如何培养儿童的绘画创造表现能力.doc

如何培养儿童的绘画创造表现能力 一、选题意义理论意义：（一）、研究儿童的绘画艺术是认识儿童精神世界的重要途径。研究儿童的绘画作品，有助于我们认识儿童的注意、认知特点，对事物的态度和兴趣等；探究儿童绘画的发展过程，则有助于我们了解儿童精神生活发展变化的生动轨迹。（二）、研究儿童的绘画艺术有助与我们正确地进行儿童绘画方面的美术教育。艺术教育的意义主要不在于技巧的训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放。因此，在选择幼儿艺术教育内容方面，应该选择符合儿童心理特征的东西；教育手段上要尽可能活泼灵活和有趣，要以儿童作为教育的主题，不能把成人的东西过分强加给儿童。现实意义：首先，心理学家认为：幼儿的智力有五大元素组成观察力、想象力、表达力、记忆力和创造力。幼儿通过绘画可以开发这五种力，（1）、观察力：学习绘画首先要观察，抓住物象特点来进行表现，所以、学习绘画必然能培养孩子逐渐具有敏锐的观察力。（2）、想象力：想象力比知识更重要，幼儿阶段想象力很强，但写实能力却很差，孩子认识世界不是凭理性而是凭想象，这种想象大人认为不现实、幼稚可笑，但这恰恰是孩子们最闪光的地方，我们要积极鼓励并加以保护，以利其智力早期开发。（3）、创造力：创造力是五大智力的核心，也是孩子们最富有的财富，创造力有先天的成分，也有后天的培养。关键是如何挖掘潜力，寻找孩子闪光点，化平庸为天才，这就是辅导儿童学画主要要做的工作。（4）、表达力：主要指孩子在学画中的艺术表现能力，儿童画是其心灵的自然流露，对孩子进行绘画和书法训练，都能锻炼孩子手、眼、脑的和谐统一能力以及智商开发。（5）、记忆力：绘画是最形象的图象教学，是最直观的教学形式，它无疑加强孩子对事物的新鲜感和记忆能力有促进作用，儿童在学画中有意无意记住的知识是难以计算的，很能促进智力开发。其次，绘画也是幼儿十分喜爱的活动，通过绘画能够让幼儿获得各种各样的情感上的满足。儿童绘画是与生俱来，不教自为的。经常看到儿童在自发地涂涂画画，而很多儿童则在学校或其他地方努力地学习画画。通过他们一双双稚嫩的小手，画出了似是而非的形象符号，画出了像模像样的色彩画面。儿童的画在一定程度上表达了他们不同年龄阶段的生理心理状况和愿望，儿童知道什么，思考什么，需要什么，追求什么这些都是儿童的内心潜在，而绘画成了儿童表达自己内心世界的工具。但如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此，在儿童的美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想象力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其美术观念形成的重要方式。二、文献综述（一）儿童绘画定义儿童的绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画是儿童早期智力开发的一种形式儿童画有它独特的审美特点，它是儿童心理活动和个性人格的体现。可以说，生动稚拙、无拘无束是儿童画明显的特征之一。由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难给儿童画严格界定。世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。儿童美术作品的魅力，就在于其充满神奇的想象力，它选择对象无目的性，创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制，是儿童心理活动与幼稚表现相统一的造型观念与造型样式。那些涂抹于墙角、地面或木地板上的不为功利所为的画，最具儿童的本性。（二） 儿童绘画创造表现的特点1，心理发展特征皮亚杰的思维发展阶段说。0-2岁是感觉运动期，婴儿的行为取决于反应能力，按习惯行动，不能在大脑中唤起非眼前的事物。抓握、抚摸以及其他动觉与感觉活动有助于思维的发展。2-4岁是符号功能期，能通过下列活动开始表现非眼前的物体和现象：延迟模仿模特消失后的模仿；符号游戏伪装和假扮等游戏；绘画游戏般的愉快练习；在无目的的涂画中产生形式认识（“偶发的现实主义”）；试图从记忆中复制模特，但依成人的标准来看，整体中的局部常常是被误置了（“错误现实主义”）；心理意象；说话。4-7岁是知觉思维期，以自我为中心，考虑问题时不能采纳其它的观点，画自己所知道的但并非所见的东西（理智现实主义），尽管没有视觉观察但能画出概念属性，如萝卜长在地下，鲨鱼生活在海里等。儿童自发的几何形状与绘画观察相结合，开始探索近似、分离、封闭和其它的思维关系。