托尔斯泰 《艺术论》.doc

从托尔斯泰艺术论看艺术与“真、善、美”学校：山西大学 专业：文学院汉语言文学姓名：许然然从托尔斯泰艺术论看艺术与“真、善、美”摘要：托尔斯泰在艺术论中深究了其对艺术与“真、善、美”的认识，在当时的时代认知里一度引起轰动，但随着时代思想的发展难免会有不足出现。因此我在这里简单解读以及总结一下托尔斯泰艺术论思想，并结合时代例证进行补充分析。关键词：艺术 真、善、美 时代解读正文：1、托尔斯泰艺术论中对艺术以及真、善、美的理解托尔斯泰艺术论写于1883年，止于1898年，用了整整15年的时间。在这部论著中，他总结了自己将近半个世纪的创作经验和创作体会，表达了自己对于美学以及艺术的全部理解。他认为，语言是用来交流思想的，而艺术是用来交流感情的，将“真、善、美”这三种完全不同的概念合为一体更是一种幻想。托尔斯泰提出：“为了正确地为艺术下定义，首先不应该再把艺术看作享乐的工具，而把它看作人类生活的条件之一。对艺术采取这样的看法之后，我们就不可能不看出：艺术是人与人相互之间交际的手段之一。”因此在托尔斯泰认为，艺术就是人类生活的一部分，甚至是人类生活的条件之一。就像是乡村里的炊烟升起，人们车前马后的身影，都是一幅幅画卷。甚至在他认为，米勒的拾穗者要比德拉克罗瓦的自由领导人民更具有生活艺术性。语言中可能会有得意忘言而言不尽意，但是在艺术那里反而可以得到弥补。当然艺术具有其本质，不可能是抽象的，它是以艺术活动来作为依托的。在我看来，托尔斯泰认为的艺术活动更应该是场景性的。它可以是音乐现场，也可以是学生刚完成的绘画作业，也可以是一位音乐爱好者刚刚把耳朵里的耳机拔下来，更可以是我们刚刚在红楼梦中看到一段话而遐想的一幕。而这些在用语言选择性表达的时候，都难以完全展现艺术的淋漓尽致。就像是若将一本经典巨著翻拍成影视剧，我们会担心折杀我们美好的希冀，同样的，若我们看到经典的一幕，我们也会觉得任何语言会变得苍白无力。但是，不管上述任何艺术活动，它的判断标准都是它的艺术感染性。喜剧会笑，悲剧会哭，人伦物理更会引起我们的无限情思。在艺术论中，托尔斯泰一再表明，艺术不是享乐的工具，是人类生活的条件之一 ，是人们相互交际的手段之一。艺术活动 “建立在人们能够被他人的情感所感染的这种能力的基础之上 。区分真艺术与伪艺术的明显标志就是艺术的感染性。而艺术感染性的多少取决于以下三个要件所传达的情感：有多大的独特性；这种情感的传达有多么清晰；艺术家的真挚程度 ，即艺术家所传达的感情的力量如何。当受众者完全受其感染，则此艺术获得了极大的成功。爱其所爱，恨其所恨，进而潜移默化，陶情冶性。在“真、善、美”三者的关系中，托尔斯泰认为，“美”只是一种外在意义上的形式，而艺术是有内涵的本质内容。“善”是生活永久的最高目的，艺术可以表现“善”，但是不能到达“善”本身，这也使其走向了理想的乌托邦。“真”是事物的表达与其自身的定义相符合，是艺术家们最真挚的情感表现。因此，托尔斯泰说：“村妇们的歌曲，是真正的艺术，因为它表达出了明确而深刻的感情。”也就是说，“美”只不过是一种形式，是能够让人们获得愉悦的一种外在的形式，一场过瘾的酒吧狂欢，一幅精心勾勒的视觉波澜，它是毫无内涵的，但却可以引起人们即时的愉悦快感。而“善”则是与这种即时愉悦相克制的，生活竭力向善，善竭力向往上帝，因此这是一种内心救赎的过程，可以为自己，也可以为世人，这并不能使我们得到及时的愉悦，反而会使我们备受煎熬。相较来说，“真”稍微靠拢“善”一些，它可以是艺术家们表达艺术情感时的条件，但是它本身只是一种实际相符，我们愈是将事物与其本质相符，表达愈真，表现愈真，则离“美”愈远。简单来说，“真”与“善”是痛苦的，而“美”是愉悦的，且这种“愉悦”只停留在表面。2、艺术以及真善美的现时代解读在百度里输入“当代艺术”，可以搜索到5，700，000个相关结果，虽然遍览今日各种艺术批评家们的相关言论芜杂纷纭，一千个中国艺术家就有一千种中国艺术，但是时代艺术反应的是一个时期的时代精神，这也是一种超越个人的集体的价值倾向和精神追求。现时代的“真”仍旧还是事物的表达与其自身的定义相符合，在艺术领域更多了一些白描的勾勒与渲染，“善”则与“真”联系的更紧密了一些，因为真诚从而更“善”，而“真”与“善”恰好构成了美的内涵，现时代的“美”不仅仅是形式，更是形式与内容的合二为一，一件艺术在作品因为“真、善、美”而给予读者巨大的感染力，使其精神得到洗礼或者升华，都是其美的表现。因为真，所以美；因为善，所以美。3、以追风筝的人为例进行艺术品的真、善、美解读我之前读过的一本书叫做追风筝的人，这本书在西方文学界中曾经一度掀起波澜，至今仍被看做经典作品。故事大概就是讲了一个灵魂救赎的过程，这是大家口语中的简单却又高度的评价。其实当时我阅读这本书中，大致只觉得是两个男孩的成长过程，一位富家公子阿米尔，一个出身低下的仆人哈桑，富家公子对于对他深深忠诚的仆人哈桑先是捉弄，后是内疚，再是后悔，直至将哈桑的儿子从阿富汗带到美国的事情。后来深深体悟，二人儿时在阿富汗的成长经历，天真，捉弄，干净，肮脏，但却真实，阿米尔三思之后，从美国飞到阿富汗，将哈桑的儿子带回美国，完成对哈桑儿子现世生活的救赎，也完成对自己灵魂救赎的过程。在追风筝的人中，阿里先天半张脸小儿麻痹，因此想知道他的心情只能从的他的眼神变化中发掘，这并不美，但是确实真实的，真实的令人心疼；阿里对哈桑，阿里对阿米尔，尤其是哈桑对阿米尔无疑是善的，阿里和哈桑用自己的生存去换阿米尔的尊严，这已经不仅仅是对于主人的忠心了；在读者眼里，阿里与哈桑无疑是美的，虽然他们有着哈拉扎人的外貌，有着塌陷的鼻子，但是他们的心灵是善良的，阿米尔最后完成灵魂的救赎无疑也是美的，这种美都是因为“真”与“善”的结合而来。因此，托尔斯泰在艺术论中的思想，在当时的时代思想中产生了巨大的反响