西方文论考试题1

精品文档论述题：1、 在理想国中，柏拉图为什么提出取缔文艺，驱逐诗人？ 在柏拉图看来，1，世界是二元的，人们生活在可感的现象世界，此外，还存在一个超验的理念世界，现象世界是理念世界的影子,2，模仿是艺术创作的本质，现实是理念的模本，艺术作品是现实的模本,，艺术的模仿与真理隔了三层，艺术作品是不真实的，低略的；3，艺术歪曲了神与英雄的性格，在荷马史诗中，神及英雄与普通人一样，贪婪，好色。2、 亚里士多德是如何定义悲剧的？在这个定义中，悲剧的中心是什么？悲剧 要最终达到的效果是什么？ 1，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶（又译净化）。 2.亚里士多德认为悲剧的要素有：情节、性格、思想、言辞、形象、歌曲，六个方面。3，悲剧的效果,：净化说，“净化”的希腊文音译“卡塔西斯”(katharsis)。第一，“净化”是古希腊奥菲斯教的宗教术语，指依附肉体的灵魂带着前世的原罪来到现世，采用清水净身、戒欲祛邪等教仪，可使灵魂得到净化。哲学家恩培多克勒秉承此义写过宗教哲理诗净化篇。第二，卡塔西斯又是个医学术语，在希波克拉底学派的医学著作中，这个词指“宣泄”，即借自然力或药力将有害之物排出体外。亚里士多德用“净化”一次说明通过产生怜悯和恐惧的情绪，悲剧最终使人的心境恢复平静。净化的翻译：朱光潜翻译为宣泄，罗年生翻译为陶冶。3、 黑格尔是怎么论述艺术发展的历史类型的？请举例说明。艺术是普遍理念和感性形象，即内容和形式的统一。内容和形式之间的不同关系，是区分艺术类型的真正基础。象征型、古典型和浪漫型。象征型：最初的艺术。人（心灵）对理念的认识还是朦胧、模糊、抽象的，找不到正确的艺术表达方式，只能借助客观事物的物质性外形来暗示和象征。由于象征是一种符号，只能使人想起一种本来外在于它的内容意义，所以形象和理念的内容还不能达到相互吻合，二者缺乏必然的联系，最多只在某一个特点上有某种一致，而象征的形象本身还往往具有许多与内容意义毫不相干的性质。象征型的艺术实际上只是把抽象的理念勉强纳入某一具体事物。黑格尔认为象征型艺术的典型代表是印度、埃及、波斯等东方民族的艺术尤其是东方建筑。古典型：人认识到的是具体的理念，找到了正确的表现形式。克服了象征型艺术的缺陷，达到了形象与意义，形式与内容的完全吻合，高度统一，表现为静穆和悦的美，实现了艺术的概念，成为最完美的艺术（就艺术美或理想来说）。典型代表是古希腊的雕塑。浪漫型：浪漫型艺术打破了古典型艺术的形式与内容的完全吻合，在较高阶段上又回到了象征型艺术的内容与形式的失调，但象征型是物质压倒精神，而浪漫型是精神压倒物质。典型代表是根源于中世纪的近代欧洲基督教艺术。突出特点是表现自我的主观性，尤其是内心方面的冲突，在艺术风格上不像古典艺术那样回避罪恶、苦难、丑陋之类反而的东西。与之相应的艺术种类主要是绘画、音乐和诗歌。最终，艺术最后要让位于哲学，浪漫型艺术的进一步发展，将是艺术本身的解体。所谓“艺术解体论”或“艺术终结论” 。4、 请结合具体例子，论述黑格尔的悲剧观。 1，黑格尔把诗分为三类： 史诗：以叙事为职责，叙述事件、情节，与一个民族、时代的完整世界密切相关的重大事件、民族精神、历史的体现。具有反映描写现实生活的客观性。 抒情诗：从内心生活出发，主观抒情为特点。史诗诗人把自己淹没在客观世界里，抒情诗人把自己淹没在内心情感世界里。 戏剧体诗：是史诗和艺术的最高层次，兼容史诗的客观性和抒情诗的主观性特点。戏剧体诗就是以性格的冲突和冲突的解决为中心的。2，黑格尔的悲剧理论建立在以情境为基础的冲突说的基础上。理念的冲突及解决构成悲剧的本质。冲突有三种：1、自然情况造成的冲突（疾病、灾害的破坏等）2、自然情况造成的心灵冲突（王位继承权等引起的）、3、心灵本身的矛盾和分裂所造成的冲突，（理想的冲突，人们特有的行动本身引起的，根源于行动发生时的意识与意图和后来对这行动本身的认识之间的矛盾，在这种矛盾冲突中人物是按照理性行事的，追求的是道德的、真实的、神圣的东西，因而可以成为伦理的心灵性的表现）。第三种冲突构成了悲剧的本质，冲突本质上是两种普遍力量的冲突，是是精神本身的冲突，每一对立方面都有合理性，都有辩护的理由，都要否定对方存在。实质是两个片面的真理、两个特殊性之间的冲突。