7-11岁是具体操作期。美国著名美术教育家罗恩菲尔德（V.Lewenfeld）的儿童画发展阶段0-2岁，美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验做出的反应，触摸、感受、看、抚弄、听、嗅是美术活动的基本背景。2-4岁是涂鸦期，通过下列活动开始形象性的自我表现：无控制的涂抹，满足动觉经验；重复性运动的控制，运动和视觉行为的协调性加强；开始命名绘画形式，动觉重点开始向形象思维过度，儿童 认识到绘画形象与外界之间存在着关系；能画出非眼前的物体和事件；绘画成为概念和情感的一种记录；绘画展示了非眼前物体和时间的视觉记忆，即作为阅读能力基础的符号性。4-7岁是前图式期，以自我为中心，在自我意识基础上用符号表现人，画自己所知道而非所见，通过透视或X光画来表现所知道的存在，尽管没有逻辑的可观性；而且开始显示出对环境的注意，如空间排列，儿童开始依靠几何线和几何形来进行绘画。7-9岁是图式期；9-11岁是写实萌发期。一般幼儿园将小班划分为涂鸦期，小班幼儿由于肩、肘、手腕等关节的发展，幼儿开始能注视涂鸦时笔运行的方向，可以在纸上重复的画圆；幼儿在不断的涂划的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶然认出某些形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，就给线条或图形起名字 。中班划分为象征画时期，中班幼儿的绘画就逐渐地能表达出他们想要表现的事物了，用极其简单的图形和线条表现事物的特征。由于这时幼儿能使用的形状有限，类似的形状在每个幼儿的作品中或在同一个幼儿的不同作品中可能代表着极不相同的事物。 大班划分为概念画时期，开始用一定的图式描画周围环境，建立起了比较固定模式的概念画，经常重复用一定的图式画人。画面形状开始复杂化，形状数量增加了，试图将简单形状如三角形、方形等以一定的方式进行组织，将部分与部分融合为整体，具有了一定的表现意义。强调对称、垂直是又一个基本特点，他们习惯将人画成左右对称，重心垂直于地平线。2、受认知水平的限制，具有荒诞性由于儿童的思想幼稚、单纯，认知水平比较低，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，没有任何清规戒律，形成了儿童画所特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。由于儿童的生理机制也尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。3、具有游戏性游戏是个体自发的对自身潜能的开发活动，儿童通过游戏来发展其潜在精神。对于儿童来说，游戏往往就是艺术，而艺术往往就是游戏。儿童美术活动更多的是像玩一场游戏，这种“不像”的画正是儿童自娱自乐的产物，游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质。4、具有自发性，是内心世界的真情流露儿童画正是儿童对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的直接体现，儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。虽然最初的儿童画看来不大成样子，但却能根据儿童自己的意愿去表现喜欢的东西。5、易受同伴影响幼儿模仿性强，常常会看都别的小朋友画什么我也画什么。（三）有关如何培养儿童绘画创造能力方面的研究首先是审美感知能力的培养。感知生命的运动模式，主要是带幼儿多接触大自然和引导幼儿亲身感受和体验现实生活，使自己的感知活动适应对象世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的模式。进行有距离的感知，审美距离包括心理距离和空间距离，在引导幼儿进行审美感知时应该有距离的变化，引导幼儿从不同的角度和不同距离去感受被感知物体的不同感觉。以艺术品为媒介培养审美感知能力，因为艺术品中都较集中的反映了美的普遍规律和特殊规律。其次是审美理解力的培养。欣赏各种各样的艺术作品，积累有关的“艺术”的理解经验。运用发现的方法帮助儿童理解对象的审美结构。在操作水平和形象水平理解基础上进行作品深层寓意的理解。为了帮助幼儿理解深层寓意，可以向他们介绍一些简单易懂的作品创作背景和创作动机。对儿童自己创作的作品进行交流评价和修改。再者是审美情感的培养。在日常生活中积累多种情绪和情感的体验。在审美艺术欣赏中积累相应的情感。