换就会显得不协调。布光可主要可分为主光、辅助光、逆光、顶光、背景光等。主光是用来描绘被摄体的外貌和形态的主要光线。主光使景物受光较大、较匀称，多用于基本照明和底色光，主光的基本角度有4种：常用主光照明、宽光照明、面光照明和窄光照明。常用主光照明的光源一般在被摄对象的左或右的前侧45左右的位置上，这种角度拍摄，对被摄对象的面部特征、轮廓姿态、立体形状、光影变化等方面都很正常，比较容易被观众接受。宽光照明的光源一般在被摄对象的侧前方60左右的位置上，同正常主光照明比较，宽光照明使被摄对象表面被照射的面积增大，阴影部分相对增大，帮助加宽狭窄的脸形，但它不如正常主光照明的表现力强。面光照明的光源在被摄对象侧方向75位置上，即是在拍摄位置左或右的15位置上，这种光线基本属于正面照明，比较有利于交代场景以及人物与环境的关系，不足之处是同宽光照明一样，不适合表现人物的质感。窄光照明光源在被摄对象侧方15左右的位置上，对于需要强调其质感的被摄对象来说尤为适宜，使用这种光线时，要防止出现明暗各半现象发生。主光的布光要注意：光线的投射方向要有依据；有利于渲染和塑造气氛、形象；实现画面中影调、色调的合理配置；同镜头构成一定的角度；突出重点场景和重点人物。辅助光是给布景中的人物和景物增加立体感，可突出侧面的轮廓，表现被摄件的外形；弥补主光在表现上的不足，平衡亮度的光线，光线的特点是柔和、细致，使暗部得到适当的照明。逆光又称轮廓光，是从后边即和摄像机相对的方向射到人物或景物上的光线，这种光勾划出被摄体的外形轮廓，区分主体与背景，增强立体感，显示景物的透明感和质感，如果没有逆光，观众就会感觉到演员好像贴在布景上似的，逆光有很强的装饰作用，这种光线能在被摄体周边形成一条亮边，装饰性地把被摄体镶嵌到一个光环中，给观众一种美感。根据实际拍摄需要，这种光线有时可能是正逆光，有时可能是侧逆光。顶光是从上面向下垂直射到演员和布景上的光线，用以给布景的地拍照明，同时，还可稍微增加总照度；背景光又称环境光或是天幕光，是作为背景照明，主要任务是使照明达到最大的均匀度，使背景各点照度尽可能一致。在电视照明布光中，背景光的运用通常要求光线要简单，切忌喧宾夺主。另外还有追光主要跟踪演员表演，引导集中观众的视线，突出主要人物或景物，又用于主持人照明。从彩色电视摄像要求出发，演播室主光照度以1500LX为宜，其它种类光与主光的比例关系为:辅助光为主光照明一半，一般逆光的强度要比主光强度大12倍，顶光与背景光的强度要求较小，所以通常使用散射角大的照明灯。另外演播室照明还要考虑照明的平衡，太亮或太暗都将带来不良效果。主光太亮造成逆光效果差，肤色变亮，面部造型丧失，最淡的色调容易曝光过度，画面效果生硬；主光太暗则使逆光占优，曝光不足导致灰蒙蒙，无生气的画面效果，辅助光太亮，使主光造型削弱，变得平淡；辅助光太暗则引起反差过强，主体造型生硬；逆光太亮使肩部和头部顶出现“亮光”，同时引起下面光显得不足；逆光太暗，使形象平面，缺乏立体感，主体和背景显得贴在一起画面缺乏深度感。在大型演播室或舞台中，布光有时很难做到十分准确细致，因为它不能具体照顾到每个人每个拍摄机位，布光首先要求了解人物活动路线和范围、摄象机使用的镜头与景别等等，只有增加灯具，力求布光均匀，随着人物活动变化、场景变化都可能会使轮廓光变为主光，主光又变为轮廓光。在选择光色方面，可依剧情节、人物心理变化选择；剧之风格、立意的选择；根据环境气氛来选择；从时间、空间角度来选择；从布景、道具、服装化装的角度选择；从光源的角度来选择，要充分发挥光与色的作用，正确处理这些光的关系，根据不同的要求，运用不同的方法，使得照明技巧与艺术结合起来。近年来，冷光源得到了很大的发展。最近，我电视台小型演播室安装了冷光源的三基色柔和灯，这种灯的特性是光线柔和，分布均匀，光效高，无辐射热，节电、寿命长，色温不变，为3200K，特别适用于新闻演播室。