如何学好书法.doc

写书法不是短时间内可以写好的，靠长时间的临摹碑帖和不停的练习，但盲目的练习会适得其反。本人自学书法已有多年，总结出，写字时，第一、必须有好的心情，不得烦躁，不然是写不好的。写得时候心无杂念，坐正姿态，调整你的呼吸（必须是平和的）。第二、如果你是从头开始学，建议从笔画和部首开始练习，因为汉字都是由不同的部首和笔画组成的，所以写一个漂亮的字主要看字的结构，结构框架搭好了，你的字自然就漂亮了。本人推荐几本书颜真卿多宝塔碑，晋王献之洛神赋十三行-适合小楷，不过按照个人喜好，也可以学欧体（欧阳修），柳体（柳公权），初学者应从楷书学起，为以后的行书，隶书，草书打好基础。购书时最好选择碑帖，学习原著。平时可以多看看其他名家的碑帖，取其长处（写到一定程度时）。建议再买一本书法章法技法，这也是很重要的哦。第三、有时候写得多了，感觉会麻木，觉得越写越觉得不如以前的，这时候不易再继续，应该停下来，看看字帖，也叫读帖，用心去写，不动手，闭上眼，用你的意念来写，把碑帖中的字印在脑海里，几天以后在继续练习，你会有全新的感觉。第四、工欲善其事，必先利其器。写一首漂亮的字比现有好的笔，本人选择湖笔，笔杆要直，毛要软硬并兼，也叫兼毫，你也可以备一支狼毫和一支羊毫。说了这么多了，这些是本人的心得，仅供参考。希望楼主好好学习书法，写一手好字。 如何学好书法临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：1、临摹结合临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。2、先入后出临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。3、读帖善悟帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。怎样学好书法 1、严格正字学习书法的起码要求，是把汉字写得正确、清楚、整洁。这就要求学习者首先必须严格正字。所谓正字，就是使汉字形标准化，使用规范化。2、刻苦实践书法的实践性、技巧性很强，同绘画相比，它的表现对象并不复杂，只是几根简单的线条。书写时要胸有成竹，一气呵成。一笔下去，便无可更改。这就要求学书者的基本功要特别扎实，掌握手中的毛笔要特别熟练。古代流传很多书法的佳话，如张芝临池，池水尽墨；智永登楼练字，四十年不下，退笔成冢等。可见古人学书的刻苦程度。3、书之功夫，更在书外这是古人论学书法的一句名言，同陆游说学诗“功夫在诗外”一样，指的是要学好书法，更要在书法之外多下功夫。书如其人，书法最能反映人的个性气质。因此学书者要有一定的道德情操修养。书法美的本质，是通过线条处理，表现出各种思想情趣，从而使人联想起美好的生活，得到美的享受。所以书家要善于观察生活，善于从生活中捕捉和提炼美的现象和情趣，将其融进自己的书法艺术，便能得到成功。1 看一些练书法的书和书法作品培养审美学，上面讲什么样的字叫好看，怎么能写好看：字的笔画见的空隙要均匀，在同样大的一个方格内来讲，笔画多的字的横竖间的空间肯定比笔画少的小，这样要想均匀只有一个办法那就是将笔画少的字写小些，看名家的书法作品就看出来，他的字没有两个是一样大的，大小交错就是这个原则。笔画多的字写出来好看，所以书法家喜欢写繁体字。 2，平时写字时注意往1条上靠。 3，看到别人写的好的几个字的特殊写法就记下来，自己也那样写，时间长了也掌握了那种写法。姜天宇(十四岁）：浅谈如何学好书法杨光书法社 2003-12-13 16:03 一.读帖 所谓如何写好书法，有人会说，这不是很简单的吗？只要照着字帖克苦临摹，那不就能写好书法了吗？如果你是这么认为，那么你就大错特错了，临摹字帖并不是一件很简单的事情，而要临摹字帖中字的笔势、结字以及用笔方法等。 如蔡邕 九 势中说道：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤浅之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”意思是说：“书法用笔起笔藏锋，收笔回锋，将劲力贯注在点画只中，锋毫运用体现出充足的力度，字形就会显示出绮丽的光彩。所以说：势来运笔时应当挥洒自如，不可犹豫滞止；势去收尾时也应顺其自然，避免急切阻遏。只有柔软的毛笔才能写出这奥妙无穷的书法来。 临摹是不仅要观察用笔，更要观察字的结体、间架结构安排也是非常重要的，如孙过庭书谱上说：“初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复归平正。”意思是说：“刚开始学习字的间架结构是，只要求能够平稳工整；做到平稳工整以后，必须追求奇岖变化；待达到险绝以后，有必须回归到平正。” “复归平正”中的“平正”，实际上是既有变化，有很平稳，一种悠然朴素的样子，并完全是一开始的工整，是比工整更高层次的平正。临摹是就是要看出这些变化来才行。 要想学好书法读帖是关键，要想读懂帖，必须仔细的观察，认真的分析，结合实际，这样才能真正读懂帖。