美术(艺术)的论文.doc

关于美术（艺术）的论文（08级油画第二工作室韦存初学好：20084020411）前人有那么一句话：“艺术来源于生活，高于生活。”精敲细琢，词句虽短，但其蕴意甚是奥妙，它完整地给予艺术准确的定位。生活中多姿多彩的积累是量变，最终质变成了艺术。艺术是生活升华的产物，进而得之艺术高于生活。随着人类的诞生，不断进化，生活方式的多样化，物质生活上得到了一定的保障。由于人类本能的求知欲，好奇心诱导，慢慢地人类产生了新的想法，新的追求，因此精神生活的萌芽开始破土而出。艺术不单是人类追求理想化的产物，更重要的是承载，传达了时代发展史各地域各种族的生活，活动，文化，历史等信息。如考古学家出土并考究的历史文物，通过这些文物所提供的信息进行详细深入地联想，思考，合理的推测，了解到了当时社会人类生活的状况，习俗。比如最早出现的古埃及岩洞人类捕猎食物壁画。我们通过画面所提供的元素的理解，展开全面地赏析，了解了当时社会的生活方式（依靠简单的生产工具进行捕猎），是一种时代的见证，“石器时代”“青铜器”时代最具说服力，同时印影出人类智慧的不断进步，不断升华。时代变换，印记遗存，对各时代劳动产物的继承，发展，人类大脑的进化，由简单的物质生活逐渐升华为对精神文明生活的追求。人类的追求欲望更是不断拓展，慢慢就形成了当今发达，复杂，多姿多彩的社会现象，同样现在所说的艺术包含内容远比古时期更要复杂。个人认为只要是赋予人类思想并通过各种方式表达出自己内在追求的精神生活的产物统称艺术品。每个人的想法，爱好，审美追求不一样，所表现出的产物也会大不相同，因此说艺术具有多样性。鉴当今社会，其艺术就包含着“电影，音乐，舞蹈，戏曲，美术，文学”等，只有与众不同的想法的体现，不断创新，永远走在人类思想最前端的精神产物才是成功的艺术品。出于本人对艺术（美术）的理论知识认识的能力有限，不能对以上举例进行一一分析。我接受了美术专业知识的学习，一下我着重而简略地对美术进行有限的分析。从外国美术史的认识来理解分析，我们所知道的外国美术史的源于古埃及岩洞的壁画，画中运用简单的线条勾勒和颜色的简单渲染，生动，形象地表现出了当时人类生活的活动方式，了解到了当时社会的人类群落生活习俗及使用的生产工具给我们带来对前人生活的认识，我想这就是作画者所想表达的想法而记载的作品。再经过时间的洗礼，人类的追求及手动能力不断提高，从岩洞壁画的简单画面的表达慢慢转变为空间立体的表现，这时候浮雕，圆雕相继出现，也流露出了早期人类的智慧发生了质的变化。野心不断扩张，敢于不断探索，敢于创新，敢于尝试新东西，新事物。一个艺术(美术)作品的形成并非是简单的思想寄托罢了，它还蕴含着各种事物间的联系和社会背景的反应。如埃及金字塔，人面兽身的巨大石雕，它既体现了创造者的意愿及智慧和劳动人民的辛勤，同时也反映了当时社会统治者至高无上的权威地位的象征以及宗教神学对人类活动的束缚。时光飞逝，我们随着历史印记走进古罗马时期，这个时期的出现是人类进步的结晶，是客观规律的必然产物。人口不断增长，生存上的竞争不断锐化，慢慢出现了群落之间的斗争。随着人类活动和思想的不断拓展，到了古罗马时期已从简单的群落斗争逐渐扩大最后形成国家性质的部落，出现了大规模的邦国之间的斗争。人类在追求精神文化方面得到了很大的进步。在雕塑方面人们有了更大更全面的认识，技术水平不断提高，写实能力日渐增长。因此这个时期的雕塑，建筑达到了最辉煌时期。从历史背景来看，邦国间的争斗必有胜有败，有王有寇，有生者有死人，部分被俘虏来的人成为了奴隶，这个时候奴隶社会开始形成。