我们用8盏三基色柔和灯安装了一个室，布光如图：主光和逆光是采用6管灯，副光和顶光采用4管灯，背景是由微透材料制成的图画，背后由8支日光灯均匀打到背景上，这样可减少三支柔光灯作为背景光，同时使背景画面有通透感、立体质感强，整个室布光均匀，经摄像出来后，图像清晰，主持人形象效果不错。亦有一种情况是增加两盏聚光灯作为逆光或侧光，以弥补柔光灯的光强度不足的弱点。三 灯光实际运用广西梧州电视台在举办多种文艺晚会中，如“艺苑景观”、“美汇鸳江”、“警风长虹”、“相聚在声屏”等晚会中通过巧妙布光，合理运用光的组合，将各个节目主题表现出来。如在风情舞蹈之云岭诗画，表现一对青年男女在月夜下抒发的情感，我们用蓝色的天地排光投向天幕，表示夜晚天空，用一支电脑灯以白光圆形图打在天幕作为代表月亮，渲染画幕，展现舞台中人物的剪影效果；或用追光，突出人物主题。在“画魂”节目中，表现一名警察同歹徒搏斗中壮烈牺牲的舞蹈，我们将灯光表现为闪烁，电脑灯变化衬托搏斗场面激烈，最后表现警察的光辉形象时，用右柱光、侧光、逆光，再辅以红色光，在黑暗的背景下投射到人物身上，衬托出生时伟大，死亦光荣的主题，突出重点，用明暗反差、色彩冷暖、对比强烈来突出情节。我们还经常用到电脑灯，通过利用电脑灯投射到天幕、地板，形成一定的静态、动态图案，增加画面生动感，使舞台演区的人物和景物笼罩于光影中，或是通过闪动、前后交*、左右扫射、走到旋转、变换颜色，在施放适量烟雾下，呈现光束排列，出现色彩变化的光幕，加强了空间层次和特殊气氛，造成强烈奇特的视觉感受，表现出热烈、活跃、喜庆、隆重而又强烈的气氛。所以电视灯光技术和艺术是要相互结合的，照明的好坏直接影响到荧屏的艺术效果，正如有人比作灯光就是光绘画，把各种颜色以光的形式描绘在电视屏幕上。当代灯光技术已经进展到了一个新的阶段，出现了许多新的运用，体现更多更好的艺术效果，在电视中越来越显示强大的生命力与多方面表现力，它的发展前景更是无可限量。在未来的舞台上，灯光将成为主宰，这是发展的必然趋势。影视灯光教学-色温谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道色温这个东西，不过对色温的原理可能就一知半解，知其然却不知所以然。而实际的状况是，只要您读过国中物理，您一定还记得绝对温度，又称為凯氏温度的东西。其中0K绝对零度，正好是摄氏-273，所以20是20+273=293K以上的例子有没有把您的记忆唤回？！色温3200K的意思是指实验室黑体在高温3200K(2927)时发出之光色，K代表绝对温度单位。色温3200K时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因為蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。人类对顏色的感受，来自於光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种顏色。由於人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体顏色的差别，所以在3200K的钨丝灯光下看到物体呈现的顏色，和拿到5000K的太阳光下所看到的顏色不会差太多。但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节顏色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常顏色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个顏色都不对，红色系列都不太明显，整个画面是偏蓝的。同样地，如果在日光拍摄时看到的是正常顏色，未调整机器对色温的感度，把物体拿到灯光下时，看到的顏色是少了蓝色系列，偏红的画面。