苏轼的书论上说道：“凡是之所贵，必贵起难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小子难于宽绰而有余。”意思是说：大凡天下人觉得可贵的事，必定是由于它很难做到。楷书难在能够飘逸飞扬，草书难在能够谨严浑穆，大字难在能够紧密无间，小字难在能够宽松有余。这些话就从侧面证明了读帖的重要性，初学者不仔细看帖，以为楷书总是写的规矩方正，草书写的灵活，所以写起来就会发生错误，其实只要仔细观察，就会不难发现楷书也会飘逸飞扬，草书也能谨严浑厚。 当你的用笔，结字达到了一定的水平，再加入自己的风格，进行书法创作时就会发现写起字来得心应手。 二.书写时间 书法既是文字表达方式，又是你书写时情绪的反映，当你心情好的好的时候，则写出来的字就会春意盎然，心情不愉快的时候字会写得剑拔弩张。如果在适当的时候书写的话，那么会事半功倍，写得好上加好。如孙过庭书谱上说：“又一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则绸疏。略言其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三和也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，无合也。心虑体留，一乖也；意违势曲，二乖也；风暴日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。称合之际，优劣互差。”意思是说再则同一时候作书，都有合适与不合适的区别。合适则流畅秀润，不和则凋零疏落。简单说其原由，各有五种情况：精神舒畅，没有繁杂的事务打扰，这是第一种合的条件；感受恩惠，酬答知己朋友，是第而种合的条件；时令温和，气候宜人，着是第三种合的原因；有成心的笔墨纸张，激发创作欲望，这是第四种合的条件；忽然间有灵感闪现，这是合的第五种原因。相反则是五种不合适的。 所以要切记在恰当的时间进行书法创作。 三.心理状态 学习书法久的人会发现有一段时间会处在原地踏步的状态，不会进步。这时候正是体现了人的意志的表现，如果咬着牙不放则终究还是会进步的。 如果当你遇到了这段时期是，请不要放弃，即使地调整心态，就比如半杯水，你不要看那一半是没有水的，而是要去看那一半是有水，这样始终怀着乐观的心态去学书法，就不会觉得是枯燥乏味的，就会发现始终发现自己是在一点一点地在进步，就会始终充满信心，更会觉得对书法越来越来有信心。 学好书法在我认为，这三点是不可少的，做到了这三点科学学习书法的方法，再加上克苦的努力，相信是一定会成功的。 综上所述，是我个人的对如何学好书法的观点，如发现有不同意见，请指教。 五 怎样学好书法 书法大家刘子善学书诗云：“乱笔涂鸦世弗等，体形有绪立基根。自强坚韧浩然气，是我中华笔墨魂。”这首诗充分表达了他对书法艺术笔墨韵情和自己在探求书法风格道路上的勤勉和执著精神。对于怎样学好书法，我在这里提出几点具体想法： 一、认真临帖，持之以恒：学习书法首先要坚持实践。学习书法的初步阶段的唯一方法就是临帖。选择好优秀的碑帖，认认真真地临习，切不可敷衍了事，而且把已经学过的基本笔法和基本技法结合起来临习，只有这样，才能逐步地知道和体会到各种笔法结体。而更重要的是要长期坚持，最好每天都能临帖，每天的时间短一点没有关系。只有如此，才能逐步地知道笔法、墨法、布白是怎么回事。古人云：“三天不书，手生荆棘”，最忌一曝十寒。开始阶段若能每天学习1-3小时，坚持一段时间，就会大有效果，而且时间长了，使临池成为一种习惯，就会觉得其乐无穷，是种艺术享受，也有益於身心的健康。 关于临帖，前人多有论述。 朱履贞：临摹用功，是学书之大要。然必须求人指意。须究用笔，和像形体。 周星莲：学书不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。 朱和羹（清）临池新语：观能书者，仅得数字揣摹，便自成体，无他，专心既久，悟用其笔、用墨及结体之法，供我所用耳。 陈府斋（清）习字法：得古人一笔，便多一法，一字有十笔，便有十法，一笔有数写法，更多变化，诸法奔赴腕下，无一不善，必成大家。 姜夔续书谱：唐太宗云，唯初学书者，不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛视，思其运笔之理，然后可以摹临，乃不失位置之美耳。 欧柳之法，利于初学，以利于接受严格的训练，故不可缺少也，故学楷书者，不学欧柳法不严，不学颜公不知变。 康有为：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自己得性情也。” “临摹名家名作时，要求极似，否则，书法不传也。” “先化为古人，再古化为我。” 周星莲（清）：学诗如学僧家托钵 ，集千家米，煮成一锅饭，余谓学书亦然。 认真读贴从名人名作的点画形态中，学习用笔方法。 从毛笔的特性中，体会用笔方法。 二、了解理论，不为所囿：学习书法，当然要学习书法理论，它包括技法理论、美学理论、书法史论，其中技法理论对指导实践最为直接，美学理论、书法史论也需要大致了解。关于对这些理论的理解，不要太钻“牛角尖”，比如初学用什么笔好，用羊毫、狼毫还是兼毫