人类除了对物质生活的需求外，慢慢转向为对精神生活的追求。被俘虏的奴隶除了被压迫来为奴隶主劳动生产外，还是奴隶主们用来寻乐赌博的工具。为了寻找乐子奴隶主逼迫他们进行相互搏斗，甚至和捕猎回来的凶残野兽进行厮杀。罗马斗兽场（弗拉维安竞技场）就是最著名的历史产物之一。这时期的人类也逐渐注重了德，智，体的追求，古希腊雅典的奥林匹克广场就是见证之一，古希腊的体育运动精神一直影响至今（如今每四年举办的奥林匹克运动会）。从审美追求，更近现实的理想化追求的角度分析，人类欲望不再满足于雕塑上的单调的体现，人们开始对丰富多彩，色彩斑斓的美丽环境进行探究。如何用颜色来更生动地体现真实的现实生活状况。15世纪初期的尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人，运用丰富颜色美化，表现现实事物。他们创造了坦培拉技法深刻影响着后人，是人类审美智慧一大核裂变。由于受到封建社会制度的影响，宗教迷信的普遍盛行，古典主义艺术就是在此环境下形成，画面大多数题材都是表现宗教文化，贵族皇宫的生活。个人的主观表现很难挣脱封建社会的束缚。伦勃朗从早年的辉煌时期走向晚年的落魄，很直白地反映出当时封建社会的强大力量。文艺复兴时期掀起了狂热文艺爱好者的思潮，涌现出很多杰出著名的人物（诗人，画家，戏曲家等）。大自然的神秘万象，变幻莫测。人们开始对大自然光感产生了浓厚的兴趣。光源给了大地万物神奇微妙的色彩美。如何去研究它的本质同时具象地表现在画面中。这时候马奈开始运用光源效果来在画面中表现出大自然的美，创立了印象派。莫奈继承了马奈的思想，并完整地把印象派推上巅峰。世界万物都在运动，过多的量变最终形成质变。人类同样在不断地变化，由于人口总类的不断增长，民族矛盾不断凸显，人们渴望自由的情绪不断突出，点起了民族独立战争的导火线。人们挣脱了封建社会的束缚，勇于追求自由，个性化思想的表达不断涌现。这时期便出现了现代主义，后现代主义，抽象主义等画派。它们的共同点是作品中蕴涵着作者大量的主观思想，更充分自由地发挥了自己的联想 ，大胆赤裸地表达出自己的思想感情，因此逐渐形成了自己的风格。以上是我对外国美术史的有限概论，同步看待中国美术史也是不容忽视，不可代替。从艺术角度来看，从古自今中国出现的“诗”“词”“赋”“戏曲”等融入了深远的民族文化，传统美德，以至流传至今。所以常说中国文化博大精深。从美术角度来说，中国水墨画称之“中国国画”，仅中国所有，是世界上的独一无二的画种，与西方油画享有同等地位。但较西方油画而言，中国画更具蕴意，更有诗意，感情更为浓厚。但用笔墨便能生动地描绘出栩栩如生的画面。中国画的基本技法为蹭，擦，点，染。艺术是相互联系的，不分国界，部分地域，它们有着共同点来搭建各个画种见相互交流的桥梁。比如:画面中要讲究构图，造形，透视，虚实关系等手法的表现大体一致。不过中国画较具特殊的是创造并运用了散点透视法，更能生动地表现出画面的意境和辽阔的场景。宋朝时期画家张择端的清明上河图举世闻名。他熟巧地运用了中国画的技法结合高雅颜色的渲染，形象生动地描绘出了欣欣向荣的集市繁荣的百姓生活场景。这一作品反映了宋朝盛世的百姓生活，同时体现了作者对美好生活的热爱及向往。书法同样是中国文化的国宝，各种书法字体的形成也是各时代历史的痕迹及见证。好的国画，书法的表达需要有高节的修养，浑厚的功底，刚柔结合，挥笔洒脱。同时能修身养性，老者们甚是喜爱。出于本人对艺