这个情况是我们拍摄ENG常会碰到的，从室内灯光环境下拍摄，有时带到窗户透进来的太阳光，就会发现太阳光是蓝色的，而肉眼看到的却是正常的。因此在用ENG摄影前，我们必须做对白（一说：白平衡）的工作，把现场的色温以白色当成标準来做一个归零的动作，让摄影机在现场的光源下，以我们所知的白色物体（通常是白纸）所呈现出来的色泽当成标準的白色，这样其他的顏色就可以有一个标準可依循，摄影机就可以呈现出较接近真实的色彩。职业用摄影机，色温要求的标準相当高，因此大多会有2段以上的色温板(3200K、5600K)，广播级的甚至有四段以上(3200K、4500K、5600K、6300K)，分得愈细，精密度就较高，相对的宽容度就愈低，因此在使用较高级的摄影机时，摄影人员得格外注意光的变化。其实，愈精密的机器，拍出来的画面自然也就愈好看，但是相对地，出错的机会也就愈大。不过，幸好科技是一直在进步的，目前新一代的数位摄影机，对色温的控制性愈来愈高，同时也较以前的更加準确。 也许有朝一日，对白会变成多餘的工作，到时要很高级的机器才有手动对色温的功能呢！现在很多照相机不正是这样吗？要高级的机种才有手动调焦，手动对光圈的功能。有些时候，可以利用色温来营造不同的影像感，例如故意的偏蓝，可以呈现较冷的调性，故意偏红，可以呈现出温暖的感觉；在同一个画面上甚至可以同时出现偏红、偏蓝以及标準的三种不同色温，以表现影像上的艺术感不过得提醒大家，玩色温前一定要先完全了解色温，并待有功力可以控制色温时才来玩色温，毕竟有些东西是要靠经验累积后，拿捏得住分寸时才能拿来用的，否则还没学会跑就学人家飞，可会摔个鼻青脸肿的。另外，还是先向大家提一下，有一个常常让初学者和色温搞混的色光，色光是指利用的专用的灯光色纸或色板放在灯具前打出有顏色的灯光，这种光大部分是用来做效果光、气氛光，营造拍摄场景的特殊效果。这种色纸有红橙黄绿蓝靛紫各种顏色都有，打出来的光线当然也会影响到色温值的高低，但是请注意，效果光是属於环境光，和拍摄需要的照明光的用途是不一样的。环境光反而比较像墙壁上的色彩，是应该忠实呈现光的原色泽在画面上，拍摄时该红的拍出来就应该是红光，该黄的就该是黄光，若是您在黄色效果光下做对白动作，如果能对应出色温的话（可能一两千度以内），您会发现拍出来的画面没有黄色效果光的感觉，黄光下照出的白纸应该是黄色的，但是在画面上却是白色的结果反而没有还原现场该有的色彩，您眼睛看到的色彩。因此，在碰到上述情况时，我们必须先决定照明光是以哪一种色温為主（一般多会以3200K的标準灯光色温為主，不过也有以5600K日光色温来当基準的），将摄影机设定到这个基準值之后，才来加上色纸打效果光。上述的情况在拍摄打有舞台灯光的场所最容易发生错误，尤其拍舞台剧、舞蹈表演等需有大量艺术色光呈现气氛的场合，许多人会拿白纸找最亮的光源对白，可是拍完后回去看到的画面顏色却和现场所见大不相同如果您用的是家用摄影机有自动白平衡或是专业一些有AWB自动对白功能的机种，您更会发现，拍出来的画面一直在缓慢的乱变色！原因无它，因為自动对白功能和自动光圈的功能是一样的，机器是捕捉某个范围的光线来计算平均色温，如果光源一直在变化，自然色温值就跟著乱动。解决的方法其实非常简单，大部分把机器调成预设的灯光（3200K）,然后就可以拍摄了，由於舞台大多使用3200K标準色温的灯光来打光，因此用这个来当基準值，可以呈现出该有的色彩。当然，某些特殊场合也有人会用其他的色温值来打光（如日光5600K），不过机会不多啦！如果您判断的出来，也可以去试著调整机器的色温控制来看看。拍ENG在现在可是轻鬆多了，机器都有对白的功能，拍电影的胶片摄影机和古早以前的电视摄影机，没有对白功能，要拍外景时如果有色温的问题，可就没那麼轻鬆了。要用一种色温计，跟拍照用的测光计很像，对著主要光源量出色温之后，还要去找相对应的色温镜片来掛在镜