（例子：悲剧冲突的结果（结局）是片面性的失败与否定，绝对精神的统一、和解。冲突的结果导致对立双方的和解，否定片面意图，恢复普遍力量的统一和平静。代表片面真理的性格受到惩罚，实现伦理关系、永恒正义的统一。由于上述原因，悲剧产生的心理效果就不只是亚里士多德所说的“净化”与“恐惧和怜悯”，还有调和感觉，永恒正义引起的胜利感、满足。）简答题1、 亚里士多德是如何理解诗的真实性的/ 1，“诗人的责任不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律与必然律可能发生的事,，2，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃的对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。2、 贺拉斯诗艺中，提出了诗歌创作的两点主要原则，它们分别是什么？ 1，首先是“统一”（整体、整一）原则。贺拉斯强调，“画家和诗人一向有大胆创造的权利”，但是不能把蟒蛇与飞鸟、羔羊与猛虎，交配在一起”。另外，有些作品，开始的时候总会出现一些绚烂的描写，可是就作品总体来说，却不相称,2，其次是“适当”（合适、得体），也就是恰倒好处。就是追求平易近人，长短得当，文笔恢弘而不显臃肿。3、 论崇高中提到了崇高的五个源泉，它们分别是什么？ 论崇高中提到了崇高的五个源泉，它们分别是： “第一而且是最重要的是庄严伟大的思想”， “第二是强烈而激动的情感”， “第三是运用藻饰的技术”， “第四是高雅的措辞”， “第五个原因包括全部上述的四个，就是整个结构的堂皇卓越”。4、 布瓦罗是如何理解三一律的，他对三一律的主要贡献有哪些？ 1，要求舞台上表演的自始至终，只有一件事在一地一日里完成。 2，贡献：1，将“三一律”与理性联系在了一起。2，诗艺把“三一律”编写成简练通畅、便于记诵的诗句，对古典主义理论的普及起了很大的促进作用。5、 在狄德罗眼中，戏剧应该分成哪几类？各自的内容对象是什么？ 狄德罗眼中的戏剧系统： 轻松喜剧（以人的缺点和可笑之处为对象） 严肃喜剧（以人的美德和责任为对象） 家庭悲剧（以日常生活的不幸事件为对象） 历史悲剧（以大众的灾难和大人物的不幸为对象） 严肃喜剧和家庭悲剧构成了狄德罗眼中的严肃剧。6、 在莱辛看来，诗歌如何描写静态的事物/ 三种方法： 1，借动作而暗示静态。“荷马要让我们看阿伽门农的装束，他就让这位国王当着我们面前把全套服装一件一件地穿上：从绵软的内衣到披风，漂亮的短简靴，一直到佩刀。” 2，借产生的效果来暗示美。例子：海伦的美；汉乐府陌上桑秦罗敷：行者见罗敷，下担捋（Luo）髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 3，化美为媚，“媚是在动态中的美。” 诗经卫风硕人手如柔荑，肤如凝脂， 领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。7、 歌德是如何理解特殊和一般的关系的？ 1，“诗人究竟是为一般而找特殊，还是在特殊中显出一般，这中间有一个很大的分别。2，第二种程序是在特殊中显出一般，才能特别适宜于诗的本质，她表现出一种特殊，并不想到或明确到一般。谁若是生动地把握住这特殊，谁就会同时获得一般；3，歌德认为席勒是为一般找特殊。,而他认为“诗人应该抓住特殊，如果其中有些健康的因素，他就会从这特殊中表现出一般。8、 席勒是如何区分素朴诗人和感伤诗人的？ 席勒认为，1，不论在什么时候，诗人都是从自然获得灵感,2，根据感受自然的方式不同，体现自然使他成为素朴诗人，寻求自然使他成为感伤诗人。”3，古代的诗人与自然和谐统一，绝大多数是素朴诗人。在近代，人性分裂了，绝大多数诗人是感伤诗人。古代诗人中也有感伤诗人，例如贺拉斯，近代诗人中也有素朴诗人，例如莎士比亚和歌德。9、 在康德看来，天才具有的特征有哪些？ 天才的四大特征： 1、独创性。天赋才能，不提供任何特定规则，不是依照某种规则就能学会的技巧，因而不可重复； 2、典范性。具有典范意义的独创性而非荒谬； 3、自然性。天才怎样创造出作品，它本身不能描述和给以科学的说明，因而是只知其然不知其所以然，无法向别人传授的“无法之法”；