在创作活动中有控制地表现情感，主要是口头表达、绘画表现。还有审美想象和审美创造力的培养。多欣赏与幼儿生活经验接近的优秀艺术作品，促进幼儿再造想象的发展。丰富教育内容，帮助儿童积累多种经验。创造宽松自由的气氛，鼓励每个幼儿自己创造。在有组织的活动中促进想象和创造的能力，主要是通过“感受说表现”这样一个过程。三、论文结构（一）、什么是儿童绘画反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言是儿童绘画。在儿童绘画中最重要的是创造表现力，儿童的绘画教育不应该是教师在教绘画，而是应该给幼儿创造一个有激发作用的环境，提供必要的美术材料，打开他们的创造力之门。美术不是被教会的，而是被幼儿自己捕捉到的。而且培养学生创造性思维是美术教育的出发点和归属。培养幼儿绘画创造性思维应当注重突出教育方式的启发性和对学生好奇心的启发和鼓励。创造能力是人类与生俱来的，教师应及早地把儿童的这种能力发掘出来。（二）现实中的幼儿绘画是怎么样的，及存在的问题，结合我观察到的案例（现象）但现实中我看到的幼儿园绘画教学并不完美，理论与现实之间有较大的差距。据我观察大概可以分为三大类问题。第一类问题：偏重于技能教育，没有以幼儿为主体，以老师教为主，往往是“依葫芦画瓢”的形式，抑制了幼儿的创造力和个性发展，导致幼儿讨厌上美术课，不喜欢画画。第二类，偏向于开放式的教育，很尊重幼儿的奇思妙想，给幼儿充分的自由发挥余地，但忽视了必要的技能的支持，所以幼儿有很多想出来的却不能表现出来，或者是表现出来的东西过于单调与简单，幼儿得不到新鲜感与成就感，一段时间后便对绘画失去兴趣了。第三类，绘画环境不佳，幼儿园里教师图方便简单，老是给幼儿用油画棒或彩色笔，很少接触颜料什么的，作画工具单一；或者偶尔尝试用颜料等其他东西，还要招来阿姨的怨言，甚至家长的意见，诸如：地板弄脏了，衣服弄脏了。这些对幼儿绘画的创造性发展都是不利的。（三） 在儿童绘画教学过程中不能忽视的普遍幼儿年龄阶段特点（原因）上面的问题，主要在于忽视了幼儿绘画的年龄阶段特点。幼儿园主要是针对大、中、小班的幼儿进行教学，所以关键是要抓住大、中、小班的幼儿绘画有什么年龄阶段特点。介绍一下特点。（四） 根据以上的特点应该如何培养儿童绘画的创造表现力根据以上特点，我总结的几点培养策略，结合实际的具体活动来介绍（1）以鼓励为主，提高幼儿对绘画的兴趣儿童在美术方面的能力差异比其他学科更大，所以不能批评基础差的幼儿的作品，不能讥讽打击幼儿的艺术表现，用嘲笑的语言挖苦他的作品；也不能老是只表扬几个发展比较好的幼儿，幼儿都是希望自己被老师关注的。对于每个幼儿的绘画作品要尽可能的展示，让幼儿充分体验艺术创新的乐趣和成功的喜悦，鼓励与表扬会使幼儿的胆量与自信心得以增强，自信心是创造性思维的力量源泉，而成功感的增强也会促进幼儿兴趣的产生和保持。兴趣恰恰又是学习的巨大动力，有了兴趣的学习，难亦不难；无兴趣的学习，不难亦难，有了兴趣，幼儿就能积极发散思维，勇于大胆独创地进行艺术构思，这些都是相辅相成的。（2）环境的创设和材料的提供上 教师应该创设一个开放宽松的环境，这个环境要能激发幼儿的绘画兴趣，同时又能为幼儿提供尽可能丰富的绘画材料，一颗小石子，一个粉笔头，甚至自己的身体和衣服都可能成为幼儿创作的对象。（3）培养儿童的审美心理，主要是培养幼儿的观察、感知、欣赏、联想等方面的能力。（4）一定的技能支持：动手能力上，让幼儿有更多的机会进行自己操作，乱涂乱画都没关系，训练其对笔的控制能力；语言表达能力上，多鼓励幼儿说话，能说出自己的想法，能向同伴们介绍自己的画，努力做到想的和画的统一，画的和说的统一；还有一些简单的绘画技法，如：了解不同的材料能做出的不同效果，颜色的简单渐变等等。（五）总结四、论文进度安排2005年11月中旬交开题报告2005年12月下旬论文初步成型，交于导师进行指导2006年1月论文进行第一次修改，2月寒假回来交给导师进行第二次指导2006年2-3月中旬进行第二次修改2006年3月中下旬交给导师进行第三次指导和修改2006年4月，论文答辩五、主要参考文献刘晓东著：儿童精神哲学，南京师范大学出版社，1999年版。楼必生、屠美如著：学前儿童艺术综合教育研究，北京师范大学出版社，1997年版。严蔚：对美术教学的几点新思路，徐汇教育信息网，2003年4月7日杨红：少儿美术教育中的创造性思维，中国教育报，2001年4月18日第4版。张奇：儿童审美心理发展与教育，北京师范大学出版社 2000版齐志前：儿童学画的几种误区，中国书画报，99年4月。李慰宜：创新教育与幼儿美术创造，幼儿教育2002年8月杨辉：环境对学前儿童美术活动中创造力的影响，中国少儿艺教网，2004年10月28日许小静：从儿童绘画的实